年味兒濃濃一抹紅

張丹之

中國人格外偏愛紅色，許多中國物質文化和古代藝術品上都使用紅色，在中國傳統文化中，紅色吉祥含義之豐富是沒有哪一種顏色比得上的。

自古以來人們一直想把這美麗的顏色呈現在瓷器上，巧手的制瓷藝匠們曾經創造出許多不同種類的紅釉瓷器，因而被譽為“千窯一寶”的紅釉瓷器也是皇家宮廷的主要陳設，它的演變呈現出我國千年制瓷技術的探尋之路。值此新春之際，借這一抹炙熱的中國紅來表達喜慶祥和之意。

鮮艷亮麗的紅色，是古代陶瓷匠人夢寐以求的色彩。自元代末年高溫紅釉瓷誕生后，這種充滿吉祥寓意的器物便成為歷代皇帝的至愛，而皇親國戚、達官貴人、文人雅士能得到一件紅釉瓷器便如獲至寶，愛惜不已。紅釉瓷器自元代開始便成為宮廷內祭祀、陳設的主要瓷器種類，元朝皇宮的建筑一律是“朱砂涂壁，紅重胭脂”，而民間百姓家的大門則嚴禁使用紅色。

明清時期又創燒出許多新的紅釉種類，隨之得以鼎盛發展，成為宮廷瓷器中不可或缺的一部分。關于紅釉瓷器，自古以來相沿用的名詞術語品類繁多，它們因其形色近似某物而名之為雞血紅、牛血紅、豇豆紅、橘紅、寶石紅、珊瑚紅、胭脂紅等；或因其制作方法不同而名之為銅紅、吹紅、礬紅等；或以其燒造的督陶官命名的郎窯紅等等。

| 真正的權貴之色——鮮紅 |

真正釉色純正、鮮紅艷麗的銅紅釉瓷器出現在明初永樂時期，一般稱永樂時期景德鎮御窯廠燒造成功的紅釉為鮮紅釉，其色調純正，釉厚如脂，如初凝的雞血，堪稱絕代佳作。《景德鎮陶錄》稱“永樂鮮紅最貴”絕非過譽之詞。而到了宣德時期的紅釉瓷器則紅中稍帶黑色、紅而不鮮，更顯得靜穆和凝重，又由于釉色中閃耀出紅寶石一樣的光澤，所以又稱為寶石紅。宣德時期紅釉瓷器的品種較之永樂時期大大增加，常見的器型有僧帽壺、蓮瓣壺、大小高足碗、蓮瓣洗、葵口洗、碗、盤等。此時，紅釉器物上常刻云龍紋飾，或以金彩描繪云龍紋飾，還有以紅釉為地，留有白色龍紋的紅釉白花品種。

明代永樂、宣德時期的紅釉器，之所以超越前代而獨樹一幟，一方面主要是窯工們在長期實踐中找到了釉料配制的正確比例，掌握了燒制紅釉瓷的恰當火候，另一方面也與永樂、宣德皇帝繼續尊崇明太祖朱元璋所制定的“以紅色為貴”的旨意有關。朱元璋姓朱，而朱就是紅色，洪武的年號又跟“紅”諧音，再加上朱元璋曾經是以參加反元的紅巾軍而奪得天下，所以在他看來紅色象征著光明和勝利，定國號為大明也暗含著他對紅色的崇拜。

| 暈如雨后霽霞飛——霽紅 |

宣德時期的霽紅十分名貴，又稱祭紅，具有紅不刺目，鮮而不過、釉不流淌、裂紋不出的特點。關于其名字的由來還有一則悲壯的傳說，宣德年間皇帝命御窯廠燒制紅色瓷器，因為銅紅釉呈色極其不穩定，對窯室的氣氛又十分敏感，有時甚至燒制幾窯才能有一件合格品，正當窯工們屢燒不成，眼看限期一到就要大禍臨頭時，其中一位窯工的女兒為了救父親則投身于熊熊燃燒的窯爐之中，以血染瓷，滿窯皆成紅色，后人遂以“祭紅”稱此種紅釉瓷器。這一傳說雖富傳奇色彩，但充分說明其難于燒制的性質。

清高宗乾隆在《詠宣窯霽紅瓶》一詩中曾稱譽道：“暈如雨后霽霞飛，出火還加微灸工。世上朱砂非所擬，西方寶石致難同。插花應使花羞色，比畫翻嗤畫是空。”高溫銅紅釉自明代宣德以后，由于燒造技術逐漸失傳，終明一代再也沒有得到恢復。

| 雨過天晴紅琢玉——郎窯紅 |

公元1705年，十分喜歡精美瓷器的清康熙皇帝，對宮廷收藏缺少祭紅很不滿意，下令御窯仿制宣德祭紅。這個任務落到了景德鎮御窯廠督陶官郎廷極頭上，他每天看著窯工配制釉料，進行了無數次調配實驗，加進各種金屬元素，甚至加入了黃金、寶石，雖然試驗了上百窯，仍沒有得到祭紅，但是卻意外地得到了另一種紅色釉瓷器——郎窯紅。

郎窯紅得名于清代康熙時期的督陶官郎廷極，他最大成就是恢復了明中期失傳的銅紅釉燒造技術，成功地燒制出好似牛血一般的鮮紅濃艷的紅釉瓷器，可與明代宣德時期的寶石紅并駕齊驅。由于這種瓷器的釉汁很厚，在高溫下會產生流釉現象，因此制成品往往在口沿處露出白胎，呈現出旋狀白線，俗稱燈草邊，而在瓷器底部邊緣，釉汁凝聚，呈現出黑紅色，為了讓流下的釉汁不堆積到瓷器底部，工匠常常會用刮刀在圈足外側刮出一個二層臺，已阻擋釉汁流淌下來，這是郞窯紅瓷器燒制過程中一個獨特的技法，稱為“脫口垂足郞不流”。郎窯紅的釉料制作和燒成溫度極難掌握，所以在景德鎮流傳有這樣一句話“要想窮，燒郎紅”。

清人許謹齋曾有詩贊美郎窯紅：“比試成宣欲亂真，乾坤萬象歸陶甄，雨過天青紅琢玉，貢之廊廟光鴻鈞。”其中的“貢之廊廟”是說郎窯紅的器物曾供內廷專用，結合郎窯紅的傳世之物，如觀音尊、棒槌瓶、穿帶瓶、梅瓶等，無論是造型還是釉色都不難看出絕非一般民窯所能燒出。

| 綠如春水紅似霞——豇豆紅 |

康熙晚期出現了一種名貴的紅釉品種——豇豆紅，由于其釉色帶有粉質感，猶如北方紅豇豆的顏色而得名。因其高溫銅紅釉的化學性質非常活潑敏感，它在氧化焰中呈綠色，在還原焰中卻呈金紅色，故掌握窯溫與窯室氣氛也特別復雜困難，以還原與氧化間微妙的化學變化而產生出紅綠之間的變化，呈現出前所未見的釉色層次感與變化多樣的色譜，從深紅到緋紅到粉紅到黯紅，這種非人工控制的釉色變化帶來了前所未有的視覺趣味，也帶來了無窮的想象。其釉面明亮，呈色或如美人面般鮮媚、或大紅袍般幽靜、或娃娃臉般明艷、或桃花片般淡雅，人們將這種釉色充分詩意化，用春水、朝霞、桃花、綠苔來形容，清人洪北江有詩贊曰：“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。”豇豆紅釉成為了一種風靡文人雅士間的經典。

豇豆紅是高溫銅紅釉中最難燒制的一種，其釉色的特殊之處在于上釉方式為吹釉，吹的方法極其靈巧。由于難度和技術要求之高，基本上在康熙的中早期以后就沒有再燒了，所以傳世所見豇豆紅瓷器的數量還是非常有限的，一般為宮廷御用之物，流散民間的極少。從器型上來講，豇豆紅瓷器以文房用具及案頭陳設為主，主要有菊瓣瓶、太白尊、萊菔尊、盤龍尊、鏜鑼洗、柳葉瓶、印色盒及蘋果尊，俗稱為八大碼。

19世紀中后期，美國人和英國人對豇豆紅器物非常喜愛，常不惜巨資購買，致使許多豇豆紅器物流散海外，它象征著神秘遠東的美麗富饒與優雅精致，是中國陶瓷收藏構成的重要部分。紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家藝術畫廊與沃特斯藝術博物館為美國收藏康熙豇豆紅瓷器最多、最著名的3家機構。

| 黃金燒成胭脂色——胭脂紅 |

胭脂紅釉創燒于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉慶、光緒等朝均有燒造，其中以雍正朝產量最大，質量最精。它是一種以微量金作著色劑、在爐內經800℃左右烘燒而成的低溫紅釉，彩面有油亮的光澤，是琺瑯彩料中的一種，胭脂紅釉是在釉中摻入萬分之二的金，燒成后釉色細膩純凈，如濃艷的胭脂；如釉中摻入萬分之一的金，燒成后則為胭脂水，呈淺粉色，紅白相映，瑰麗非凡；比胭脂水更淺淡者稱為淡粉紅。

這種將金熔入釉內來著色的方法是從歐洲引入，故也被稱為“洋金紅”或“西洋紅”，而西方多稱之為“薔薇紅”、“玫瑰紅”。清中期《南窯筆記》中記載：“今之洋色則有胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，價甚貴。”因用金作主要呈色劑，所以又稱“金紅”。唐英撰《陶成紀事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋紅色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根據實用的要求，對配方加以調整，胭脂彩又成了粉彩中的一種色彩，也可作為一種低溫釉彩使用。

康熙時期的胭脂紅釉瓷器胎體輕薄，釉面有波浪紋，常見的器型有杯、盤、瓶等。雍正時期的胭脂紅瓷器造型精美，水色如桃花般粉嫩，一般常于器物外壁滿吹此釉，器內白里無紋，或繪以粉彩和琺瑯彩人物、西洋景致等，多為杯、碗、高足杯、小瓶等小件器物。到了乾隆時期，胭脂紅瓷器的胎體逐漸增厚，早期還于雍正時期接近，之后則愈行愈遠，胭脂水色淺淡。乾隆朝之后，胭脂紅釉瓷器也偶有燒制，但呈色遠不如雍正時期。