◎徐占林
中國傳統人物繪畫審美觀念及其在當代繪畫中的價值體現
◎徐占林
我國傳統人物繪畫審美觀念是建立在傳統文化之上的,簡單地說,無論是我國歷史上任何時期的人物繪畫審美,都與當時的社會審美一致,不僅是我國傳統美學的重要表現,同時也因其審美目的以及本體等,與傳統哲學有著密切關系。本文在分析我國傳統人物繪畫審美觀念發展歷程的同時,就當前繪畫的重要價值和意義做簡述,進一步肯定我國傳統人物繪畫審美觀的現實價值。
中國 傳統人物繪畫 審美 當代
(一)先秦時期的人物繪畫審美觀念
據當前具體資料顯示,中國最早的對于審美思想的表現即《周禮》一書。《周禮》中,審美觀念具體表現為通過自然來協調社會發展,具體來講,其將“春、夏、秋、冬、天、地”稱為“六合”,即自然,同時,設置六官在“六合”的基礎上管理全國。在先秦時期,具體的審美思想被較明確地提出,為了表現審美觀念,先秦通過一些青銅器皿,例如樂器、禮器或者其他實用器皿,來塑造當時的審美觀念。到春秋戰國時期,伴隨著百家爭鳴的出現,在青銅器皿的基礎上,又出現了墓室帛畫,如《人物龍鳳圖》以及《人物御龍圖》等,通過這些畫可以清楚得知,這時候的人物繪畫審美更傾向于天人合一、人神共樂的超現實審美。
(二)秦漢時期人物繪畫審美觀念
秦漢時期人物繪畫審美觀的發展,是建立在先秦時期基礎上的,例如其繼承了青銅器,但是同時發展出了人物陶俑、畫像磚或石等多種繪畫方式。但是受到秦漢時期社會發展的影響,秦漢時期的審美觀念帶了很大程度的人物等級制度。到了漢朝,又出現了形神論和元氣論兩種審美觀念,即形和神,人物的審美,同時認為神在形之上,美的重要體現在神,即精氣。王充指出了宇宙世界的運轉主要歸于“氣”,認為“合氣”即生命的本源,因此,在秦漢時期,人物繪畫審美觀念更多地體現在宇宙以及畫家的“元氣”上。
(三)魏晉南北朝時期人物繪畫審美觀念
秦漢時期的合氣奠定了魏晉南北朝時期人物繪畫審美觀念氣韻形成的基礎。在《魏晉勝流畫贊》中,顧愷之對魏晉以來的21幅畫進行了分析,在20幅人物的畫中,其認為“以形寫神”是新的審美途徑。
(四)隋唐五代時期人物繪畫審美觀念
中國人物繪畫發展至隋唐時期,達到了全盛,尤其較著名的唐朝人物繪畫審美都在氣韻風度的同時以胖為美。隋唐時期著名的人物繪畫十分多,例如《步輦圖》《天王送子圖》等,不僅標志著隋唐時期人物繪畫的輝煌和經典,同時在當前也代表著當時歷史時期人物繪畫藝術的繁榮和發展。
(五)宋元明清時期人物繪畫審美觀念
從宋代開始,尤其是宋元時期,詩詞大力發展,在這種狀況下,人物繪畫受到影響,開始出現大量的寫意畫和文人畫。這二者的區別在于,寫意畫所追求的是畫家的審美,即意境、感悟等;而文人畫則多為隨性、隨心的審美表現。自宋代開始,人物繪畫風格開始出現轉變。隋唐的人物繪畫審美更傾向于華貴、風度、莊重等,而宋朝則更自然,不拘。從宋代開始,山水畫等開始盛行,人物繪畫較少,其具體審美評價也較少,而理學的發展,是在先秦以來的以氣為主的審美觀念上進行融通和發展的。直到明代,王陽明相關“心本論”思想的提出,將明代人物繪畫的審美觀念重新審視,提出了問求與自心、我心即宇宙的審美境界。該審美觀念更加突出了情感,使得人物繪畫成了畫作者內心的表露。
(一)傳統人物繪畫審美觀念在當代國畫繪畫中的價值體現
就當代國畫繪畫來講,其人物繪畫的方式多種多樣,表現形式也多種多樣。雖然表現手法多樣,但是不能否認的是,當前,中國國畫,尤其是中國國畫人物繪畫中的審美觀念,受到了傳統人物繪畫審美認知和審美方式的影響。繪畫體現著一個畫家的情感、心態以及品位,中國傳統人物繪畫中審美意識的表達,如“神”“氣”“象”“氣韻”等,影響了當代國畫畫家的內在品格培養。
(二)傳統人物繪畫審美觀念在當代油畫繪畫中的價值體現
中國當代油畫一方面是建立在西方油畫形式基礎上的,同時,在中國傳統文化的基礎上也得到了進一步的發展。中國當代油畫可以說是建立在傳統本體論、認識論的審美觀念上的。但是,由于油畫與一般繪畫不同,油畫審美觀念更多的是建立在畫家更好審美理想之上的。同時,須要注意的是,雖然油畫的創作方式、風格技法等與中國傳統的人物繪畫大不相同,但是不能忽視的是,中國當代的油畫審美價值是基于西方油畫創作方式、在中國傳統人物繪畫審美觀念影響之下的,雖然是從西方引進而來,但畫作表達方式等所體現的都是中國藝術。
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[2]呂靜.鋪陳傳統 著眼當代——論儒家思想在當代繪畫中的價值[J].教育,2016(07).
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(責任編輯 宋倩)
徐占林,男,中專,吉林省榆樹市博物館,助理美術師,研究方向:美術)