插畫師倪傳婧：把“中國風”畫上國際舞臺

王玉琴

跑到美國學插畫

倪傳婧出生于廣東，5歲的時候，曾在深圳學習畫畫。倪傳婧至今記得，那位女老師的教學模式非常先進，她提倡小孩發揮自己的想象力，鼓勵學生“尋找自己的聲音”。這跟當時很多強調技巧、抓臨摹素描的教法很不一樣。

這樣的學習方式，讓倪傳婧非常喜歡和享受畫畫，因為不是為了完成任務，或者討好他人去做這件事情，所以，小學美術課的作業總是女孩最期待的。10歲那年，她隨父母移居香港。

倪傳婧喜歡畫畫以及用視覺來說故事，所以插畫成為了自然的選擇。在中學里，同學們覺得只有做醫生、律師、銀行家才能掙大錢，從事這些職業才算出人頭地，畢竟香港是金融和法律人才遍布的地方。

高中會考時，成績優異的她鼓足勇氣跟媽媽談心：“我想學插畫！”還好，向來開明的母親只是吃驚了一下，然后問了一個問題：“這樣的職業很可能沒飯吃的，你有心理準備嗎？”當時的倪傳婧年少輕狂，回答：“哪有那么苦？”

1999年高中畢業后，沒經過正統藝術教育的倪傳婧，以優異的成績考取世界一流藝術院校———號稱“藝術哈佛”的美國羅德島設計學院。剛進大學的時候，18歲的倪傳婧并不知道自己想做的是什么，于是選擇了平面設計專業。可是，她的生活漸漸被疑問給占據了。“我畫得夠專業么？”“同學們都好厲害，我畢業該怎么辦？”經過一段時間的探索，她終于發現，自己最喜歡的還是畫插畫。

就像千里馬最終會被伯樂賞識一樣，導師克里斯·巴自利發現了這位中國女孩的才華。當倪傳婧因為學校成績、比賽而分心，試圖“畫得更專業”時，導師卻意外地問她對于繪畫的熱忱源自何處？他告訴倪傳婧，“風格只是一個人繪畫的習慣，每個人天生就有自己的特色風格，每個人天生就是獨一無二的。”這使倪傳婧意識到，要發掘自身獨特的“聲音”。

由于倪傳婧家境一般，紐約物價又高得驚人，她很快就感受到了生活的壓力，于是她便在大學里想法賺“外快”生存。恩師幫她找到了第一份工作。原來，他的太太秀珍當時是《主辦者》雜志的創意總監，也是業內非常有名的媒體人，克里斯·巴自利經常把自己學生的作品推薦給妻子，而她正好看中了倪傳婧的插畫。

于是，倪傳婧就得到了一個寶貴的實踐機會，為秀珍主編的雜志創作插畫。大學畢業的時候，她已經發表了10多幅作品。

“牛”小丫，登上福布斯藝術時尚榜

由于是國際生，畢業一年內不能將學生簽證變成工卡，倪傳婧就必須離開美國。其實即便手里握著這么多優秀的作品，找工作也不是一件容易的事情。剛畢業，倪傳婧就馬上搬到紐約求職，厚著臉皮給《紐約時報》的編輯發郵件。那時的她，只能租著遠郊布魯克林黑人區的房子、吃著便宜的飯菜，省下錢把自己的作品印成明信片發出去。

那一年，她印了600張圣誕卡，每張卡背后都親手寫上自我介紹和作品的網頁。郵票很貴，在美國國內是38美分，如果要寄到加拿大，就得98美分。正是這份執著，讓倪傳婧遇上了《紐約時報》的美編，也打開了發表作品的道路。從此，她的插畫作品開始進入主流視野。

在羅德島設計學院學習的時候，倪傳婧看到很多來自中國的學生，他們的技巧性特別強，石膏素描都特別棒，但插畫作品卻毫無個性，顯得非常平庸。但是，美國學生就很注重個人想象力的發揮。她覺得，“想象力應該更重要，技巧性的活兒可以由電腦代替，但藝術不是工廠出藍圖，必須通過想象產生。”

翻開倪傳婧畫的插畫，一股濃郁的中國風撲面而來。純黑的底色中，多少濃淡相間的棕色菊花開得正艷，半空中，一只暗紅色的蝴蝶飛過，卻被籠罩在一片如珍珠般的蜘蛛網中，而這張網，明暗間，湊成了一個骷髏頭……這是倪傳婧一張叫《繭》的插圖，為祭奠偶像麥昆而作。

倪傳婧很喜歡亞歷山大·麥昆（英國時尚教父，于2010年2月11日自殺身亡），喜歡他每個設計背后的故事，喜歡他以犀利的裁剪賦予女性以魅力。如果黑色、骷髏頭在西方代表死亡，那么，畫中精致的菊花、蝴蝶卻蘊含著更深的中國味道———人淡如菊、化繭成蝶。

從2010年到2013年，倪傳婧的作品連續入選《紐約時報》年度最值得關注的文章插畫。2014年1月中旬，倪傳婧的名字赫然登上美國《福布斯》雜志每年評選的藝術與時尚類“30 Under 30”名人榜，而且是榜單中最年輕的得主之一。當選者不僅代表這一代人的創業精神、創意和智慧水平，更具備令人驚艷、富有魅力且熱衷勤奮等特質。這次入選的30名藝術潮人中，13位是視覺藝術家，其余的則為時尚設計師、圖形設計師、時尚博主等等。

倪傳婧事后才知道，自己是由母校羅德島設計學院提名的，在入圍之前她一無所知，所以能獲此殊榮她非常意外。“你知道嗎？也就是從這時起我媽才真的放下心了，過去她真的怕我在紐約沒飯吃！”在和導師克里斯·巴自利談起此事時，倪傳婧開心地笑了。

這位黑頭發、黃皮膚的中國美女，一下子就引起了美國眾多媒體關注。色彩斑斕的作品，為她贏得了《紐約客》《紐約時報》《連線》雜志、麥當勞等一系列重要客戶。

濃郁中國風，“霸屏”蘋果官網

2016年，蘋果為擴大在中國市場的影響力，決定請深諳西方繪畫技法的華人青年藝術家來繪制春節年畫。10月，應蘋果公司之邀，倪傳婧為雞年的到來創作新作品。

這次為蘋果公司創作年畫，倪傳婧前后花了兩個多月時間，主要考慮的角度有三個：第一是傳統的中國新年元素，第二是現代的趣味，第三是與蘋果品牌的關系。傳統的中國新年元素當然有2017雞年的公雞、熱鬧的場面以及喜慶的暖色調。

除了歡樂和祝福，倪傳婧還希望這次的作品能給歷史悠久的年畫帶來新氣象，能在以往的年畫中鶴立雞群，于是加入了富現代感的趣味。這主要體現在這幅年畫的故事上：一群打扮成公雞的小樂團成員在城市的屋頂上穿梭演奏，還引來兩只大公雞跟它們共同起舞。在用色上除了傳統的金色和紅色，也加入了更多現代感強烈的色彩。最后因為這是為蘋果公司創作的，蘋果品牌里的音樂元素也不能少，這體現在樂器般的城市大樓設計上。

倪傳婧這次的創作是使用的蘋果產品，所以整個過程是全電子化的。這樣的模式也重新定義了“工作室”的概念。在這個項目進行的兩個多月中，倪傳婧身在洛杉磯、紐約、香港以及奧地利，但只要帶著她的電子創作工具，任何地方都可以搖身一變為工作室，包括在飛機和火車上。

幾年來，倪傳婧幾乎拿到了插畫這個領域在美國可以拿到的所有大獎。靠著天馬行空的想象力和鮮明的中國元素，她殺出了屬于自己的一片天。