淺析威爾第歌劇創(chuàng)作初期的藝術(shù)特點

◎張紅海

淺析威爾第歌劇創(chuàng)作初期的藝術(shù)特點

◎張紅海

18世紀的法國劇作家博馬舍曾經(jīng)說過：“說出來有危險的話，可以在音樂中唱出來。”威爾第正是以最有力的音樂語言表達了人民的心聲，因此在人民中享有極高的威望。本文介紹了威爾第歌劇創(chuàng)作初期的四部作品，希望能夠把握威爾第整個歌劇創(chuàng)作風格，對研究和探索威爾第的歌劇創(chuàng)作有一定的幫助作用。

威爾第 《圣博尼法喬的伯爵奧貝爾托》《一日之王》 《納布科》 《十字軍中的倫巴第人》

在意大利歌劇史上，1850—1900年被譽為威爾第時期。19世紀40年代，意大利的歌劇創(chuàng)作面臨著青黃不接的局面，威爾第的歌劇創(chuàng)作正在這個時期趨向成熟。在此后的50多年中，威爾第寫了近30部歌劇，使意大利的歌劇不僅恢復了生氣，而且和當時在瓦格納努力下的德國歌劇一樣，獲得了非常大的發(fā)展。更重要的是，當時的意大利正遭受著歐洲列強的蹂躪，威爾第被意大利民眾視為能道出民族爭取自由呼聲的代言人。到了50年代，威爾第的歌劇在意大利已經(jīng)深入人心。意大利人廣泛贊美他的音樂，高度評價他渴望祖國統(tǒng)一的愛國立場。

一、《圣博尼法喬的伯爵奧貝爾托》（兩幕正歌劇）

第一幕：13世紀意大利北方的巴薩諾。薩林圭拉的伯爵里卡爾多（男高音）即將與庫妮扎（女中音）結(jié)婚，城堡里一片忙于喜慶的景象。里卡爾多與萊奧諾拉（女高音）有染，后又將她拋棄。萊奧諾拉的父親奧貝爾托（男低音或男中音）是圣博尼法喬的伯爵，他因與庫妮扎的哥哥——羅馬貴族艾澤利諾為敵并被打敗遭放逐。欲討回公道的萊奧諾拉與被赦免的奧貝爾托不期而遇，父親為女兒的不幸而憤怒，兩人一起去找里卡爾多算賬。

第二幕：庫妮扎對萊奧諾拉的遭遇深表同情，暗自下定決心，設(shè)法使里卡爾多仍娶萊奧諾拉為妻，但奧貝爾托卻一心要報仇。里卡爾多在決斗中將奧貝爾托刺死，悔恨不已，決定離開意大利。失去父親的萊奧諾拉悲傷萬分，決定出家。

這是威爾第26歲時創(chuàng)作并且上演的歌劇。這部歌劇是威爾第早期的創(chuàng)作。第二幕的四重唱“多么可恥”（La vergogna）是給人印象最深刻的唱段；對音樂節(jié)奏控制得較好，三連音的運用富有動感。這些足以證明年輕時的威爾第已經(jīng)具備了歌劇創(chuàng)作的能力。

二、《一日之王》（兩幕喜歌劇）

第一幕：第一場，故事發(fā)生在18世紀初靠近布雷斯特的凱爾巴男爵的城堡中。這天，男爵家要迎接國王的駕臨，還要舉行兩對新人的婚禮（此時伴有仆人們的合唱）。來的這位國王其實是由騎士貝爾菲奧利（男中音）受命裝扮的，為的是保證真國王能夠安全返回華沙。凱爾巴男爵（男低音）告訴“國王”，兩對新人中，有一對是自己的女兒朱列塔（女中音）與財務(wù)官羅卡（男低音），另一對是自己的侄女、年輕的波焦女侯爵瑪爾凱薩（次女高音）與一位伯爵。貝爾菲奧利聽了大吃一驚，因為他正愛著瑪爾凱薩，于是立即寫信給國王，請求辭去這份差事。朱列塔正與羅卡的侄子愛德華多（男高音）相愛，但貪財?shù)膭P爾巴男爵卻逼迫瑪爾凱薩嫁給愛德華多年邁的伯父羅卡。第二場：貝爾菲奧利故意找羅卡，讓愛德華多去陪朱列塔，羅卡醋意大發(fā)但又無奈。男爵向大家介紹“國王”，波焦女侯爵瑪爾凱薩的神色讓眾人感覺到奇怪。第三場：“國王”告訴羅卡，如果他不與朱列塔結(jié)婚，就可以娶到公主。利欲熏心的羅卡馬上向男爵要求解除與朱列塔的婚約，氣得男爵要與羅卡決斗。而朱列塔因為能與愛德華多結(jié)婚，很高興。

第二幕：第一場，愛德華多看到愛情有了希望，心情也愉快起來了。朱列塔向“國王”訴說父親因嫌愛德華多窮而反對他倆的婚事，“國王”命財務(wù)官羅卡給侄子愛德華多一筆財產(chǎn)。第二場：瑪爾凱薩認出“國王”的真實身份，但是又不能點破；貝爾菲奧利眼看著自己的情人要與他人結(jié)婚，既想阻止這場婚姻，又不能暴露自己。“國王”問女侯爵如何對待所愛的騎士，女侯爵唱詠嘆調(diào)“出現(xiàn)在她的愛人面前”（Si mostri a chi l＇adora）。第三場：焦急萬分的假國王讓伯爵當自己的秘密特使，這時，真國王的圣旨到，宣布騎士貝爾菲奧利的任務(wù)已經(jīng)完成。貝爾菲奧利如愿以償?shù)嘏c女侯爵結(jié)婚，兩對情侶的婚禮隆重舉行。

這是威爾第的第一部喜歌劇，直到他創(chuàng)作生涯的最后，才創(chuàng)作了第二部喜歌劇《法爾斯塔夫》。

三、《納布科》（四幕正歌劇）

第一幕：耶路撒冷的所羅門神殿之內(nèi)。公元前587年左右，巴比倫王納布科的軍隊已經(jīng)到達了耶路撒冷的所羅門神殿大門外。在神殿內(nèi)，耶路撒冷的大祭司扎卡里亞（男低音）告訴聚集在這里的希伯來人不必害怕，因為納布科的女兒費內(nèi)娜（女高音）在他手中，但他不知曾經(jīng)出使巴比倫的希伯來王的侄兒伊思馬埃萊（男高音）已經(jīng)與費內(nèi)娜暗中相愛。費內(nèi)娜的同父異母姐姐、好戰(zhàn)的阿碧蓋萊（女高音）早就已經(jīng)傾慕伊思馬埃萊，她率軍隊攻入神殿后向伊思馬埃萊提出：如果他跟她走，就將希伯來人釋放。但是她遭到了拒絕。

第二幕：背信。第一場：巴比倫宮中。阿碧蓋萊實際為納布科與奴隸所生，當她得知父王有意讓費內(nèi)娜繼承王位后，便偷了自己的出生證明，企圖實現(xiàn)自己的野心。費內(nèi)娜為了愛情，決心放棄自己的信仰，改信希伯來人所信靠的那一位創(chuàng)始成終的獨一真神。第二場：宮中另一室。阿碧蓋萊四處散播著謠言，說巴比倫王納布科已經(jīng)死去，她公然稱王；當她正要戴上王冠時，納布科出現(xiàn)，奪下其王冠。納布科向民眾宣稱自己才是他們的神。話語剛出，一陣突然而至的閃電將納布科擊倒。阿碧蓋萊趁機搶走了王冠。

第三幕：預(yù)言。第一場：巴比倫宮中。已經(jīng)為王的阿碧蓋萊強迫神經(jīng)失常的納布科在處死費內(nèi)娜的判決書上簽字，并撕毀她的出生證明。第二場，幼發(fā)拉底河畔。被迫在這里服勞役的希伯來俘虜唱起了思念祖國的合唱“飛吧，思念，乘著金色的翅膀飛翔”（Va pensiero sull＇ali dorate）。扎卡里亞預(yù)言巴比倫將滅亡。

第四幕：摧毀偶像。第一場：巴比倫宮中。納布科看到費內(nèi)娜被押往刑場，自己卻無能為力，只能求助于耶和華上帝。上帝垂聽了他的呼求，使得他頓時恢復了神志與體力，他唱出懺悔的詠嘆調(diào)“猶太神啊”（Dio di Giuda!），并召喚部下解救費內(nèi)娜。第二場：費內(nèi)娜和希伯來俘虜們臨刑前正在祈禱時，納布科趕到，制止了死刑，宣布恢復自己的王位，并下令摧毀以前所拜的偶像的雕塑，釋放希伯來俘虜。眾人頌唱無伴奏的贊歌“法力無邊的耶和華”（Immenso Jeovha）。服下毒藥的阿碧蓋萊請求費內(nèi)娜的寬恕后死去。

“飛吧，思念，乘著金色的翅膀飛翔”（Va pensiero sull＇ali dorate）是19世紀意大利歌劇中一首值得贊賞的名曲。而第一幕中，納布科對希伯來人的唱段“Tremin gl＇ insani”可以說是威爾第最經(jīng)典、最優(yōu)秀的男中音選段之一。《納布科》中也有類似清唱劇的情景描繪，以及帶有大樂隊和銅管伴奏的宣敘調(diào)，既符合《圣經(jīng)》主題又適合劇情的憂郁政治氣氛，因為作家就是根據(jù)《圣經(jīng)》中古巴比倫王尼布甲尼撒的真實故事而撰寫的。

《納布科》的意義在于它標志著威爾第進入了一個非常重要的時期，不僅是因為它的成功，更因為它使威爾第確定了將悲劇性和戲劇性作品作為自己的創(chuàng)作方向。

四、《十字軍中的倫巴第人》（四幕正歌劇）

第一幕：復仇。第一場：11世紀末的米蘭圣安布羅西亞教堂前的廣場。被放逐的貴族之子帕加諾（男低音）刑滿回家，他曾因自己的戀人維克琳達（女高音）被哥哥阿維諾（男高音）娶為妻而企圖殺害哥哥。阿維諾不計前嫌歡迎弟弟回家來。帕加諾見阿維諾家庭和睦，妒火中燒，準備報復，阿維諾的侍從皮羅（男低音）也決意背叛主人幫助帕加諾。第二場：維克琳達與女兒吉賽爾達（女高音）被奇怪的不安心情所纏繞，她們一起向上帝禱告。帕加諾去刺殺阿維諾，卻誤殺了父親，悔恨之余倉皇出逃。

第二幕：穴居人。第一場：一年后安提阿的阿恰諾王宮。國王阿恰諾（男低音）與眾臣祈求阿拉保佑，別讓阿維諾領(lǐng)導的十字軍攻進來。阿恰諾的兒子奧龍?zhí)兀懈咭簦凵狭吮粨锏募悹栠_，當他聽母后說吉賽爾達也愛他的時候，唱出詠嘆調(diào)“要以我的快樂”（Lamia letizia）。第二場：安提阿附近的山洞。帕加諾從米蘭逃出后隱居在這里，希望加入十字軍去收復圣地，他還收留了同樣逃出來的皮羅。阿維諾率東征的倫巴第十字軍經(jīng)過這里，向隱士請教如何奪回圣地耶路撒冷，并不知道他就是帕加諾。第三場：阿恰諾的后宮。吉賽爾達思念母親，唱出“即使這祈禱無效”（Se vano e il pregare）。十字軍攻入王宮，阿維諾救出吉賽爾達，卻被女人譴責殺人太多。

第三幕：受洗。第一場：十字軍向耶路撒冷挺進途中。從父親陣營逃出的吉賽爾達與受了傷的奧龍?zhí)叵嘤觯话⒕S諾的士兵發(fā)現(xiàn)后追趕，一起躲入山洞。第二場：阿維諾的帳營。阿維諾因女兒投敵而憤慨。第三場：奧龍?zhí)匾騻麆輫乐囟刮＃[士出現(xiàn)，告訴吉賽爾達上帝的旨意，為奧龍?zhí)厥┫矗顾蔀榛酵健W龍?zhí)厥芟春笏廊ァ?/p>

第四幕：圣墓。第一場：吉賽爾達在夢幻中遇見與圣靈在一起的奧龍?zhí)兀鲈亣@調(diào)“那不是夢”（Non fu sogno!），然后加入十字軍隊伍。向耶路撒冷進發(fā)的十字軍和朝圣者們同唱“主啊，故鄉(xiāng)的家”（O Signore dal tetto natio）。第二場：阿維諾的帳營中。在戰(zhàn)斗中受重傷瀕死的隱士，對阿維諾坦白說自己就是帕加諾，并請求寬恕；阿維諾抱著死去的弟弟悲痛不已。遠處，十字軍的旗幟終于飄揚在耶路撒冷的上空。

如果說《納布科》是主要依靠合唱來獲得效果，那么《十字軍中的倫巴第人》的成功則憑借了對奧龍?zhí)睾图悹栠_之間的愛情、阿維諾與帕加諾之間的兄弟恩怨的生動描繪。個人愛情與愛國精神相背離是索萊拉這個劇本的核心，最明顯的表現(xiàn)就是帕加諾和吉賽爾達的性格上。威爾第對劇中每個人物的性格都有著明確的構(gòu)想，這種構(gòu)想尤其體現(xiàn)在奧龍?zhí)貫l臨死亡的場景中。同時，在音樂織體上，威爾第又保持了一種近乎完美的勻稱和平衡。

威爾第的歌劇創(chuàng)作不論是初期還是后來的更加成熟，他的作曲技法相當嫻熟，旋律線條清晰完美，情感線條豐富飽滿。正如英國哲學家艾賽亞·伯林在評價威爾第的藝術(shù)感染力時寫道：“威爾第高尚、樸實，具有持續(xù)不斷的活力、非凡的創(chuàng)造力和組織力，他的音樂是世界上獨一無二的，是因為他以最直接的語匯表達了永恒的思想，荷馬、莎士比亞、易卜生和托爾斯泰也都是這樣做的。”

[1]大衛(wèi)·凱恩斯.莫扎特和他的歌劇[M].上海：上海三聯(lián)書店，2012.

[2]維爾納·簡森.歌劇指南[M].長沙：湖南文藝出版社，2009.

（責任編輯 葛星星）

張紅海，男，碩士研究生，四川文化藝術(shù)學院，聲樂教師，研究方向：聲樂表演）