談鋼琴曲《彝山小馬車》的教學分析

李永云

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄彝族自治州 675000）

談鋼琴曲《彝山小馬車》的教學分析

李永云

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄彝族自治州 675000）

陳勇先生的鋼琴組曲《彝山風情畫》以云南祿勸地區的彝族音調為素材,由《巖上對歌》、《彝山小馬車》、《火塘邊的故事》、《篝火》、《跳腳》五個小曲目組成，從五個不同的方面來表現彝族人民豐富多彩的生活風情。本文主要通過對《彝山小馬車》的每一個部分進行細致分析，結合演奏時的強弱處理、彈奏技術要領、內心聽覺等方面的教學分析，希望能為該曲的演奏提供一定的教學參考。

彝山小馬車；教學； 內心聽覺

鋼琴獨奏曲《彝山小馬車》又名《馬車》，選自作曲家陳勇先生的鋼琴組曲《彝山風情畫》。該組曲以云南祿勸地區的彝族音調為素材，由《巖上對歌》、《彝山小馬車》、《火塘邊的故事》、《篝火》、《跳腳》五個小曲目組成，從五個不同的方面來表現彝族人民豐富多彩的生活風情。《彝山小馬車》為組曲中的第二首。音樂性格單純歡快，描寫了彝人駕著小馬車在大山中歡快奔跑的情景。作品清新的彝族音調、歡快的主題旋律以及簡單而不失地域風格的和聲特征使其獨具一格，是不可多得的優秀云南本土鋼琴音樂作品。在高師鋼琴的教學中，鋼琴作為一件外來的西洋樂器大多數演奏曲目都是西洋作品，作為彝州本土高校的鋼琴教師，筆者發現該曲不但非常適合訓練學生的內心聽覺，力度控制以及彈奏技巧，同時也非常適合培養學生對于本土音樂的審美認知，因此十分有必要讓本土高校的學生彈奏該曲。以下是筆者對本作品的教學分析。

一、呈示部演奏分析

這首作品為典型的帶再現單三部曲式。演奏之前需要先在內心中想好自己所需要的速度，起音的力度和即將彈奏出的音色，即音響出現之前的內心聽覺準備。1-2小節是引子，將調式的主干音在mp的力度下采用簡單的八分音符斷奏形式導入。在彈奏中可以想象這是在山間，還未看到小馬車就已經聽到由遠及近的清脆的馬鈴。故而力度在該兩小節中可以由弱漸強，配合著Allegro vivace（活潑的快板）的速度。彈奏要領是使用指尖斷奏的彈奏方法：在手指貼鍵放松的前提下，將力量集中在指尖，以非常小的動作快速彈奏出富于彈性的音符。

譜例1

作品的主題是由兩個8小節重復性樂句構成的平行樂段。如譜例1中所示，主題由右手以雙音形式彈奏，主旋律集中在雙音中的高音，在進入主題之前要求彈奏者提前將雙音中的主旋律在腦海中勾勒出來，并想好該以什么樣的力度和速度彈奏出來，才能有準備地在彈奏中將該主題旋律凸現出來。彈奏時應該注意句首在四二拍的強拍位置將力量落實，但要注意不要從空中向下“砸”，形成硬梆梆的音色效果；正確的做法應該在彈奏前先放松肩部及大臂，穩固好手型和手指一關節部位，待手指已經貼鍵之后再發力彈奏，這樣出現的音色比較圓潤，且雙音較易整齊。在一個小樂句彈完后收句時腕部輕輕向上提，以自然且較弱的力度收句，不但具有輕巧的音響效果，聽覺上也富有樂句結束感。第一次主題出現時譜面標記力度為mf，但當主題二次出現（重復）時，在力度處理上可以以f為主，與主題第一次出現形成一個對比，讓音樂形象更鮮明。

二、過渡段演奏分析

在呈示部與展開部之間有一段長達26小節的過渡段落，（如譜例2）前8小節延續了第一樂段最后一小部分“3 2 6”的樂思，通過音區進行變化展開，巧妙地將低音區的旋律移動到高音區，并在接下來的18小節沿用該樂思，變化成16分音符跑動，左手伴奏也將節奏密集化，猶如鏗鏘有力的馬蹄聲。

譜例2

在彈奏中內心聽覺上對于整段力度的漸強走向要有一個心理準備，在這一段落中進行一個強弱的設計，例如想好每升高一個音區，在力度上該進行怎樣的變化；從28小節開始右手不斷進行十六分音符跑動，在力度上要如何設計才能有樂句與樂句之間銜接的感覺，彈奏時手指應該怎么做才能彈奏出清晰飽滿而富有顆粒性的音樂來等等。

從力度處理上來說，每升高一個音區，可在力度上稍稍加一點，直到28小節，右手開始跑動之后，如果只是一味漸強，從音樂聽覺上來說未免稍顯單調。因此，以兩小節為一個樂句單位劃分之后，可以在每個樂句進行一個突然收弱然后漸強的處理，這樣在聽覺審美上來說是更具有張力的。

從彈奏要領上來說，本段落練習難點在28小節開始后的右手十六分音符快速跑動部分。該段在慢練時期可以找準重音，以較強的音量均勻彈奏，待熟練之后再減小音量，加快速度，不論慢速或快速練習，均需放松手腕，穩固好手指一關節，以指尖觸鍵來彈奏。在熟練之后加入強弱處理時要注意，突然收弱部分右手的彈奏手指不能軟，一關節仍然需要站穩，同時保持好手型，手腕不能大幅顫動，這樣才能在后期的快速跑動中保證音響輕快而富有顆粒性。

三、展開部演奏分析

第54小節突然出現“p”記號時應該注意馬上將音量減弱， 同時在之后的音區移動中將音量分為兩個層次漸強，可以營造聽覺審美中的期待感。第54-57小節左手的和弦在后半拍出現，打破了強弱規律，充滿了動力性。但也因為這種強拍弱出的節奏，使得很多學生在練習中常常會出現左手和弦的節拍錯誤，或彈奏時的力度不均勻。因此該幾小節的內容應該單獨抽出左手進行練習，由一小節開始由慢至快彈奏，熟練該小節之后再擴展至前一小節及后一小節，將三小節流暢不間斷地完成，再拓展至一個樂句甚至一個樂段。這種化整為零，再化零為整的方法可以大大提高該段落的練習效率。注意第56-57小節處的漸弱處理，該處的減弱處理是為了第58小節再現部主題的出現做準備和鋪墊，所以在彈奏中減弱的同時可作出稍微的漸慢，從聽覺審美上來說，可以給聽眾心理上形成聽覺期待感，讓再現的主題更加明朗，音樂形象更加飽滿。

四、再現段演奏分析

再現段開始時即進入了音樂的主題，該段落通過展開部的推動和發展，內心聽覺在準備上來說應以較為飽滿的情緒彈奏，力度和速度與呈示部相比較可以稍微強和快一點，才能起到再次深化音樂主題形象的作用。但彈奏時也要注意，不能一味為了與呈示部形成對比而夸張地加強力度及加快速度，否則不但破壞了《彝山小馬車》輕快愉悅的情緒，也會讓聽眾在聽覺審美上產生緊張不適的違和感。

五、尾聲演奏分析

尾聲共18個小節，整個樂曲其實在第73小節就全部結束了，74小節開始是對樂曲主題樂思的重復。該段落的設計非常巧妙，汲取了主題8小節旋律中頭兩小節的樂思進行重復，同時將音區降低八度，呼應了過渡段落變換音區的手法；在第82小節將這兩小節樂思再次精簡，化為“6 3”兩個主干音，并再次采用將旋律音區由低到高移動的手法 ，音響上形成了非常自然的漸弱效果，有彈性的跳音節奏也呼應了引子部分的音樂素材，仿佛清脆的馬蹄聲漸行漸遠，在ppp的音量下由一個流暢的波音收尾，柔和而富有韻味。

在彈奏中值得一提的是最后幾小節的內心聽覺，需要演奏者內心中對于漸弱的層次及最后全曲收尾的音色有一個預備性的想象。該段并非一味弱奏，而是在整個過程中通過聲音的不斷簡化形成有層次的mp--p--pp--ppp層次感，內心聽覺上要求音色清晰微弱，故而彈奏中對于手指的控制能力有很高要求，練習時可以將層次劃分開，依次進行力度訓練（ppp的音量可以依靠弱音踏板進行一定輔助）。鋼琴彈奏中弱奏比強奏困難，但是強奏卻是弱奏的前提。只有擁有了強有力的手指肌肉能力，才能在弱奏時運用肌腱控制音色不“飄”而又輕柔。因此對于弱奏技術不達標的學生可以先進行強奏訓練，以便完美地演繹該曲結尾時的音樂形象。

在彈奏整首樂曲的過程中，內心聽覺是運用演奏者長期積累的對音響的感覺與經驗在演奏前進行的音色預知過程。進行內心聽覺想象之后，實際彈奏很可能仍然達不到腦中需要的音色，因此，內心聽覺的準確性也要依靠無數次實踐進行修正，這是鋼琴教學中不容忽視的重要任務之一。內心聽覺的訓練同樣也需要鋼琴演奏的技術要領及細膩的強弱處理作為支撐，因此三者缺一不可。《彝山小馬車》這首曲目是當代音樂創作中本土音樂創作的優秀作品，作曲家以民間音調為素材，源于民間而不照搬民間，在遵循傳統創作理念的同時，不斷創新，結合本土音樂語言，保留民間而不復制民間。體現了本土風格作品創作中的“繼承”和“創新”兩個方面。該曲在結構的布局、旋律的處理、鋼琴技巧的發揮和情感的表現等方面，都為這三者的鋼琴教學提供了極好的音樂素材。希望對該曲的教學分析能為愛好者們提供一定的參考價值。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道 [M].上海音樂出版社,2007(08).

[2]曹理、何工.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社, 2000(04).

[3]申波.審美意識與音樂文化[M].昆明:云南大學出版社,2005.

[4]師向寧.云南本土鋼琴音樂創作雜談——以《云南民族鋼琴作品選》為例[J].學園,2014(08).