關于“未來戲劇”的X設想

《上海戲劇》一直保持著敏銳的有關戲劇命運的學術嗅覺，前兩天雜志社拋給我關于未來戲劇理想范本的幾個話題，邀我應答。我的即興反應只有八個字：未來戲劇，還是戲劇。顯然，這樣的回答過于草率了，忽然想到一個主意，何不讓我的學生們說說他們的想法呢？于是我在編劇學博、碩士（包括在讀和已經獲得學位的）微信群中轉發了該命題，不出所料，年輕人反應熱烈。下面的內容就是部分年輕人的觀點擇要，供方家批評指正。 陸軍（上海戲劇學院教授、博士生導師）

我個人認為，未來戲劇的關鍵詞是“哲思”。人類戲劇史留給我們的經驗是，戲劇需要精彩動人的故事與形象，但這些是“殼”，在這層殼下面包裹的是對人類生存境遇的思考，所以“哲思”比較準確，它是“核”。當下的戲劇很多距離生活太遠，也缺乏真正意義上的思考，而哲思的戲劇應該是去除了光鮮的舞臺效果，去往生活深處。

未來戲劇的關鍵詞是：虛擬現實、角色扮演、無限戲劇。

我設想的未來戲劇，將基于成熟的VR虛擬現實技術，是一種不同于以往的新的戲劇樣式，它有兩大特點：一、徹底打破固有的觀演關系，觀眾身在其中既可以選擇旁觀，也可以扮演劇中角色，雖然場景、情節都是虛擬的，但其體驗將達到異常逼真的程度。

二、以往的戲劇都是“有限戲劇”，即在時間上有著明確的開端與終結，而未來戲劇則是沒有時間邊界的“無限戲劇”，不存在一個確定的終點。

我覺得未來戲劇首先要看科技和藝術博弈的結果。如果科技占上風，那戲劇藝術也許會被顛覆。也許未來會有戲劇院線，像電影院線一樣，上演可復制的、讓人身臨其境的真實演出。另一種是藝術占上風，人們主觀選擇保留根本的戲劇形式，只從文本本身、創作題材、舞美等角度加以變化和探索。但這種相對保守的做法，是大多數戲劇創作者沒有真正感受過科技給藝術帶來的震撼和改變造成的。我更傾向前者，科學技術已經可以完全顛覆很多東西了，戲劇也不會是個例外。

未來戲劇的關鍵詞應是“圓通”。圓是圓滿，要圓滿不能有缺。凡觀者皆能從中有所得有所感，不以長幼貴賤而有差別。通是無礙，事理無礙、技法無礙、格局無礙，故信手拈來全是妙用。這是我認為最理想的范本。

當下戲劇人應該向內用力而不是向外，不假方便、自得心開。

關于未來戲劇的預測，關鍵詞可能是“形式”。當多數觀眾已經習慣于影視敘事、互動網絡、科技設備等大眾娛樂后，除了既有的傳統戲劇，新的戲劇型態可能得跟外在的科技、噱頭結合，才能吸引新觀眾，因為劇場還是商業的。

形式之外，未來戲劇最可能涉及的是題材的開發，其關鍵詞是“政策”。囿于政策或國情、民情，中國大陸相較于歐美當代戲劇，較少演出禁忌題材。這些題材可能牽涉政治、犯罪，也可能牽涉到人類難以言喻的不法不倫不義及“不正常”。未來戲劇如果沒有過多的政策限制、創作指示，或許會是更精彩的新局面。同時，我也認為無論題材多聳動、多駭人聽聞、多么不為善良風俗所接受，但它的核心一定不能離開“人情”，不是漫無邊際地天馬行空、單純博人眼球。

我的感覺是，未來戲劇可能更戲劇。就像繪畫藝術從追求逼真到注重心靈的揮灑，當絢爛多彩的外部技術充斥生活的時候，人們對戲劇的要求仍然要回歸對人、自我、社會等等的表達。也像目前已出現工業向手工回溯的跡象一樣，或許會有更多人愿意追求現場表演的“同呼吸共命運”的“在場感”，這比看大熒幕更多“親密接觸”。以前穿工業皮鞋是潮流，現在穿手工鞋更有品味，以前看戲劇是另類，未來看戲劇是精英，如果這成為趨勢，就會有越來越多“附勢”之人。

戲劇還是得觀照人，人的思想、人的情感。如果戲劇最本質的東西沒了，所有的形式都可能只是一種噱頭。我們不拒絕科技與藝術的融合，這是一種有益嘗試，但首先得有扎實的戲劇，得聚焦人。其實我們國內的戲劇創作，還是“路漫漫其修遠兮”。

這個問題很有意思，但是好難回答，因為不管多么厲害的戲劇家，都是在自己的立場上觀察、實踐、發問，不太容易有全息的觀照和準確的預測。對于未來戲劇的瞭望也只能嘗試著進行。每個世代的觀眾都有自己特別喜歡的故事原型和講述方式，每個世代的戲劇家都有自己特別認同的編劇技法和戲劇觀念。譬如說古典時期的戲劇家在抒情造境上格外突出，對文詞的掌握和運用是現代作家很難比擬的，但是現代作家的現代精神和路數繁多的編劇技巧又是古典劇作家難以擁有的，這是時代的局限和歷史的選擇，不是依靠人力可以輕易改變的。

但是我們又會發現不管技巧怎么改變，形式如何演進，留下來的經典作品都是關注“人”的作品，這是一條一以貫之的主線。未來杰出的戲劇作品也大抵如此。當然，現在科技的發展是“數千年未有之變局”，它一定會給戲劇帶來非常巨大的，甚至顛覆性的改變，對此我沒有任何疑異。但是根據我們對過去經驗的梳理，還是可以保有對寫“人”的信心——藝術歷史和戲劇歷史都告訴我們，舞臺上出現的某種狂熱潮流在當時不管聲勢多么浩大，都會得到一定的理性的反撥，哪怕最后未來科技以非常強勢的態勢真正“顛覆”戲劇，肯定也已經和戲劇藝術的內部彈性達成了平衡，關注“人”的核心不會變。

未來戲劇的發展方向是由社會的經濟政治、大眾的教育和審美修養，以及戲劇人內心的修煉所決定的，因此理論上有無限可能。但肯定是同每個人心目中的理想范本存在矛盾和沖突的。

根據西方馬克思主義文藝理論研究學者的觀點，當物質條件達到一定高峰的時候，文化藝術的發展會呈現出一個波谷。證明人類的精神探索會被物質享受以及高度資本化和商品化的經濟行為嚴重阻礙。每當出現這樣的極端情況，有識之士會搶先在民眾集體意識得到啟蒙之前，率先思考我是誰、從何而來、去往何方，得出的結論必然會在前人的基礎上更進一步。

我們其實正身處在物質繁榮和精神貧乏的極端對照中，因此我個人認為在未來幾十年，真正意義上的戲劇人將履行部分宗教人員的職能，把戲劇變為包容性更廣更深的一種精神洗禮儀式。

當然，這就同基督教在羅馬帝國初期的境遇一樣，會遭受經濟、政治、宗教、民眾集體意識的沖擊，甚至是迫害。所以，戲劇人必須敢于犧牲、鍥而不舍，并且只有少數人才有資格稱之為真正意義的戲劇人。

我認為這樣的戲劇人會走出一條現實主義―荒誕派結合質樸戲?。ㄘ毨騽。?、殘酷戲劇―古典主義的創作道路。

未來戲劇如果是特指新媒體戲劇，那么就像3D電影《阿凡達》當年引發了一場世界范圍內的電影觀念和技術的革命一樣。3D、IMAX迅速變成后來許多電影的制作與放映方式，然而真正受觀眾喜愛的還是那些劇本扎實、人物鮮明的影片。所以技術層面的更迭對戲劇的發展并不起決定作用。未來戲劇無論是特指新媒體的“未來戲劇”還是“未來的戲劇”，戲劇的關鍵詞永遠都是“對人的觀照”。

具體未來的戲劇能變成什么樣子，真的很難回答。我認為戲劇的本質應該不會變化，對人的觀照，對社會的記錄，這些戲劇的靈魂不應丟棄。但我覺得表達形式可能會隨著社會的變化、科技的進步呈現出更多的可能性，劇本創作的風格，表達方式將會更加自由。只要本質在，任何千奇百怪的劇本我都能接受。

我認為，籠統地說，未來戲劇的專業化分類會更明確。一方面，服務市場的作品對于大眾需求和審美的適應會比現在進步很多，就像好萊塢的商業片一樣會有系統的創作方法，世界科技發展之后戲劇會更趨近于游戲，參與感互動感更強。另一方面，藝術探索類的作品也會有更專業的創作方法和發行渠道。最后呢，戲劇的廣義概念會延展，很多服務于宣傳、教育的門類會自成體系。

很多人認為舞臺視覺技術的多元化發展勢必會破壞戲劇的故事內核，我覺得這是一種偏激的先入為主，如同“男人有錢就變壞”的毫無邏輯的判斷，我始終堅信，有錢后變壞的男人天性中一定有弱點，外因只能將其放大和發酵。同樣，對于話劇舞臺的科技元素融入并不會真的摧毀故事本身，所能打破的只是傳統舞臺敘事的方法，很多假定性元素會被解碼和重新編排，同樣很多逼真和夸張的模式會重新建構，“故事”會以一種新的、充滿時代感的面孔回歸到舞臺上。

我覺得未來戲劇會在價值觀和視聽技術方面有比較大的轉型。一方面，隨著時代發展，很多傳統倫理價值受到挑戰，戲劇內核也得與時俱進?，F代最典型的就是直面戲劇，戳破現實假象，對已有觀念提出質疑。另一方面，多媒體技術也會開啟藝術的全新世界。視聽技術有了新的發展時，觀眾和藝術的關系也會被改變。比如VR技術運用于戲劇，就能拉近觀眾和藝術的距離，觀眾被賦予更多自由，能更深刻地發現自我并找到新的看世界的方式。

我認為未來戲劇將會越加地兩極化。一方面，觀眾層越來越年輕化，他們對于戲劇的渴求是“輕松”“刺激”“IP”“偶像”，商業戲劇將會更加有規則地系統呈現。而另一方面，屬于戲劇的“儀式感”是我追求的關鍵詞。雖然未來戲劇從文本上會有更碎片化的呈現，但其內核，對于人的關注依舊不會改變。

未來戲劇，會在表現形式、展示空間上有進一步的創造，但我更關注戲劇是否“有情有義”。有情感，需真誠，要食人間煙火；有意義，可思辨，影響人生態度。未來，只有走入人心的戲劇，才能永恒。

我覺得未來戲劇這個詞本身就是在玩概念，難道還有未來電影、未來電視、未來網絡嗎？電影出來戲劇沒有消失，電視出來電影也沒有消失，新媒體的今天電視也不會消失。我們談的戲劇就是那個傳統的東西，何來未來戲??？我倒是更想談談戲劇的未來。未來，戲劇應該堅持傳統的舞臺表現形式，深耕故事、情懷、價值觀。

現在的所謂新媒體劇、彈幕劇，包括沉浸式戲劇、肢體劇等等，充其量是一場場表演秀，是沒有生命力的。當然這些形式不是不可以有，關鍵看是否能為內容服務。戲劇的未來恰恰在于能否踏踏實實地把傳統的故事模版都學會，是否能把創作者的情懷有機地融入其中，家國情懷也好，親情友情愛情也好。故事和情懷是戲劇的娛樂屬性，千百年來沒有變過，只要人性不變，千萬年后也不會變。價值觀是思想層面，可以說是戲劇的教育屬性，它是通過人物表現的，這個可以變，甚至要與時俱進。我覺得每個戲劇人只要把故事、情懷、價值觀三者學好、想好、做扎實了，而不是去搞那些形式上的標新立異，戲劇的未來就不用擔心。

我認為未來戲劇的關鍵詞是“歸真”。毋庸置疑，藝術的生命力，來自于探索更廣闊的表現可能，戲劇也不例外。然而，無論怎樣探索終歸還是要回歸戲劇的本質。未來戲劇會有多種樣貌，觀演關系可能會被徹底打破，時空關系可能需要重新確立，這些永不停歇的實驗與開掘，也是戲劇的生命力所在，所以我說“歸真”，而不說“返璞”。歸的什么真，簡而言之就是“真人”與“真情”。真人，橫向就是對人的現實觀照，縱向就是“從哪來，到哪去”的人生哲學思考；真情，橫向是人的喜怒哀樂、悲歡離合，縱向就是歷史長河中的民族文化基因。未來戲劇的“歸真”，是一切探索實驗的目的，也是本源。當我們離莎士比亞越遠，也許就越渴望那個王子的呢喃，當我們離開牡丹亭越久，也許就越懷念那曲徑通幽、婉轉低徊。

我認為未來戲劇在形式上會有很大的突破，一方面是觀演關系的突破，比如沉浸式戲劇和VR技術的運用；另一方面未來戲劇對于舞臺的選擇可以多樣化，打破劇院的傳統形式的舞臺，充分利用自然人文環境因素，將舞臺延伸到更廣闊的天地，只要是符合劇本內容的環境就可以成為舞臺。所有這一切都是基于科學技術以及運用理念的發展和提升。在內容上我認為未來戲劇和現在的戲劇所要觀照的本質沒有太大改變，一是反映當下現實生活、現實困境，二是提出能夠引領思潮的先進觀點和思想。

未來戲劇的關鍵詞是 “好看”。雖然是最簡單粗暴直白的兩個字，卻是對好作品最高的要求，是非常難達到的。無論是戲劇作品還是影視作品，抑或是小說或者其他藝術作品，竊以為，好看，是亙古不變的真理。只有好看的作品，觀眾才能看進去，只有看進去了，才能談后面的思辨與思考，理解與升華。

我心目中理想戲劇的范本，就是普通觀眾可以覺得很好看，很感動，深深地被劇情吸引，與此同時也會有所思考，甚至某種程度上被教化。而有層次的觀眾，能讀出“好看”背后的深意。

我覺得未來戲劇雖然會在形式上有很多突破，但是在內容方面，戲劇工作者與觀眾會越來越看重故事本身的思想性。這是因為戲劇的觀眾將會越來越趨向專業化，觀劇時不止會看重演員的演技，更會關注編劇能否講好一個有思想力的好故事。

談到未來戲劇，不可避免地要提到形式上的變化，近年來的確可以看到不少戲劇與多媒體相結合的實踐，未來戲劇在形式上一定會有更多探索，越來越自由。但是，戲劇本質永遠不會變。未來戲劇的關鍵詞，我認為是“戲即人生”，也就是有戲，且能真實反映當下，并對現實有深入和獨特的思考。莎士比亞和湯顯祖的作品屬于遙遠的、過去的作品，當時的觀眾愛看，為什么今天還是有那么多人在研讀、觀摩，并為之感動？我認為一方面是故事本身很有戲、很精彩；另一方面，觀眾可以通過這些作品，窺見人的精神世界及社會的風情風貌，這也是我認為戲劇作品最有價值和魅力的地方。未來是一個時間范疇，過去的人對戲劇的欣賞和評判標準到現在從未過時，不管是現在還是未來，好的作品總能經得起時間的考驗。

未來的戲劇肯定是多樣化的，沒有任何一種樣式能夠統領天下。但是，承接又突破傳統，停不下來的探索和實驗，一定是戲劇人努力的方向。提到理想的戲劇，我想它不是政治性的、也不是商業化的、更不是形式主義的，而一定是與當代人的生活和精神狀況息息相關的。當然，這不僅包括運營理念、劇團組織方式、還包括劇本和劇場觀念的更新。這種更新更具有獨立性，它不再依附于戲劇之外的評價體系，而是在多重矛盾的較量中拓出一片天地。

我認為未來戲劇的發展趨勢，其中一方面是將戲劇運用在除了劇場以外的環境中，學校、醫院、社區以及“被壓迫者”所存在的地方等。利用戲劇的元素和技巧，去關注和調節人的社會活動和精神世界。導演和編劇應該盡量摒棄自己“全知者”的姿態，避免向觀眾說教。觀眾與戲劇創作者的身份已經在改變，下一步要做的不僅是讓觀眾在戲劇里感受，而且還要讓他們在戲劇里改變自己，改善與他人的關系。

未來戲劇可能和表演者自身的關系越來越密切，會更貼近于內在生命能量和精神力量的展示，最終還是會“返璞歸真”，表演者不必去扮演什么角色，而是在觀眾面前更赤裸。因為哲思需要在靜謐內向的情境中進行，所以應該避免過度的感官刺激。

戲劇無論在什么時期始終是對人的關注，問題在于觸及的深度。

未來戲劇更傾向于形式和技術方面，比如VR技術對戲劇觀感的更新，更大程度呈現環境細節，拓展戲劇的展演形式，內容可能服務于技術。另外，隨著市場化的探索，更多更年輕觀眾的參與，戲劇內容可能更加碎片化。

融合還是堅守仍會是未來戲劇家們探討的核心內容。科技的迅猛發展給戲劇家們帶去了更多的表達形式和手段，也帶去了更多的思考。我相信，未來戲劇一方面會以我們現在無法想象的方式帶給人們更極致震撼的視聽感受；另一方面，仍然會有戲劇家堅持最原始的戲劇觀和手段，讓傳統戲劇樣式得以延續。

1.關于未來戲劇

就目前戲劇的生存狀況來看，未來幾十年的戲劇，大抵在著力的方向上不會變，只是程度加深而已。正如從20世紀五六十年代的一些先鋒戲劇對傳統戲劇界限做的突破至今未被拓展一樣，我并不認為未來幾十年戲劇家會有本質上的超越。比如謝克納的環境戲劇對觀演關系的顛覆，不管是沉浸式戲劇還是其他利用VR或網絡直播等方式讓觀眾參與演出的戲劇，都不過是在西方戲劇家上世紀開辟的道路上行走罷了！這種戲需要一個很好的把控者才有可能走向參與者的內心，否則我們看到的只是表面上的互動，新的觀演關系成了噱頭。目前隨著戲劇市場性的加重，很多試圖另辟蹊徑的戲劇人恰恰陷入了這種尷尬境地。

但若未來更多的有專業基礎的戲劇人加入這個市場，那么在幾十年以后，我們可以看到雖然是重復前人，卻總歸能成為藝術的戲劇作品。因此，這未來戲劇的關鍵詞便是：融合。具體來說，其一，新技術與戲劇藝術的融合；其二，從形式到內容的融合；其三，西方理念與中國審美接受的融合。

2.關于理想范本

很遺憾，我能預想的未來幾十年戲劇的形態，與我心中的理想范本南轅北轍。就目前活躍的戲劇人的探索性作品來看，未來戲劇可能會呈現游戲化、感官化、大眾化的狀態，因為一來觀眾參與程度加深，可以設計很多好玩的游戲式互動，二來技術帶來的感官新體驗的成分比故事層面帶來的內在體驗成分更多，三來隨著戲劇邊緣模糊性愈甚（從舞臺到劇場再到戶外，從演出到走向行為藝術、社會事件、治療、人類表演），對敘事和舞臺的規則徹底打破，人人可以做戲。于是戲劇不再是小眾藝術，也不是戰爭年代的功利化工具，而是有點藝術含量的商品。

我不喜歡這種沒有界限的藝術品，因為每種藝術都是由特定規則而成就其審美品質的，否則，它完全可以另外命名。故而，我心中的理想范本，一定是帶著傳統戲劇品質的作品：無論喜劇悲劇都要有嚴肅的思想性，不拘一格地敘述著要素齊全的故事，可以雜糅但必須專業的舞臺語匯，進劇場為了精神追求而非娛樂放松的觀眾。每一次去劇院，都期待能讓自己心靈震顫，帶著深沉的憐憫和莫名的恐懼走回家，接下去數日都沉浸在對生而為人的憂傷中無法自拔，這種對靈魂的擊打和洗禮，是多么極致的審美快感！或許未來的戲劇通過它的方式也能使個別觀眾產生這種審美快感，但我始終認為，形式上的集體參與，技術上的感官刺激，新媒體帶來的隨時互動等等方式，反而會影響精神上共鳴的純粹程度及數量。

3.關于樊籬和舟楫

之所以在理想范本中強調傳統、文學和專業，是針對現在表導編三方面都存在盲目膜拜西學的現象，甚至不打好現實主義基礎就要反叛傳統，沒有專業積累尚不懂戲劇本質就要玩戲劇，過于倚靠形式而沒有定力訴諸文學，顯得浮夸和狹隘?？偠灾绻覀儼蜒酃鈴南蛑鞣睫D為向著古典，把魄力用在尊重本質前提下的超越經典而非突破邊界，那么我們完全可以用專業的積累和才思建立符合中國審美的新經典，從故事到情感再化入哲思，而非外來和尚眾多花樣、盛極一時、拋卻文學性卻打著哲理和后現代旗號進行著不知所云的戲劇玩耍。

未來戲劇，這是一個多么使人情緒激昂浮想聯翩的詞語??！未來有無限可能，未來意味著改良、創新，甚至是顛覆！但若把“未來”放置在漫長而又無垠的宇宙時空中，它仍然是一個相對的概念。我認為，未來戲劇的關鍵詞是“傳承”。人類文明的發展與延續，正是因為薪火相傳、前仆后繼，才能夠海納百川、歷久彌新。任何戲劇形式及內容上的發展與創新，最終都要回歸戲劇的本質，抵達戲劇的靈魂。

我認為任何藝術載體都擁有一個從“收斂”走向“釋放”再回歸“收斂”的嬗變規律，無論是形式還是內容，我們時代的戲劇正處于第一個進階。所以我以為的未來戲劇，是依托于未來技術、未來接受美學、未來價值觀所能展現的，更為極致的，更關注人本身的戲劇。

未來戲劇是人的延伸，也會進一步重塑人與戲劇之間的關系，變成觀眾自發探索、協同創造的絕妙體驗，當下的浸入式戲劇就是一個很好的開始。但即使形式千變萬化，戲劇永遠不可能演變成一場有情節的真人游戲。未來戲劇最關注的核心始終將是人類本身，價值觀的多元化給了戲劇一個更大的釋放空間，戲劇在形式的載體下將會把對人的探索演繹向極致。盡管現在，諸多充滿“未來感”的形式美讓戲劇變得華而不實，但觀念往往是先于人的。未來會是技術與藝術螺旋式迸發的時代，有幸學習戲劇，我們將親臨這場偉大。