淺析舞蹈編導需要具有的文化藝術素質

◎李珂欣

淺析舞蹈編導需要具有的文化藝術素質

◎李珂欣

舞蹈編輯是舞蹈創作的主要途徑。在舞蹈創作的過程中，為了加深觀眾對舞蹈的印象，舞蹈編輯需要在表現方式與表現方法上進行創新，這就對舞蹈編輯的文化素養與藝術素養提出了更高的要求。文章主要針對現代舞蹈編輯需要具備的文化素養與藝術素養展開分析，旨在提高現代舞蹈創作的水平。

舞蹈創作 排舞編舞 藝術形象

舞蹈是一門獨特的藝術，在長時間的發展與沉淀中，形成了不同類型的舞蹈。在舞蹈創作過程中，舞蹈編輯承擔著“編”與“導”的責任，既要負責舞蹈動作的編排，同時也要負責排練、演出過程中的組織與領導。這就要求舞蹈編輯具備較高的文化素質與藝術素質，才能夠保障舞蹈創作的順利進行。

一、舞蹈編劇需要具備的文化素質

為了更加深入了解舞蹈藝術文化及相關文化，舞蹈編輯需要具有扎實的基礎知識，并且具備較好的文化素養，這有助于提高舞蹈創作的質量。[1]同時，為了保障舞蹈創作的有序開展，每個舞蹈編輯都需要具備淵博的知識，能夠通過長期積累的知識，提高舞蹈作品的內涵。

（一）淵博的知識與較高的專業素養

舞蹈編輯是作品的創作者、排練與表演的組織者和領導者。為了賦予作品更豐富的內涵，需要通過提高舞蹈的表現力來實現。只有在日常生活中不斷積累經驗，才能夠提高舞蹈作品的藝術內涵。舞蹈編輯不但需要充分了解現代舞蹈領域的發展趨勢以及主流思想，同時還要深入觀察社會生活。例如在創作傣族民族舞蹈的時候，要深入了解傣族人民的民族文化、生活習慣、民俗風情，還需要到民族聚集區進行實地考察。[2]

（二）扎實的專業知識

舞蹈編輯需要具備獨立完成舞蹈創作與導演的能力。這就要求舞蹈編輯深入了解不同類型舞蹈的形式、發展歷史以及舞蹈動作等專業知識。一名優秀的舞蹈編輯需要通過自身豐富的專業知識，并借助創作靈感，通過對舞蹈知識、概念、方法、思維方式，對舞蹈動作編排進行判斷與處理，同時還需要通過美學、教育學和心理學等方面的知識進行思考。[3]

（三）較好的藝術鑒賞能力

舞蹈編輯工作具備一定的復雜性。許多人認為舞蹈創作是簡單的多個舞動動作的集合，其實不然，舞蹈創作首先需要確定主題，并通過動作來塑造人物形象，從而賦予作品藝術價值。舞蹈編輯不但需要站在學者的角度來鉆研舞蹈藝術，同時需要站在觀眾的角度來感悟舞蹈，從而全面地探究舞蹈藝術。舞蹈編輯需要加強自身的藝術修養、文學修養、哲學修養，才能夠創造出更加打動觀眾的作品。此外，舞蹈本身是一門綜合藝術，通過肢體動作將音樂、文學以及美術等學科知識結合起來。若舞蹈編輯不具備較好的藝術鑒賞能力，則無法將舞蹈的藝術魅力展現出來。

二、舞蹈編輯應當具有的藝術素養

舞蹈編輯需要具備較好的審美能力，喜愛藝術并懂藝術。舞蹈編輯的藝術素養是在長時間的藝術活動中不斷累積下來的。舞蹈創作有別于繪畫創作、影視創作，藝術素養對于舞蹈編輯能否創作出優秀的舞蹈作品來說具有重要影響。

（一）模仿能力與情感表達能力

舞蹈動作很多時候都是來源于生活與大自然。在觀察人物動作與社會活動時，需要從舞蹈的角度進行聯想。通過聯想人們在傳達情感時的體征與形體，并以舞蹈的形式表現出來，這就要求其具有較好的模仿能力。此外，舞蹈最初是勇于表達人對自然敬畏之心的一種活動，發展之今，人們已經習慣了運用舞蹈來表達自身的情感。通過利用不同的運動方式，用身體來表達自身的情感。

（二）組織能力

為了幫助舞蹈演員更好地掌握作品的情感與表現意圖，在排練過程中需要進行科學的組織，從而提高作品的觀賞性。這就要求舞蹈編輯有較強的組織能力，才能夠保障舞蹈創作得以完美地展現，為觀眾呈現優秀的舞蹈作品。此外，為了提升畫面的美感，還需要與服裝設計師、道具師、燈光師進行良好的溝通與交流，重視舞蹈表演過程中的每個細節，從而彌補創作過程中的不足，更好地表達作品的內涵。

三、結語

舞蹈編輯是舞蹈創作的主要途徑。在舞蹈創作過程中，為了加深觀眾對舞蹈的印象，舞蹈編輯需要在表現方式與表現方法上進行創新。舞蹈編導是舞蹈作品完美呈現給觀眾的重要途徑，舞蹈編輯的個人能力也會通過舞蹈作品展現出來。因此，舞蹈編輯需要不斷地提高自身的文化素養與藝術素養，才能夠保障舞蹈作品創作的質量，為觀眾呈現優秀的舞蹈作品，體現舞蹈的藝術價值。

[1]翁世暉.試論師范院校藝術碩士舞蹈編導方向人才培養三維度[J].北京舞蹈學院學報，2017（02）.

[2]王培.淺析舞蹈編導需要具有的文化素質和藝術素質[J].大眾文藝，2015（07）.

[3]黃盈.淺析舞蹈編導需具備的創新意識和藝術文化素養[J].戲劇之家，2017（07）.

（責任編輯 王芳）

李珂欣，女，本科，山東大學（威海）藝術學院2016級舞蹈編導專業，研究方向：舞蹈教育、舞蹈編導）