百年家族史 世紀漢樂情：廣東漢樂世家鐘氏家族

鐘玲+鐘禮俊

音樂、戲曲世家，在我國不勝枚舉。例如：有“中國梅紐茵”之稱的著名小提琴演奏家盛中國，他的父親盛雪是著名的小提琴教育家，培養了家中多個孩子成材，除盛中國外，還有曾在上海音樂學院擔任教師的女小提琴家盛中華，一家三代人中，出了十二位小提琴演奏人才。

在中國民族器樂方面也有不少被稱為音樂世家的，如二胡演奏大師閔慧芬繼承父親閔季騫先生的音樂藝術；二胡演奏家宋飛，最早師從于父親、著名二胡演奏家宋國生先生；更有國家級非遺項目安徽靈璧菠林喇叭，形成了一個傳承七代、上百年的“嗩吶家族”。在戲曲方面，則不乏如著名京劇表演藝術家李永利、李萬春、李少春、李陽鳴這樣的四代梨園世家。

相比之下，集音樂、戲曲于一個家族四代傳承的，似乎不算太多。本文將要描述的，就是廣東梅州地區四代漢樂、漢劇傳承人鐘氏家族。他們均以頭弦（吊圭子）演奏為主：第一代鐘鑑饒，第二代鐘開強、鐘開城，第三代鐘禮俊、鐘禮杰、第四代鐘經思，堪稱“漢樂世家”。

2006年經國務院批準列為第一批國家級非物質文化遺產名錄的廣東漢樂，是廣東三大樂種之一， 距今已有1600多年歷史。廣東漢樂現在在客家地區的民間習俗中非常流行，比如祭祀神明等，經常演奏廣東漢樂。廣東漢樂盛行的大埔縣是“廣東漢樂之鄉 ”，廣東漢樂自明1557年（嘉靖36年）以來首創《大埔縣志》始記有關樂事起，便有“埔之在潮弦誦媲鄒魯”“家誦戶弦或比屋弦書”之說。據不完全統計，全縣廣東漢樂的演奏點有二百多處，縣城家庭式的漢樂演奏點有五十多家，呈現出“村村聞鼓樂，處處弄弦蕭”的盛景。

廣東漢劇舊稱“亂彈”“外江戲”“興梅漢戲”，是粵東客家地區人民群眾喜聞樂見的地方戲曲，屬廣東三大劇種之一。廣東漢劇到粵東之后，由于劇團藝人與當地漢樂班社的樂師互相串班活動，交流影響，逐漸溶為一體。到后來，絕大多數漢劇樂師幾乎都是來自職業的漢樂樂師和業余的漢樂愛好者，這種情況形成了客家地區漢劇、漢樂人“雙肩挑”的特點。

客家人在大遷徙的歷史過程中有強烈的家族傳統意識，尊祖敬宗，廣東漢樂和廣東漢劇的生存和發展，和客家人生活的這一特點是分不開的。廣東漢樂、廣東漢劇家族式的傳承模式，即是與此相關的特有表現方式。這里除頭弦世家鐘氏家族外，還有如古箏大師饒寧新，祖父是饒佩玖，其自幼受父親饒從舉先生熏陶，而饒寧新之子饒蜀行，從小濡沐廣東漢樂藝術并傳承家學。還有嗩吶世家余述仙家族等，也是人們所熟知的例子。

從粵東民間音樂走來的“頭弦”

在廣東省大埔縣湖寮鎮有一條梅潭河，源自福建南平九峰山脈，流經大埔縣境內的楓朗、百候、湖寮鎮，并與汀江、梅江匯合至三河壩，成為韓江源頭，經潮州流向東海。梅潭河環繞大半個湖寮鎮，湖寮鎮是廣東漢劇、廣東漢樂的發祥地，誕生了著名的漢劇表演藝術家黃粦傳、黃桂珠、羅恒報，廣東漢樂古箏大師何育齋，廣東漢樂藝術家羅璇、羅璉等。在湖寮鎮老街尾梅潭河對岸有一個村莊，名為黎家坪，頭弦世家鐘氏家族就世代生活在此。

這個漢樂世家的第一代頭弦樂師叫鐘鑑饒。民國時期，漢樂在大埔極為盛行，幾乎每個鄉村角落都有弦館，鐘鑑饒自幼學習粵東民間音樂，在湖寮濃郁漢樂的氛圍中，在漢樂中軍班的影響下，喜歡上漢樂，并以操練頭弦樂器為主，廣為拜師，廣結朋友，經常和漢樂愛好者和弦索，久而久之成為了黎家坪有名的頭弦樂手。中軍班音樂以民間吹打儀仗音樂為主，為婚、喪、喜、慶時所雇請。除了為雇主助興演奏，不同的中軍班藝人團體互相對臺競技，因此有廣泛的群眾性。興盛的漢樂活動，造就了一大批藝術成就很高的藝人和音樂家。漢劇編劇、著名漢樂樂手楊培柳先生回憶說：“饒伯為人善良、厚道，頭弦拉得好，熟悉漢樂曲調多，常與余敦昌、羅璉等名家聯系，成為音樂朋友，他除精通頭弦樂器外，還會吹奏嗩吶和其他樂器。”

作為鐘氏家族第一代漢樂人，鐘鑑饒老先生除了身體力行地喜愛漢樂外，還培養出家族的第二代傳人：大兒子鐘開城，夫婦二人皆為漢劇演員；小兒子鐘開強，為原廣東漢劇院的著名頭弦演奏家。受家族氛圍影響，第三代傳人鐘禮俊、鐘禮坤、鐘禮杰相繼脫穎而出。鐘禮俊為國家一級演奏員、著名漢劇頭弦演奏家、漢劇唱腔、漢樂作曲家，夫人也是漢劇演員，現任梅州市藝術學校基本功課程老師；鐘禮坤為國家二級演奏員，專業是揚琴與作曲配器；鐘禮杰為國家二級演奏員。現在，鐘氏家族的漢樂漢劇頭弦技藝已延續到第四代，鐘經思為青年頭弦樂手，鐘禮俊外甥楊超偉是漢劇院樂隊的彈撥樂演奏員。

走出大埔的第二代

新中國成立后，漢劇發展進入了一個鼎盛時期，鐘鑑饒的兒子鐘開強，即鐘禮坤的父親，畢業于汕頭戲曲學校，也在這個時候成長為一名出色的頭弦手，在廣東漢劇、廣東漢樂界享有很高的聲譽，是廣東漢劇院最早獲得國家二級演奏員職稱的樂師。

1941年出生的鐘開強，8歲開始學拉頭弦，勤奮成了他生活的常規，日常除了吃飯、睡覺外，想的、聽的、看的、拿的，不是樂器就是音樂理論書籍，接受了許多著名漢劇藝術家的指導。功夫不負有心人，他的技藝長進很快，15歲獲大埔文藝匯演頭弦表演獎，16歲參加廣東漢劇團，18歲隨廣東漢劇院到其他省市巡回演出。

1962年，古裝漢劇《齊王求將》拍攝電影，年僅21的鐘開強是該劇音樂的頭弦領奏，兼吹嗩吶。漢劇第二部影片《一代麥種》的伴奏音樂也是由鐘開強拉頭弦，兼吹嗩吶。在珠影錄制時，廣州音專的黃錦培老師指定鐘開強作音準的監聽。幾十年間，鐘開強在漢劇院工作時主要為漢劇表演藝術家黃粦傳、梁素珍主奏頭弦，廣東漢劇院所排演的每出戲，都有他領奏或伴奏。他曾隨團赴香港、新加坡等地演出，受到海內外人士的好評，被譽為“演奏自如、情意豐滿”。

除了頭弦演奏外，鐘開強還從事漢調音樂整理、唱腔設計及創作器樂曲，他首次將四分之三拍的節奏運用到唱腔和樂曲中。改編、創作了如《梅州樂》《金錢響叮當》《桃李爭春》《東湖曲》《春之花》《梅嶺新貌》等十多首漢樂樂曲。鐘開強改編創作的十多首樂曲不比寫漢劇唱腔容易，漢劇唱腔以二黃、西皮為主要格局創作，漢樂曲則需要各種樂理和作曲知識，要在熟知漢樂經典曲目、掌握好風格基礎上，才能改編、創作出不同以往的新樂曲。這十多首的漢樂曲可以說是鐘開強富有創造性的作品，他走的路跨度大，如以原漢樂曲《摘櫻桃》改編的《梅州樂》，其中設計了抒情的慢板，然后是A+B，又回到A，即是開始歡快轉抒情，又轉換到歡快。在七十年代，鐘開強改編創作樂曲，是需要具有一定的勇氣與魄力的。鐘開強在漢劇《貂蟬》中，把西洋音樂圓舞曲的形式運用到董卓戲貂蟬一段，他的創新得到了管石鑾老師等前輩的肯定。香港《文匯報》曾以“音樂強手鐘開強”為題評論他的演奏藝術。

1965年，鐘開強隨廣東漢劇院參加中南戲劇觀摩大會上京匯報演出，與其他文藝團體一起，受到周恩來、朱德、董必武、鄧小平等黨和國家領導人的接見。1980年，葉劍英元帥回梅州時，鐘開強與梅縣地區領導人和廣東漢劇院演職員一起受到葉帥的接見。

另一位第二代傳人鐘開城，即鐘禮俊、鐘禮杰的父親。鐘開城與鐘開強一樣，得到了鐘氏家族第一代鐘鑑饒先生的真傳。文化大革命期間鐘鑑饒老先生潛心教導兩個兒子，后鐘開城考入汕頭戲曲學校攻讀漢劇科，畢業時因文革被下放回鄉種地，后考入福建省永定縣漢劇團，再被調到福建龍巖地區漢劇團，并一直在龍巖地區漢劇團和龍巖藝術學校工作直至退休。

非物質文化遺產的傳承人

鐘家第三代的頭弦手鐘禮俊，現任職廣東漢劇傳承研究院，為廣東省非物質文化遺產——廣東漢劇項目傳承人。1964年出生，當時父親、叔父都已經是漢樂專家了，母親在福建龍巖漢劇團任職。鐘禮俊8歲起跟爺爺鐘鑑饒學拉頭弦、學工尺譜、背樂譜。

由于鐘禮俊從小體弱多病，父母考慮到不能讓他從事強體力勞動，于是希望他專業學習漢樂，一方面發揚家族傳統，一方面也是一個謀生之道。但是，拉頭弦玩票容易，專業、系統地學習才知道困難。頭弦最大的難度就是拉弓的弓法和力度的把握，每天重復艱苦的練功讓他感到枯燥，不想學，為此，不知道挨了多少打。有時候一個音拉不準，就要挨批評，抗拒心理也越來越強烈，直到1979年考進梅州市戲劇學校，師從于丘懷君名師，在老師的悉心教導下，終于被漢樂的古典雅韻深深吸引，而真心愛上了漢樂。1983年，鐘禮俊從梅州市戲劇學校畢業，從叔父鐘開強手里接過廣東漢劇院頭弦的重任，擔任頭弦領奏兼音樂唱腔設計、配器。1998年由組織送到中國戲曲學院進修作曲專業。

八十年代初全國戲曲發展陷入低迷，文藝團體發展受到很大的沖擊，下海經商大潮席卷而來，劇團同事下海的下海，調走的調走，剛參加工作的鐘禮俊不禁有些動搖。但是，在父親、叔父的鼓勵下，他咬牙堅持下來。此后經過不斷地努力，拉奏技藝越來越精湛，在堅守的同時拜師學藝逐步走上漢劇音樂唱腔的創作之路。然而，正當事業如日中天之時，命運又給他出了一道難題。

2000年，鐘禮俊因雙腎萎縮住院治療，隨著病情惡化，一度生命垂危。正當他想放棄漢樂事業、申請病休的時候，母親的一席話給了他力量：“人活在世上，只要有一口氣，就要把事情做好。遇到困難，可以休息，但不能因此放棄。”母親的話，使他堅定決心，在養病期間，堅持進行廣東漢劇經典唱腔“貴妃醉梅”等劇（節）目的創作，并積極幫助青年演員提高業務素質。2001年，在李仙花院長的幫助下，鐘禮俊做了換腎手術，第二年他重返舞臺，之后帶領全團演職員，每年完成送戲下鄉演出任務一百多場。

長期以來，鐘禮俊對漢劇藝術充滿無限的熱愛和執著的追求，視弘揚民族優秀文化、繁榮廣東漢劇藝術為己任，除頭弦領奏外，兼任劇院的音樂設計、配器工作，成功舉辦百人樂隊《漢樂、漢曲之夜音樂會》；并對廣東漢劇唱腔深入鉆研，勇于實踐，先后創作了廣東漢劇《蝴蝶夢》《白門柳》《柳如是》《塵埃落定》《黃遵憲》《金蓮》等多部大型劇的唱腔音樂，成功舉辦了《鐘禮俊廣東漢劇音樂唱腔設計作品演唱演奏會》。連續參加廣東省第六至十一屆藝術節與廣東電視臺2003年、2004年春節聯歡晚會的演出。1997年，鐘禮俊榮獲第五屆中國戲劇節優秀音樂、唱腔設計獎；由其作曲的《白門柳》一劇，作為廣東漢劇音樂史上第一部用西洋管弦樂伴奏的作品，參加了第九屆中國戲劇節展演劇目，榮獲優秀劇目展演獎、音樂伴奏一等獎；2007年在第一屆中國少數民族戲劇匯演上，由他負責設計音樂唱腔的《塵埃落定》，榮獲優秀音樂唱腔設計獎。2013年3月，廣東漢劇院集結鐘禮俊創作精品，出版了《鐘禮俊廣東漢劇音樂唱腔作品集》。

鐘禮俊積極探索漢歌創作。漢歌以漢劇的聲腔與歌曲的結構相結合，既有漢劇韻味，演唱的音域又更加寬闊、華麗，加上樂隊配器的烘托。作為開創廣東漢劇新型聲腔表演的嘗試，漢歌的創作雛形在鐘禮俊手上已逐漸形成。他創作的《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》《裊裊宋音喜相逢》等，經過多次演出實踐，最終使漢歌這一前所未有的音樂形式受到觀眾的歡迎與認可。2013年，鐘禮俊受聘嘉應學院音樂與舞蹈學院客家音樂、文化研究所特聘專家，為《廣東客家音樂文化》精品課程主講教師；2016年被評為梅州市第七批專業技術拔尖人才。

從腎移植手術到現在已經有17年時間了，對鐘禮俊而言，人生經歷過生死，而且創作的作品均能獲獎，在他看來“守得云開見得日頭光”，守下去了，就肯定見得到陽光。作為梅州市非物質文化遺產廣東漢劇項目傳承人，他認為，頭弦是漢樂的領奏樂器也是漢劇的特色樂器，在漢樂和漢劇的演奏中，其他民族樂器不乏人才，但能把領奏樂器頭弦拉好的人卻為數寥寥。于家族責任，漢樂世家的名號要有人接下去，于工作責任，樂團的人才隊伍要扎實穩固，所以，當代漢樂人應該擔當起非物質文化遺產的傳承、保護的責任，傳弦授教、弘揚客家文化、宣傳客家地區劇種、不斷創新，更多地培養年輕一代，讓廣東漢劇、廣東漢樂事業健康地向前發展。目前，鐘禮俊除了藝術活動外，還在培養接班人，漢劇院的青年頭弦手蘇華偉、熊長江以及他的侄子鐘經思，正在茁壯成長。

在鐘氏家族的第三代傳人中，還有一位鐘禮坤，國家二級演奏員。廣東省廣東漢樂學會常務副會長、梅州廣東漢樂協會會長、廣東漢劇傳承研究院研究部副主任。10歲開始學習揚琴（揚琴是漢劇樂器“四大件”之一），在廣東漢劇青年劇團擔任揚琴演奏，曾擔任廣東漢劇院青年劇團副團長，主管樂隊工作。在家族中，大家都拉頭弦，有主見的他選擇了揚琴。到漢劇院當上樂隊隊長，后拜漢樂專家張優淺老師為師，學習配器，已有《金蓮》等幾部戲和漢樂《魚躍平湖》《春到茶山》的配器作品。漢劇音樂、漢樂藝術家張優淺老師對愛徒評價是：“鐘禮坤虛心好學、刻苦鉆研，是漢劇音樂、漢樂界作曲、配器的優秀接班人，前途無量。” 2006年在中央音樂學院舉行的廣東漢樂音樂會中，由鐘禮坤編配的《魚躍平湖》《一杯喜酒慶團圓》受到好評。

目前，鐘禮坤與鐘禮俊同在劇院創作室負責資料的整理、音樂唱腔、包括作曲配器等工作。鐘氏家族第二、第三代傳人是承上啟下的頂梁柱式人物，他們的勤奮、執著影響教育著下一代。

綻放在世家土壤上的“小梅花”

2005年，廣東漢劇院幼苗班招生，其中有兩位學員引人注目，他們是鐘禮俊的侄子鐘經思（頭弦）、鐘禮坤的外甥楊超偉（阮），2007年兩人通過了第二屆廣東省少兒“小梅花”選萃初賽進入復賽，被業內人士贊為有扎實的功底。

鐘氏家族第四代傳人鐘經思畢業于梅州藝術學校，師從鐘禮俊先生，現任劇院頭弦手。鐘經思年輕聰明、熟背大量樂譜，專攻頭弦，會嗩吶、二胡、中胡、大提琴等樂器。第四代傳人還有鐘禮坤的兒子鐘嘉健，學習的是揚琴樂器。

結語

一門四代12人從事廣東漢劇、廣東漢樂事業，而且業績斐然，這在湖寮鎮、大埔縣、梅州地區，及至全國都可以說是一個傳奇式的音樂世家。鐘氏家族除了第一代鐘鑑饒老先生為土生土長的民間藝人，其他三代傳人都是科班出身，在專業上受到規范、嚴格的訓練，有著厚實的音樂知識、專業技術基礎，加上家族遺傳的天賦以及刻苦的鉆研磨練精神，在近一百年歷史傳承的長河中，為漢劇、漢樂事業做出了特殊的貢獻。

[作者簡介] 鐘 玲（1971—），女，廣東省梅州市梅江區人，嘉應學院音樂與舞蹈學院音樂學副教授，主要研究方向：音樂學、客家民族民間音樂。

鐘禮俊（1964—），男，廣東省梅州市大埔縣人，國家一級演奏員，廣東漢劇傳承研究院研究部主任，廣東省非物質文化遺產廣東漢劇項目傳承人。