音樂：影響靈魂的藝術
——論奧古斯丁的音樂美育思想

潘道正

(天津外國語大學 比較文學研究所，天津 300204)

音樂：影響靈魂的藝術
——論奧古斯丁的音樂美育思想

潘道正

(天津外國語大學 比較文學研究所，天津 300204)

奧古斯丁盡管極度反對藝術帶來的感官娛樂，但對音樂卻持充分肯定的態度，在他看來，音樂的和諧是神先驗地置于人心中的天性。他繼承了畢達哥拉斯學派和新柏拉圖學派的音樂傳統，視“數”為音樂的核心要素，強調音樂的道德和倫理力量，并把數的根源追溯到至上的存在，由此把音樂抬升到了人類靈魂活動的最高境界。奧古斯丁贊成教會的歌唱習慣，極大地推動了教會音樂的發展，他的音樂理論為基督教音樂打下了堅實的基礎。

奧古斯丁；音樂之數；均等性；圣詠

一

20世紀30年代，著名美學史家凱·吉爾伯特和赫·庫恩在論及中世紀美學時頗為感慨，他們發現基督教道德把美學完全壓垮了，“早期基督教絕對地摒棄美的藝術。……其結果是，在基督教道德對抗美學的壓力之下，美學被完全壓垮了，以致它的歷史不得不從頭開始”[1]157。具體到奧古斯丁，他們得出了一個影響深遠的結論：“神父們頑強的人性以及他們對古典文獻學和哲學的熟識，迫使他們去尋找一些巧妙的理由，為在另一些情況下他們的良知迫使他們所拋棄的藝術和美辯護。”[1]165吉爾伯特和庫恩的觀點得到了廣泛的認可，然而這種大而化之的論斷也難免以偏概全，特別是對奧古斯丁的斷言顯然有失公允。他們的觀點甚至在當時就遭到了基督教學者伊曼努爾·查普曼的激烈反駁。查普曼認為吉爾伯特和庫恩沒有掌握第一手材料，斷定基督徒同藝術之間存在沖突以及基督徒無法欣賞藝術真正的本質，純屬臆測，毫無根據。同吉爾伯特和庫恩的觀點截然相反，查普曼認為奧古斯丁成為基督徒后非但沒有拒斥藝術反而加深了對藝術的理解，“確切地說，隨著奧古斯丁成了更堅定的基督徒，其對短暫易逝的美的欣賞變得更深刻了”。[2]現在就日漸豐富的資料來看，查普曼的觀點顯然更加中肯。

奧古斯丁是個極其感性的人，有著極高的藝術天分。按照他在《懺悔錄》中的自述，年僅二十左右，就能“閱讀一切所謂自由藝術的著作，能無師自通……不靠別人的講解，不費多少勁，能理解一切有關修辭、論辯、幾何、音樂、數學的論著”。[3]69在未皈依基督教之前，年輕的奧古斯丁就對藝術的美進行了深入的研究，并寫下了《論美與適宜》一書，專門探討了“什么是美”。在他看來，事物之所以能夠吸引我們，必定有其美麗動人之處，“我的思想巡視了物質的形相，給美與適宜下了這樣的定義：美是事物本身使人喜愛，而適宜是此一物對另一事物的和諧，我從物質世界中舉出例子來證明我的區分。我進而研究精神的性質，由于我對精神抱著錯謬的成見，不能看出精神的真面目”。[3]66從這段廣為流傳的自述中可以看出，當時尚為摩尼教徒的奧古斯丁執著于“物質的形相”，并以此為基礎建立了自己的美學思想。皈依后的奧古斯丁對自己早先的美學思想進行了深刻的反思，遂由物質世界進入精神世界，建立自己的基督教神學美學，但兩種美學思想之間并非對立的關系，相反正是前者構成了后者堅實的基礎。

實際上，奧古斯丁晚年雖說的確完全摒棄了藝術(準確地說是拒斥一切感性的東西)，但在這之前他對藝術始終持肯定的態度，對他來說，藝術雖然有不足之處，甚至容易把人引入感性欲望的歧途，但對基督徒來說仍有大用。公元386年12月，就在皈依基督教不久，奧古斯丁完成了《論秩序》(DeOrdine)，討論有限世界的秩序。在這部作品中，自由藝術被視為通向哲學沉思之路的準備階段。要想理解更大的秩序，首先就要研究自由的藝術，使心靈有所準備。在奧古斯丁看來，經受自由藝術的訓練可以使人更警覺，獲得更好的儲備，以理解真理。從《論秩序》中可以發現，對于奧古斯丁來說，數是星辰運動、幾何和音樂中整一性的原則。正是通過研究固定的數率，人們才能進而欣賞創造物的整一性和連貫性。[4]在《懺悔錄》中，奧古斯丁就曾把自由藝術稱為“受光明照耀的東西”，[3]69自由藝術的魅力來自上帝，反之通過自由藝術也可以追尋到上帝，“藝術家得心應手制成的尤物,無非來自那個超越我們靈魂、為我們的靈魂所日夜想望的至美。創造或追求外界的美,是從這至美取得審美的法則,但沒有采納利用美的法則。這法則就在至美之中”[3]218-219。顯然，奧古斯丁對“藝術家”評價不高，且頗有微詞，他們不過是上帝實現“藝術”的手段，卻往往濫用自由意志，“沒有采納利用美的法則”。由此，就不難理解，奧古斯丁在討論他最鐘愛的藝術音樂時為何對音樂人總是持不屑的態度了。

在七種自由藝術中，對于奧古斯丁來說，音樂是獨一無二的存在，“為了能夠正確解釋奧古斯丁的觀念，必須時刻記住兩件事。首先，對他來說，作為一個古典主義者，音樂屬于七種自由藝術之一，但這種關系是有‘優先級’的，即音樂區別于所有其他藝術，在所有其他藝術之上”[5]。而音樂那令人愉悅的和諧就是上帝植入在人之中的天性，“這種一致，或適合，或和諧，或調和，或什么別的更恰當的詞，在生物間所有的緊密合作或更準確地說相互適應過程中扮演了重要的角色。因為(正如剛才發生在我身上的情況)我所謂的相互適應準確地說就是希臘人所說的和諧。然而，這并非從單音到雙音(一個八度音階內的關系)之間的諧和力量得以發生的所在，這種諧和特別容易發生在我們身上，被天然地植入我們之中(除了創造我們的上帝還有誰會如此做呢？)甚至愚魯之人也能感受到，也不論是自我歌唱還是聽別人唱”[6]。因此，在奧古斯丁看來，對音樂科學的研究，特別是對聲音中數之比例的欣賞，將會讓人感受到一個按神意設置的美好秩序。反過來，這也會成為一個有條不紊的美好生活的模式。

二

關于音樂，奧古斯丁有專著論述，這就是《論音樂》(DeMusica)。公元387年4月復活節，奧古斯丁在米蘭接受洗禮，正式皈依基督教，儀式由安布羅斯主持。這期間，奧古斯丁展開了一項寫作計劃：從基督教視角重新詮釋自由的藝術，《論音樂》的寫作正是源自這個宏大的計劃。奧古斯丁在米蘭就著手寫作，但直到回北非后才最終完成。《論音樂》共六卷，采用對話的方式，前五卷縱論世俗音樂，第六卷則完全是基督教的視角。就主旨而言，《論音樂》深受新柏拉圖主義和新畢達哥拉斯傳統的影響，強調音樂的倫理價值和教育意義。這部作品曾獲得極高的評價，“《論音樂》是一部經典，它超越了所有的風格和范式，也超越了所有的時代。它重視自由教育的效果，強調智力的重要性，瞧不起所有實在的技巧，歷史學家毫無疑問將會從它的字里行間發現希臘化傳統的強大和不足。這兒還能發現偉大的基督徒柏拉圖主義者思想的獨特性以及他對精神原初性、上帝的知識和愛的堅守”[7]。除《論音樂》專門論述外，奧古斯丁在《懺悔錄》中也有對音樂的大量論述。另外，在其他著作中奧古斯丁也時有精到的音樂評論。所有這些構成了奧古斯丁博大精深的音樂美學。

奧古斯丁在皈依基督教之前做過九年的摩尼教徒，浸淫古典時期音樂已久，這對他的音樂思想產生了深遠的影響，但也正是有了這樣的儲備，他才能集之前音樂之大成，建立自己獨特的基督教音樂理論。具體而言，可以從三個方面來看。首先，在古典時代，音樂理論和音樂表演是分開來的。一方面，音樂作為一種有教育意義的和文明的力量，對其本質的理解需要智力，這種理解通向音樂真理的知識。當然，這種愛好追求需要以經濟上的獨立和充分的自由閑暇時間為前提；另一方面，音樂作為一種職業,必須能帶來金錢利益，這就意味著要努力追求一些庸俗的目標，如熟練的技術，即興表演的能力，音樂形式要適合記憶和便于模仿，主題多是雄心、金錢，以獲得掌聲和名氣為務等等。而且，這兩個方面的社會地位完全不平等，“有必要記住，在那個年代，音樂科學同表演、演唱或器樂演奏是分開來的。音樂實踐更多的聯系著同數學密切相關的理論學科，而正如現在所知道的，那些理論家大多瞧不起職業音樂人”[7]。受此影響，奧古斯丁重音樂理論而輕音樂實踐。在《論音樂》第一卷中，奧古斯丁就有意證明那些從事公共表演的音樂人同作為嚴肅學科的音樂沒有任何關系。實際上，“在奧古斯丁的所有著作中，這兩種觀點之間的沖突都是不可調和的”[5]。音樂作為一個學科的概念必須同藝術的實踐性解釋及以報酬、名聲為結果導向的概念明顯區別開來。這是奧古斯丁討論音樂的前提。

其次，畢達哥拉斯學派以數為核心概念的音樂思想在奧古斯丁的音樂理論中留下了深刻的烙印。把數作為音樂的核心要素，源自畢達哥拉斯學派。按照畢達哥拉斯學派的觀點，數是原初的力量，宇宙按照數的秩序運行，藝術和我們對藝術的反應都離不開數的秩序。運動與和諧就是兩種表達秩序的方式，也是我們理解秩序的兩種途徑。美可以通過數來理解，運動由數來調節，而理解不過是肉體的一種運動。精神中的運動是我們所謂藝術的條件。數的規則就是美的規則。另外，畢達哥拉斯學派音樂理論從一開始就充滿了倫理色彩。這種理論不僅從美感也從道德感的角度來定義什么是美好的音樂。畢達哥拉斯主義者認為，音樂是按照數的比例構成的，能向人的靈魂傳達宇宙的整一和秩序，而適當的音樂能在靈魂中激起對良好道德的欲求。畢達哥拉斯學派之后，數已經成了音樂內在的東西。奧古斯丁則在此基礎上引入了基督教觀念，數不僅是音樂內在的東西，而且像所有內在的東西一樣都源自上帝，上帝就是節奏和音樂的創造者。

第三，新柏拉圖主義對奧古斯丁的音樂觀點產生了決定性的影響。按照奧古斯丁在《懺悔錄》中所述，他對上帝的真正認信得歸功于閱讀柏拉圖學派的著作，“我讀了柏拉圖派學者的著作后,懂得在物質世界外找尋真理,我從‘受造之物,辨識你形而上的神性’,雖則我尚未通徹,但已認識到我靈魂的黑暗不容許瞻仰的真理究竟是什么,我已經確信你的實在,確信你是無限的,雖則你并不散布在無限的空間,確信你是永恒不變的自有者”。[3]133-134在音樂理論上，對于奧古斯丁來說，正是上帝的存在使得音樂從有形的物質升華為精神的存在成為可能。眾所周知，柏拉圖在《理想國》中認為藝術不過是理念摹本的摹本，同真理隔著三層。在柏拉圖看來，藝術家和詩人只是影像的制造者，他們理解的只是事物的外觀而非真實的存在，他們甚至缺乏必要的科學知識對他們的產品做正確的判斷。柏拉圖對詩人下了逐客令，對其他藝術也沒有什么好感，唯獨對音樂有所保留，認為那些能夠記起適當情感的音樂模式以及模仿戰爭中勇敢者說話方式和口音的音樂節奏可以留在理想國。他還指出節奏和旋律能夠通達最內在的靈魂并對它產生最強烈的影響。節奏和旋律自帶榮耀并能傳遞榮耀。同樣，在《第麥歐篇》中，柏拉圖宣稱音樂具有給靈魂的運動帶來改變的力量。音樂和靈魂時間的密切關系正是《論音樂》的核心主題之一。奧古斯丁堅持認為在創造物中發現愉悅是可以接受的但靈魂必須超越創造物。靈魂必須超越從被創造物那里獲得的享樂。只有超越感性愉悅，在對唯一上帝的沉思中才能發現至高的享樂。就此而言，音樂具有無可比擬的重要性。

三

那么，什么是音樂呢？在《論音樂》中，奧古斯丁把音樂定義為“良好運動的藝術”。運動離不開時間。奧古斯丁認識到時間不可據空間運動來度量，“時間并非物體的運動”[3]251，而只能通過“形式化”的現象或秩序、音調來度量，而且還只能是在記憶中或回想中進行，“我所度量的不是已經不存在的字音本身，而是固定在記憶中的印象”[3]254。因而時間自身是不可度量的。我們所感知到的不過是意識中的印象，據此人們理解自己的個性特征，事實上就是自身的存在。因為時間被定義為運動的尺度，這就把時間和音樂相互等同起來。事實上，聲音和時間具有相同的屬性。按奧古斯丁的說法，所謂的“將來”和“過去”的時間是不存在的，而“現在”的時間始終在流動，同樣，聲音在未響之前不存在，停止之后也不存在，“在響的時候可以度量，因為具有度量的條件。可是在當時聲音并非停留不動動，它是在疾馳而過。是否它的可能度量在乎此？因為它在經過時，伸展到一定距離的時間，使它可以度量”[3]253。音樂和時間由此不可分，對音樂能夠被度量的也只是記憶中的印象，“對已經唱出的來講是屬于記憶，對未唱的來講是屬于期望；當前則有我的注意力，通過注意把將來引入過去。這活動越在進行，則期望越是縮短，記憶越是延長直至活動完畢，期望結束，全部轉入記憶之中”[3]256。音樂成了時間的象征，時間則是生命的象征。奧古斯丁發現沒有什么比音樂更適合做世界意義的征象了。世界呈現的秩序，只有在永恒中才可能最終完成，它把自身轉化在聲音中，生成了人類的藝術。音樂既是最古老的藝術，又隨著時間一去不復返，兩者之間的矛盾并不會降低它的高度，因為它是唯一將會存在到永恒的藝術。

音樂作為良好的運動是由數來調節的。奧古斯丁認為數是音樂的根本，他按照高低等級把音樂的數分成六種：審判之數、提升之數、記憶之數、反應之數、感覺之數和聲音之數，這些數又可以歸為兩類，“那些竭力占據第一位的數為感性之數，而讓那些更完美的數接受審判之數的名稱”[8]445。所有的數都源自至高的上帝，與天地共始終，“那些在上的事物正是至高的、不變的、不受干擾的和永恒的數的居所，否則又能是什么呢？那兒沒有時間，因為那兒沒有變化。然而時間卻由那兒生成，得以安排，開始變化，并模仿永恒，一如它們在世界初始時所做的”[8]448。在所有這些數中，審判之數又超出所有其他數之上，“不論這些審判之數是何種事物，它們肯定優于其他的數”[8]442。在聽音樂時，這些數就會共同作用。奧古斯丁以聽安布羅斯圣詠“上帝創造萬有”(Deus Creator Omnium)為例說：“我想當我們所引的圣詠‘上帝創造萬有’唱起時，我們通過反應之數聽到它，通過記憶之數認識它，通過提升之數讀出它，通過審判之數獲得喜悅，同時還通過其他的數贊同它，按照這些更隱蔽的數，我們對喜悅作另外的鑒別——某種關于審判之數的鑒別。”[8]444

數就是音樂內在的本質，決定著所有的音樂行為。首先，對聲音好壞的判斷決定于數，“不論聽到什么聲音，我們要么滿意，要么不滿意，我們這么做不是出于理性而是出于天性，即我所謂的感覺的數。因為當我聽到聲響時，滿意或不滿意的能力并非自我的耳朵創造出來的。顯然，好聽的聲響并不比難聽的聲響更容易為耳朵聽到”[8]430。其次，聆聽音樂的喜悅感源自對象物的均等性，“在感性的和諧中，我們所愛的是什么？不過是一種等同性和平均而又規則的間隔”[8]446。“美的事物因數而令人愉悅，我們已經證明其中可見均等性”[8]453。是對這種喜悅感的鑒別完全取決于數，“如果說我們的鑒別是正確的話，那么喜悅的感知不可能偏向均等的間隔而拒絕不定的間隔，除非它自身被貫注了數；同樣，沒有更強大的數的幫助，植入這種喜悅之中的理性根本不可能鑒定內在于它的數”[8]445。第三，數能夠阻止人們耽于感官娛樂，轉向健康的生活，“每一個放蕩行為都駐留著靈魂本質中的錯誤，而決定性的退出放蕩行為，恢復對理性之數的喜悅后，我們的整個生活就會轉向上帝，健康之數就會被賦予肉體而不會耽于感官愉悅”[8]449。最后，源自上帝的數因其神性而具有感化功能，“一切都是由上帝所創造的意旨和所有事物都必須遵守的規則所成就的，因此就算是罪惡的和卑賤的靈魂也能為數所感動，而哪怕是最低等的可朽之物也能為神意設定的數所感動。這些數字可能會越來越遜色，但它們不可能完全失去美。……數同樣源自唯一的神，因均等性和相像性而美麗，且秩序井然”[8]461。

從聲音到靈魂，數的作用無處不在且逐層升級，直至通神。奧古斯丁由此也肯定了音樂的至上性。誠如有學者所指出的，奧古斯丁留給我們一個實用有效的音樂定義，揭示了音樂和人的存在之間的聯系，在其最晦澀的間隙處昭示了音樂創造過程，神圣化了音樂中真理的意義，并以令人印象深刻的天賦，恢復了音樂的道德和倫理力量，把它們從古風時期和日漸湮沒無聞中解救出來，通過貫注基督教理念使之重新恢復活力，并傳之后世，“音樂被抬升到人類靈魂活動的最高境界。而音樂成了人所能創造出來的唯一的‘言’，而人自身也不過是神的創造。通過音樂人獲得了同神直接交流的可能性——上帝正是這種力量和本性之源，媒介和質料由人創造”[5]。毫無疑問，奧古斯丁的音樂理論具有重大的歷史意義，“圣奧古斯丁是古代思想發展到現代思想和基督教思想過程中的重要傳承者和革新者之一。在他的音樂著作和相關評點中，這種變化尤其醒目。原因是，奧古斯丁努力描述并闡釋一種新的基督教圣詠音樂形式”[9]。這種音樂形式融會貫通了之前時代的音樂之長，奠定了之后漫長年代里基督教音樂的基礎。

四

眾所周知，奧古斯丁瞧不起表演性的音樂實踐，“《論音樂》討論的不是表演性的音樂實踐，而是那些有助于理解美好音樂本性的數學和哲學原則”[4]。音樂人出于卑賤目的的表演被摒棄在音樂科學研究的范圍之外，然而他所創立的音樂終究要為宗教服務，塑造品性優良的基督徒，為人們準備通達上帝之真理的道路，以侍奉上帝為終究目的。就此而言，奧古斯丁的音樂又完全是實用的。

大衛用音樂侍奉上帝就是奧古斯丁一再引用的例子。在“上帝之城”中，大衛正是用音樂侍奉上帝的，“經過數個年代，在上帝之城的發展進程中，大衛首先征服了地上的耶路撒冷，作為即將到來者的預示。現在大衛是一個精通歌唱的人，他出于信仰的天性而非粗俗的快感熱愛著音樂的和諧，以之侍奉他的上帝”[10]。大衛的《詩篇》中也談到人們應該用音樂頌揚神：“義人哪，你們應當靠耶和華歡樂。正直人的贊美是合宜的。你們應當彈琴稱謝耶和華，用十弦瑟歌頌神。應當向神唱新歌，彈得巧妙，聲音洪亮。”(《詩篇》33:1-3)對此，奧古斯丁解釋：“向神唱誦一首信仰的榮耀之歌。”“帶著歡樂技巧圓熟地向神唱歌。”又說：“讓我們向神唱新歌。……《舊約》是一首老歌，《新約》是一首新歌。”[11]奧古斯丁后來對音樂至上性的充分肯定，不無大衛的影響。

實際上，音樂在奧古斯丁皈依基督教過程中扮演了不可或缺的作用。尚未皈依前,年輕的奧古斯丁當“靈魂深處……巨大的風暴起來了”時，正是“一個孩子的聲音……反復唱著”的歌聲使他心靈平靜，義無反顧地走向了《圣經》[3]157-158；正是經過頌唱大衛詩篇，奧古斯丁才領會了基督教的真諦，并同摩尼教徹底決裂，成了“望教者”。“我諷誦大衛的詩歌、洋溢著衷心信仰的詩歌、最能掃除我們滿腹傲氣的詩歌時……使我內心燃起對你多么大的愛火？”[3]165在接受洗禮正式成為基督徒之際，正是安布羅斯圣詠讓他感動得“涕淚交流”，“現在聽到神圣的頌歌之聲，更使我涕淚交流；以前我只會向你太息而已，這時才能盡情噓吸，使我的‘茅屋’中充滿馨香”[3]172。安布羅斯圣詠讓奧古斯丁找到了苦苦追尋的歸宿，“經由米蘭教會的音樂，奧古斯丁實現了同上帝的合一，讓他確信找到了所追尋的東西”[4]。實際上，除了宗教方面的作用外，音樂在奧古斯丁的世俗生活中也具有重要的意義。比如，就在他受洗后不到一年，摯愛的母親莫尼卡因病去世，他因此遭受了常人難以想象的悲痛，“靈魂受了重創”，在聽了安布羅斯圣詠后，無盡的悲傷才得以釋放。奧古斯丁寫道：“我任憑我抑制已久的眼淚盡量傾瀉，讓我的心躺在淚水的床上，得到安息。”[3]182能給他真正帶來心理安慰的終究還是音樂。音樂之所有如此功用，是因為它的真理性內涵，“聽到你的圣堂中一片和平溫厚的歌詠之聲,使我涔涔淚下。這種音韻透進我的耳根,真理便隨之而滋潤我的心曲,鼓動誠摯的情緒,雖是淚盈兩頰,而放心覺得暢然”[3]170。

當然，音樂作為能影響靈魂的藝術，的確容易讓人沉湎于感官娛樂而迷失方向。在《懺悔錄》中，奧古斯丁以自己為例，講述了音樂兩方面的影響及引起的內心掙扎，“聲音之娛本來緊緊包圍著我，控制著我，你解救了我。現在對于配合著你的言語的歌曲，以優美嫻熟的聲音唱詠而出，我承認我還是很愛聽的，但不至于留連不舍。這些歌曲是以你的言語為靈魂，本應在我心中占比較特殊的席位，但我往往不能給它們適當的位置。有時好像給它們過高的光榮：聽到這些神圣的歌詞，通過樂曲唱出，比了不用歌曲更能在我心中燃起虔誠的火焰，我們內心的各式情感，在抑揚起伏的歌聲中找到了適合自己的音調，似被一種難以形容的和諧而蕩漾。這種快感本不應使神魂顛倒，但往往欺弄我；人身的感覺本該伴著理智，馴順地隨從理智，僅因理智的領導而被接納，這時居然要反客為主地超過理智而自為領導”。[3]216但這并非不可克服的困難，只要心中有上帝。事物本身無所謂錯誤，“即使以我們的大地為基礎的最差的部分也有其美麗之處”[3]260。錯的是我們誤用了自由意志，“人由著自己的意志變得邪惡”，所見才盡是混亂，“這么多的事物，在我們看來都混亂無序、躁動不安，那是因為我們按照自己的價值觀念強行干預了它們固有的秩序，殊不知神意賜予我們的事物是如此美麗”。[8]448在奧古斯丁看來，音樂帶來的感官娛樂之惑，并不在音樂本身，相反，音樂作為上帝之音，還能抑制欲望的滋生。正因此，奧古斯丁才“贊成教會的歌唱習慣”。

其實，創教之初的基督教教會并無自己的音樂。據學者考證，在基督教創立的前4個世紀，幾乎沒有自己的音樂，基督徒在舉行儀式時用的都是古希臘人的音樂。后來經過羅馬的大馬瑟、凱撒利亞的大巴希爾、康斯坦丁堡的圣克里斯托姆、米蘭的圣安布羅斯等著名教父的努力，基督教才慢慢地有了自己的音樂。[5]奧古斯丁在《懺悔錄》中也介紹了緣起：當時米蘭大主教安布羅斯受到當局迫害，為保衛安布羅斯，教眾堅守教會，徹夜不眠，“這時惟恐民眾因憂郁而精神沮喪,便決定仿效東方的習慣,教他們歌唱圣曲圣詩。這方式保留下來,至今世界各地所有教會幾乎都采行了”。[3]260這種主要源自東方的音樂形式曲調平和，用奧古斯丁的話說就是，“用這種方式詠唱詩篇，聲調極少變化，不像歌唱，更近乎朗誦”。聽著這種“清澈和諧”的歌曲令人“感動得流淚”，而且還能激發虔誠的感情，奧古斯丁用自己的體驗現身說法：“我在快感的危險和具有良好后果的經驗之間真是不知如何取舍,我雖則不作定論,但更傾向于贊成教會的歌唱習慣,使人聽了悅耳的音樂,但使軟弱的心靈發出虔誠的情感。”[3]216由安布羅斯創作的圣詠“上帝創造萬有”正是奧古斯丁最推崇的教會音樂。奧古斯丁后來自己致力于創建基督教音樂，與他的音樂美育思想自是密不可分。

[1] 吉爾伯特，庫恩.美學史[M].夏乾豐,譯.上海：上海譯文出版社，1989.

[2] CHAPMAN E. Some Aspects of St. Augustine′s Philosophy of Beauty[J]. The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 1941 Spring,1(1):46-51.

[3] 奧古斯丁.懺悔錄[M].周士良,譯.北京:商務印書館，1982.

[4] BRENNAN B. Augustine′s "De Musica"[J]. Vigiliae Christianae,1988，42(3)：267-281.

[5] PERL C J, KRIEGSMAN A. Augustine and Music: On the Occasion of the 1600th Anniversary of the Saint[J]. The Musical Quarterly, 1955，41(4)：496-510.

[6] St.Augustine. On the Holy Trinity[M]//A Select Library of the Nicene and Post-Nicene Fathers of the Christian Church: Series 1,Vol.3. MI: Christian Classics Ethereal Library,1917.Book IV:71.

[7] CROSSLEY G W. St. Augustine′s "De Musica": A Recent Synopsis[J].The Musical Times, 1951,92(1297):127-129.

[8] 奧古斯丁.論音樂:第6卷[G].潘道正,譯.//朱立元.西方審美教育經典論著選:第1卷.南京：江蘇鳳凰教育出版社，2015.

[9] MEYER-BAER K. Psychologic and Ontologic Ideas in Augustine′s de Musica[J].The Journal of Aesthetics and Art Criticism, 1953,11(3):224-230.

[10] St. Augustin. The City of God[M]. ed.,Philip Schaff. MI: Christian Classics Ethereal Library, 1886,Vol. 2：567.

[11] St. Augustin. Expositions on the Book of Psalms[M]. Philip Schaff, ed. MI: Christian Classics Ethereal Library, 1886. Vol.8:1192.

ABSTRACT: Despite Augustine′s extreme antipathy to the sensual pleasure brought by art, he has a positive attitude towards music and holds that the harmony of music is nature planted by God a priori in the heart of man. Carrying on the Pythagorean and the neo-Platonist tradition of music, he regarded "number" as the core element of music, emphasizing the moral and ethical power of music, tracing the roots of number to the supreme existence and elevating music to the highest level of human spiritual activities. Augustine was in favor of the church′s singing habits and greatly promoted the development of church music. His music theory laid a solid foundation for Christian music.

Keywords: Augustine; number of music; equality; chanting

(責任編輯：劉 琴)

Music: the Art of Affecting the Soul-On Augustine′s Ideas of Musical Aesthetic Education

PAN Dao-zheng

(Institute of Comparative Literature, Tianjin Foreign Studies University, Tianjin 300204, China)

2017-07-03

國家社會科學基金重大項目《西方美育思想史》(15ZDB024)階段性成果。

潘道正(1972—)，男，安徽蕪湖人，博士，天津外國語大學比較文學研究所、國際傳媒學院教授，主要從事比較文學、圣經文學、西方美學研究。

G40-014

A

2095-0012(2017)05-0014-07