實驗、探索中的當代民族微型藝術

文：吳厚斌

吳厚斌多彩中國·民族微型藝術國際大展學術顧問1999～2012年，擔任呼倫貝爾學院美術學院院長、教授，呼倫貝爾學院學術委員、院刊編委曾任內蒙古美術家協會第六、七屆委員會副主席內蒙古美術家協會顧問、油畫藝委會委員呼倫貝爾市文聯副主席、呼倫貝爾市美術家協會主席

一、微型藝術作品在“微”時代的誕生

我們處于當下的時代是一個讀圖時代，更是一個無所不能的網絡時代，傳統傳媒正在漸次式微且有悄悄退出歷史舞臺的征兆。以存續了數千年的書信為例，無論是鴻雁傳書還是驛站遞信，書信文本都是要書寫的。而時至當代，環顧當下，已難得見到一封手寫的書信了！先是打印的印信；再是網絡郵箱的電信；手機上的短信；近來又被鋪天蓋地的“微信”取代了。于是微信、微小說、微電影、微視頻……在快節奏的網絡時代，“微”確乎成了社會運行的行為特點和形態特征。相較于其他傳媒，微藝術則剛剛起步，一些學術及學理問題還有待深入研究和梳理。本文所述并不是關于微藝術的全視域探討，而是僅就《多彩中國·民族微型藝術國際大展》的10厘米×12厘米美術作品的創作、觀賞等問題進行狹義的淺層探討，至于更“微”的如發雕、牙雕、細密畫等傳統工藝類作品不在本文視野。

二、微型藝術的幾個學術問題

1.關于尺寸

本次“多彩中國”遵照“意象世界”嚴格限定的尺寸規定，即邊長10厘米×12厘米，它的指向應更傾向于傳統的架上繪畫，是二維的。但當下的世界藝術形態與現實，是以后現代藝術為特征的，是多維、多向度甚至多元的。因此，一些作品在10厘米×12厘米的框限下向三維擴展，向四維索取（帶時間維的旋轉軸），使尺寸問題成了一個不違規的變量，呈現出更為豐富的“畫面”構成和觀賞體驗。可以認為，尺寸的規定是立體的、動態的、寬泛的、包容的。由此，呈現了豐富多彩的各種表現可能。

2.尺寸形成的觀賞距離

10厘米×12厘米，這是比一般印刷品讀物更小的尺寸，相較于一般傳媒工具，更近于名片或手機屏幕的大小，最佳觀賞距離應是30厘米左右，這在大型美術館展廳的展示條件下是有點不適應的。策展者智慧地將作品放在略大些的黑色格子里，幾十幅一組的進行規格化展示，既解決了單體作品的視覺沖擊力不足的問題，又使多元并置同時空展示成為可能，且統一在中性的無傾向的黑色調之中。由此，觀眾獲得了彈性的兩個以至多個觀賞距離，可以近觀單體作品的藝術表達，也可退至一米開外去領略多元構成的氛圍與神奇。使微藝術的展示本身就形成了前無古人的新的獨特的風景線，這在展廳現場有更直接的體驗與感悟。

中國藝術家王剛為“多彩中國?民族微型藝術國際大展”創作的作品之一《愿》，綜合材料，方形畫框為10cm x 12cm，高度約22cm

肯尼亞藝術家為“意象世界”創作的繪畫作品，10cm x 12cm 供圖：Imago Mundi（意象世界）

國外藝術家為“意象世界”創作的微型裝置作品，底座為10cm x 12cm，厚度約10cm，透明亞克力安裝托架為“意象世界”項目組所加

3.實驗性、探索性的藝術嘗試

這個尺寸并不是一般藝術家經常使用的創作尺寸，面對這不到巴掌大的畫布，藝術家并沒有完整的技術準備和經驗儲備，慣常的技術可能用不上，如習慣大筆揮灑為風格特征的，這點面積是絕難揮灑出氣質來的，以至于，幾乎所有的畫家、藝術家都面臨著一個嶄新的“畫什么”和“怎樣畫”的問題。其實驗性、探索性不言而喻。這既是向未知的挑戰，也給了作者各種創新的契機，從各國各民族已展示和印刷出版的作品看，實驗探索性的創作思路已結出了累累碩果，開創伊始，已留下了豐富而美好的視覺形象和心靈的軌跡。

突尼斯藝術家Yasmine Sfar 為“意象世界”創作的微型裝置作品，10cm x 12cm，厚度約3cm 供圖：Imago Mundi（意象世界）

國外藝術家為“意象世界”創作的微型裝置作品，底座為10cm x 12cm，厚度約6cm，透明亞克力罩為“意象世界”項目組所加

參加“意象世界在中國”臨滄站展覽的中國藝術家作品展架，一面展架上陳列35幅作品，在1米處觀看展覽的視覺效果

參加“意象世界在中國”臨滄站展覽的意大利藝術家作品展架，每面展架上陳列35幅作品，在2米處觀看展覽的視覺效果

“意象世界在中國”臨滄站展廳整體效果，國際藝術家作品展區，每面展架上陳列35幅作品

魯日格樂 烏日娜（達斡爾族） 中國畫 2016年

蒙古女子 烏云額爾德尼（蒙古族） 2017年

構·午 李皚 漢族（云南） 中國畫 2016年

蒙古姑娘 吳瑤（滿族） 油畫 2016年

我的巴爾虎 金敏（蒙古族） 油畫 2016年

4.創作思路的幾種可能

（1）即興小品

這是畫家最可能優先想到的思路。在120平方厘米上畫個即興小品，用速寫的形式迅速展示出自己的表現意圖，還是挺愜意的，這樣的作品往往給人以生動、鮮活的畫面效果和情感直抒的視覺張力。

（2）成功作品的微縮化

相較小品，這便是一個耗時費力的差事了。一般所謂成功或成熟的作品，開幅多在一至二米邊長，小幅的也五六十厘米，在以微型尺寸進行復制時，將遇到來自材料、工藝、制作方式等多方面的技術考量，并不如想象中的臨摹那樣容易，有可能比原創“大畫”還要更多的耗損時間和精力，這是一個完整構思的微型化過程，其著眼點在心態也在工藝，這樣的作品可能有更完整的畫面效果，但也有可能因此而略顯拘謹和呆板，這更需要調控畫面節奏韻律的敏銳，和打破平衡彰顯小幅畫視知覺特性的魄力。

（3）后現代主義框架下的實驗藝術

對于獨幅畫（或獨件造型藝術）的創作，在這樣限定的小尺寸下實踐，對于多數作者都是新課題。由于尺寸小，整體控制相對容易，由此提供了人們創新沖動和實驗意識的有效平臺。后現代主義的精致與粗糙的包容，高雅與世俗的共生，傳統與現代的沖和便成了微藝術創作的一個高概率選擇。在這一思路上，國外藝術家已提供了大量成功的范本和案例：有的將二維畫面擴展為三維的雕塑、裝置或拼貼；有的使用軸旋轉將“畫”之背面進行了多角度展示，這實際上已經加入了時間軸，形成了小型的四維空間。這些作品大多向后現代藝術借鑒了一些元素或動機。由于現代、后現代主義的介入，作品構思和形式空前豐富起來，這是一個更為寬廣且藝術家對其充滿更多期待的思路，這一思路必將具有更為廣闊且深邃的藝術天地。

國外藝術家為“意象世界”創作的微型裝置作品，底座為10cm x 12cm，厚度約10cm

利比亞藝術家Laila Sharif 為“意象世界”創作的微型裝置作品，10cm x 12cm，厚度約5cm供圖：Imago Mundi（意象世界）

5.微藝術不能做什么

微藝術創作的思路是寬廣的，它得益于尺寸也必將受限于尺寸，有些思路或風格是無法實踐的。如巨幅的照相寫實主義，以揮灑見長的熱抽象主義，如大地藝術，如由人直接參與的行為藝術……但是，盡管如此，微藝術的天地已足夠寬廣，受限的自由恰恰是其存在的理由與價值，方寸之間自有其廣闊天地！

與其思考微藝術不能做什么，不如更多地思考微藝術還能做什么來得實際，這是一個已取得了良好開端的開放性系統，已有的實踐成果和未來的可能實踐必將繼續拓展微藝術的疆域。

睡到自然醒是件很奢侈的事 楊波（漢族） 裝置 2017年

充電 丁·廉·西蒙（滿族） 裝置 2017年

三、微藝術的發展空間預期

隨著“微”時代的到來，微藝術誕生了，且以蓬勃生機顯示著頑強的生命力，由于其收藏保存的節約性，展示交流的便利性，印刷傳播的迅捷性，以及作品本身的實驗性和當代性，微藝術的發展空間是充滿期望與潛能的，盡管它不能如微信取代書信那樣完成歷史更替，但它必將成為傳統美術形態的必要補充和重要構成，并形成更普及的藝術生態系統，與傳統美術形態多元并存，豐富疏暢人們通過藝術增進了解的渠道，為互聯網美術提供豐富而無盡的原創作品，使美術作品的流通與欣賞在更廣闊的社會平臺與網絡傳播上展示，從而加速審美化時代的到來。

或許，只有以審美為目的和生存方式的人，才是充分享受了精神自由的人。為了這一終極人文關懷的實現，為了這一愿景的貼近，我們將繼續熱情的努力，并致以衷心的期待……