淺析阿恩海姆視知覺理論中平衡形式在《亞威農少女》中的運用及其形式美發展

張瀟月

摘要：畢加索的繪畫《亞威農少女》被認為是立體主義時期的第一幅繪畫，被譽為現代藝術的分水嶺，徹底改變了我們對事物的觀看方式。畫面在保持平衡的前提下，運用幾何化和平面化的處理方式將形體的體量感轉為二維的表達方式，徹底改變了自歐洲文藝復興時期以來以三維立體手法表達空間感的傳統繪畫形式。文章通過對魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》一書提出了著名的“平衡”說，來分析《亞威農少女》繪畫中的平衡形式美，了解影響平衡的“力”的因素，從視知覺的角度來分析繪畫，從根本把握繪畫的平衡的形式美，對未來繪畫形式美的研究具有重要意義。

關鍵詞：阿恩海姆；視知覺；《亞威農少女》；平衡形式

中圖分類號：J21 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）10-0070-03

一、平衡“力”的由來

一幅繪畫如何起到應有的藝術作用，這是每個繪畫者都應思考的問題。作為畫面的設計者，應做到畫面產生的情勢或活動可以與觀者產生精神共振，這種精神共振實現的一個必要條件，也是藝術家在藝術繪畫中追求的平衡感。正由于這種原因，任何藝術創作形式都需要平衡構圖。平衡形式構圖是創作者自我實現即準確表達創作意圖的基礎。

魯道夫·阿恩海姆的《藝術與視知覺》一書是視知覺理論的集大成之作。書中理論可以幫藝術家運用視知覺理論來了解大眾面對藝術品的心理狀態和心理需求，并在創作過程將這些需求和心理狀態合理轉化為創作者的靈感來源，使得畫面的形式美得以更好體現，進而幫助藝術家更好地傳遞繪畫本質。對探索更為豐富的藝術形式表現方法，是非常具有實踐意義的。

（一）“知覺力”的剖析

1.何謂“知覺力”。魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中首先在一個正方形的隱藏結構中得到了心理的“力”一說，又稱“張力”。到底什么是心理的“力”？在繪畫作品中“力”又是如何存在的呢？魯道夫·阿恩海姆認為一個事物無需測量，用眼睛就可以看出事物是否在一個大環境的中心，進而顯示出一種相對于周圍正方形的內在張力，這種張力具有方向和量度，稱之為一種心理的“力”。正方形的中心點位置是可以被感知出來的，且直接感知到是整體事物中不可分割的部分，在中心點，所有的力都是相互平衡的，很穩定。（如圖1）

魯道夫·阿恩海姆先生認為，眼睛所看到的每一個視覺式樣都是一個力的式樣，這些力的式樣形成“力場”，“力場”的影響遍布視網膜所能看到視覺式樣的每一個角落。任何一個視覺式樣都可以使空間運動起來。

在圖1中，我們用眼睛就可以看出黑色圓面是否在圖片的中心，是眼睛通過視覺的判斷，感知到圓的位置和一種不安定性，這種不安定性是離開原位置向著某一特定方向運動的趨勢，顯示出一種相對于周圍正方形的內在張力，這種張力具有方向和量度，稱之為一種心理的“力”。而這樣一種心理上“力”的感受，就是知覺上的“力”，它是完全存在于受眾感覺經驗中的現象，感受只能是“觀看”或“發現”的結果。比如藝術家用不同大小、位置、亮度的事物構成的畫面恰恰就是為了給眼睛制造一個視覺幻象，也只有這個幻象，才是藝術品。當藝術家站在知覺角度和藝術角度來看待“知覺力”時，它便完全是真實的。

2.物理的力和心理的力。前文提到了視覺式樣中的“力”，這個“力”與物理的力有些相似之處，但兩者是一種力嗎？

物理的力就是一個物體被作用的各種力達到了可以相互抵消的程度，使物體處于了平衡狀態，但心理的力就存在于每一個觀者的經驗里。與物理上的力的因素不一致，心理的力是能夠造成視覺平衡值改變的，其因素諸如大小、色彩、方向等。因此，在一個視覺式樣中，整個視覺式樣中“力”的構造有可能被出現的事物所改變。

（二）《亞威農少女》中影響平衡的“力”的因素

1.位置對力的影響。在“游動的黑色圓面”實驗中（如圖2），可以看到黑色的圓面的中心與正方形的中心重合時顯得最為穩定。進一步研究可以揭示出，黑色圓面還受到正方形的兩條對角線以及由垂直中心軸和水平中心軸相交而成的十字的影響。

在一幅繪畫中，畫面中的視覺式樣所產生的力的結構尤為復雜，因此位置不是唯一可以對力起到影響的因素，有時需要綜合顏色、大小、重心等因素。在一般的簡單畫面中，中心都占有絕對優勢。但對于《亞威農少女》這樣復雜的畫面，畫面的絕對優勢則在整個視覺式樣的中心上，因此畫面中的位置因素所產生的“力”應與重力結合起來比較。

在《亞威農少女》這幅畫中（如圖3）有五個不同形象的人物，所處位置各異，但畫面達到平衡。在圖3中可以看到畫面的中心位置以及中心的垂直線，在這里視覺式樣所受到的力要大于其他位置。畫面中心位置①部分站立的人物起到穩定畫面作用，但其位置沒有平均分布在中垂線的兩側，因此面積稍大的右側身體受到了比左側更大的引力。畫面上②部分的位置相對③部分距離中垂線遠，因此其所受引力也相對較小。畫面上②部分的兩個人物所在位置相對③部分的重心要靠下，因此重力也較大。不同位置的視覺式樣所產生的“力”與重力結合，恰好使得畫面其他兩組人所形成的運動性程度相抵消，使畫面中的“力”達到了平衡。只有當畫面中的視覺式樣的刺激使大腦視皮層中的生理力的分布達到可以相互抵消的狀態時，眼睛才能經驗到平衡，經驗平衡的過程正是藝術創作產生的過程。

2.形狀對力的影響。對于繪畫來說，組成整個畫面各個元素的形狀不同，產生的效果不同。較為規則的形狀的重力大于相對不規則的形狀，垂直走向形式的重力大于傾斜走向的形式。而在其他因素都差不多的情況下，不同面積的形狀對知覺的影響也不同。面積越大的視覺式樣，眼睛知覺到它所產生的知覺“力”越大。

根據上述研究發現，越是規則簡化的形狀產生的重力和內在張力也就越大。因此，在《亞威農少女》這幅繪畫中通過對畫面兩邊人物的造型的難易程度和面積的大小分析，右邊視覺式樣形成的“力”要大于左側。但因左側視覺式樣的重心位置偏下形成一個視覺重力，使得畫面整體平衡。（如圖4）

3.色彩對力產生的影響。色彩能夠表現感情，顏色不僅給人帶來心理上的不同感受，同時也會對視覺式樣所產生的“力”帶來變化。在《亞威農少女》這幅繪畫中，畫面左右兩邊的紅色與藍色都處于一個中調的明度，在明度一樣的情況下，“暖”色要比“冷”色更具有力的優勢。故而在《亞威農少女》畫面右邊的藍色色塊里有暖色存在，并且在右下角有幾塊暖色襯布，起到平衡作用，更豐富了畫面。

二、平衡在繪畫中的作用

平衡的形式可以有效的傳達藝術家的意圖和精神，藝術家繪畫時要根據所傳達的內容來把握和組織畫面中的每個視覺式樣，當視覺式樣達到平衡時并傳遞了某種信息和意義時，平衡形式美才發揮出來。藝術家也要時刻注意一點：平衡形式只是在傳達作者思想時所運用的手段，而不應該是設計者所追求的最終目標。

1.心理平衡與物理平衡。平衡分為物理平衡和心理平衡。比如一件油畫作品當油畫的中心與畫框的重心相重合時，我們稱之為物理平衡。但有時油畫的重心會稍微偏離畫框中心，比如一件視覺對象的頂部與底部之間在“重量”上的不同，這種不同往往會視知覺重心上移；或者繪畫式樣本身與繪畫所在平面之間結構圖式的相互作用，這些都可以稱之為心理平衡。但不管是物理平衡，還是心理平衡，都是這個視覺結構中的每個部分之間達到的一種力的均衡狀態。

2.平衡在《亞威農少女》中的體現。（1）頂與底。魯道夫·阿恩海姆認為，在繪畫時要注意畫面底部達到“超重”的程度，以使底部看上去比頂部更重要一些。這種頂與底的不對稱的現象，是經驗和心理力所共同作用產生的。《亞維農少女》繪畫中的女人，重力點較低，加之畫面下方的水果盤，因此產生的向下的重力遠遠大于畫面向上的力，使得畫面達到心理平衡狀態。重心偏下的構圖形式恰恰與文藝復興時期以人為本的思想相符合，也表達出當時“亞威農大街”上的妓女所映射出的社會問題。（2）左與右。在現代的生物學研究中，發現在大腦中左半球有著更為充分的血液供應，而大腦的左半球負責的是人的右方視域，這種優勢就造成了右方的優勢。因此在繪畫時畫面左半部出現的視覺式樣就算它在獨立的情況下也比右側的視覺式樣承擔了更大的重力，畫面也因此達到平衡。

在《亞維農少女》這幅繪畫中可以明顯的看出來，畫面左側兩個直立的女人所在位置相對右側兩個女人靠下，產生的視覺重力也相對較大，但由于左半部分可以承擔更多重力，因此在視知覺角度畫面保持了基本平衡。并且根據畫家要表達的繪畫中心內容是放縱性欲會招致死亡的危險，從視覺習慣的角度出發，觀者從左側露出恐懼的、憔悴的臉的三個妓女出發過渡到在畫面的右側這兩個病態、變形的女人形象，并用黑人雕刻藝術表達方式表現右側兩個妓女形象，增加了畫面吸引力。

三、平衡形式繪畫中的發展

1.平衡帶來的視覺體驗。在前文中我們就已經明確了平衡是繪畫的形式而不是繪畫的意義。因此在繪畫中，首先要明確我們所要創作的這幅繪畫的中心思想，中心視覺式樣，其他視覺式樣的位置、大小、面積、顏色，以及明確是否需要平衡或者用平衡形式來達到一種不平衡的運動形式，最終表達繪畫的內在含義。在《亞威農少女》這幅繪畫中，畫家綜合了畫面所表達的視覺式樣的大小、位置、形狀、色彩等因素，使作品傳達出過度縱欲會招致死亡的危險的中心思想。

2.平衡形式美在繪畫中的發展。藝術作品中運用平衡藝術形式使得視覺式樣形成具有方向的力，進而使得畫面達到平衡及統一。

通過對《亞維農少女》這幅畫視知覺中的“知覺力”進行分析，我們基本把握住了影響“力”的幾個因素，不僅拓寬了創作視野，也為加深藝術創作者對畫面的平衡理解產生了一定的積極作用。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆美.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，1998.

[2][美]魯道夫阿恩海姆美.視覺思維——審美直覺心理學[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，1998.

[3][美]魯道夫阿恩海姆美.中心的力量——視覺藝術構圖研究[M].張維波，周彥，譯.成都：四川美術出版社，1990.

Analysis of the Application of Balance Principle of Visual Perception and the Development of Form Beauty in the Painting "Avignon Maiden"

ZHANG Xiao-yue

（Inner Mongolia Normal University，Hohhot，Inner Mongolia 010020，China）

Abstract：Picasso's painting "Avignon Maiden" is believed to be the first painting of period of Cubism，hailed as a watershed of Modern Art. It completely changed the way that we see things. Before the picture keep in balance，it has completely changed the traditional painting from the European Renaissance to the three-dimensional technique to express the space feeling with the methods of used geometric and graphic processing will be change the sense of body mass into two-dimensional expression. The article analyze the beauty form of balance of the painting "Avignon Maiden" that base on a book of Rudolf Arne's "art and visual perception" which put forward the famous theory of "balance"，and then we can understand the effect factors of "force" of the balance. It has great significance to the future to research the beauty form of painting with the beauty form of balance painting from the perspective of visual perception.

Key words：Rudolf Arn-heim；visual perception；"Avignon Maiden"；balance principle