教師軟筆作品點評

教師軟筆作品點評

?李 彤：

一幅書法作品的審美效果是形式、章法、結字和用筆這些審美因素相得益彰的共同作用。朱永進等34位老師的書法作品是本次展覽遴選出來的毛筆教師組特等獎和一等獎作品。這些作品憑借它們較高的藝術水準和較好的藝術表現力在諸多應征作品中脫穎而出，可以看出這些作者在書法學習上，皆學有所原、學有所專、學有所思、學有所成。

書法作為一門傳統藝術，學有所原尤為重要。雖說搞藝術不能囿于古人，但步武先賢，師法經典當是學習書法藝術不二的法門，即便是藝術天賦卓越的宋代著名書畫家米芾，也是經歷了數十年“集古字”而能自成一家，雖自詡其書“人不知以何為祖”，然其書法學有淵源，以晉人為宗，也是明眼人一看便識的。相反，那些朝學執筆暮便稱“家”，恥學古人，一味強調所謂個性，寫所謂“自由體”的人，充其量也就是自欺欺人。而就此次獲獎的作品而言，如果說它們有什么值得稱許的共同之處，在我看來，那就是對傳統的尊重，對書法藝術，知“法”而守“法”。

我們可以看到，由于作者的生性、學書經歷和審美追求不同，其書法不僅師法對象不同，而且對書法的理解也有一定的個性特點。這34幅作品就書體而言，真、草、隸、篆、行五體皆有；而就對古代書法先賢的取法而言，也是各有所好、各有所學。這在一定程度上，不僅是各位教師對博大精深的中國書法傳統認識和理解的一種反映，同時也是江蘇繁榮、多元書法藝術發展現狀的一個縮影。

相對來說，此次獲獎作品的楷書類作品水準較高，行、草及篆書較弱。這與中小學教師從事的書法教育教學任務有一定的關系。一般說來，寫一手規范美觀的楷書是教師的基本職業素養，而且楷書是書法教育中的重點內容，具有很強的實用性。與之相反，草書與篆書的實用性相對較弱，更加強調藝術性，這兩種書體的專業要求也更高，不僅要識草、識篆，而且要洞悉其藝術表現手法，需要投入大量的時間進行研究，這給草書、篆書的創作增加了一定的難度。其實，創作在一定意義上不僅是藝術創造力的體現，同時也是作者對書法藝術認識和理解的體現。從作品看，有些作者不論是書法的理解、技法的水平還是藝術表現力皆達到了一定的高度，而有些則還處在模仿或牙牙學語階段。雖然每幅作品存在的問題或尚需改進的地方有所不同，但我認為有兩個問題需要指出：

1.藝術手法欠統一。一幅作品最基本也是最重要的創作原則就是要藝術手法統一，雖然藝術強調變化，但這種變化要做到“違而不同，和而不犯”，否則，作品的整體感和表現力皆會受到影響。比如這次獲獎的有些北碑風格的楷書作品和有些隸書作品，為了追求某種書法的味道或趣味，在用筆和結字上運用一定的藝術手法進行變化，雖然從單個字或局部來看似乎蠻有感覺，但由于和整幅作品的手法不統一，故而不僅沒有給作品增色，反而顯得不和諧和突兀。

2.藝術手法單一。任何一門藝術都是通過各自的藝術語言來表達藝術理想，因此，要想書法創作能真正做到“達其性情、形其哀樂”，書法藝術語言的把握和運用能力是必要的保證，如果藝術語言貧乏，往往在創造時只能是心有余而力不足。像我們這次看到的一些作品，雖然作品形式很完整、整體風格也很統一，但作品的表現力卻不強，其主要原因就在于在用筆、結字和章法排布上有些程式化或簡單化。

限于篇幅的關系，一些作品的具體問題在此就不一一贅述了。

（作者系南京藝術學院美術學院黨總支書記、副院長、教授，江蘇省教育書法協會理事）