黑科技帶來一個新世界

電影篩子

作為一個真人，是否真的具有“自由意志”，還是在日復一日的平淡生活中，早已成了按程序行事的“機器人”？

在塵土飛揚的荒蠻小鎮上，到處都是美國西部片角色打扮的人走來走去，這些人里大多是智能機器人，他們所在的“西部世界”，是個供外來者暢游的主題樂園。游客同樣身著馬靴，戴著牛仔帽，他們從現實世界來到這里，為的是體驗一把西部片英雄的感覺。所有的游客和機器人原本都應在樂園管理者的實時監控之下，可逐漸地，智能機器人有了覺醒的跡象，游客們面臨危險……

哪怕你沒看過HBO新劇《西部世界》，單憑上述簡介，就能發現這劇絕非單一類型，至少是西部、科幻兩大元素雜糅。而這一創意的來源，是1973年上映的同名電影，該片的編劇正是創作了《侏羅紀公園》小說的邁克爾·克萊頓——這位學醫出身，在文學和影視領域都成就非凡的作家，似乎對主題樂園這一事物有著很深的執念。而對當今電影界來說，特效技術的進步使游樂項目在銀幕上的呈現更為豐富和逼真，“主題公園”框架又能幫影視作品吸納更多類型和元素。于是，近年來《侏羅紀公園》和《西部世界》的重啟，就都是順理成章的事了。

雖說是改編自1973年的電影，但這部新劇實際上只借用了“西部世界主題樂園”這個概念。當年影片上映時，趕了個西部片熱潮的尾巴，觀眾們得以跟著影片主人公體驗一回普通人當西部英雄的感覺。可現今觀眾對西部片的熱情已不比當年，這部新劇的靈感來源也轉向年輕人更熟悉的電腦游戲——劇中關鍵人物“黑衣人”，就是個標準的“角色扮演游戲高級玩家”，不但對西部世界里的線路地圖了如指掌，還仗著熟悉攻略、裝備精良，在游戲中抄近路甚至作弊，玩兒得肆無忌憚。此外，編劇還不忘加入許多經典文化元素，小說《愛麗絲夢游仙境》、米開朗基羅的畫作《創造亞當》都成為劇情的重要元素，作曲家莫扎特、貝多芬也被多次提及，而引用最多的，當數莎士比亞戲劇中的臺詞。

吸納如此多的文化元素作為意象，對本劇的編劇、導演兼制作人喬納森·諾蘭來說并不是第一次，想想他之前參與創作的《星際穿越》《致命魔術》《記憶碎片》等影片，哪個不是捧出一大堆意象，讓觀眾猜得頭疼？這回《西部世界》的觀眾們摸準了創作者的習慣，每周的最新一集一經放出，社交網絡上就涌出大量分析討論，劇迷們在核對自己上一集的推測是否準確的同時，又紛紛猜測后面的劇情走向。

觀眾如此深入挖掘、反復思考，給創作者提供了往劇情里塞進更大信息量的可能。比如劇中將智能機器人的覺醒設定為一個漸進的過程，其間你很難一下子分清哪些行為是被驅使的，哪些是自主的；而高級玩家“黑衣人”，劇情也在很長時間里根本沒有交代他的任何背景……要搞清所有行為的深層動機，觀者就必須專注觀察人物的每個行動，這樣一來，創作者的初衷才能被觀眾更全面徹底地吸收。

相比一個多小時的電影，電視劇有更充足的時間架構自身的世界。在現實中，人類雖然在幼年時已逐漸獲得自我意識，但無法準確表達出來，而劇中的智能機器人則恰相反，先能夠表達內心感受，之后漸漸開始自我認知。所以當機器人在“西部世界”中按照設計者的思路——在循環往復的情節設定中，反復經歷各種不幸，逐漸擁有自我意識，產生改變的渴望，想要成為自由的人——旁觀這一歷程的觀眾，不但更同情劇中的機器人，更重要的是，觀者得以借這樣一個機會來拷問自己：作為一個真人，是否真的具有“自由意志”，還是在日復一日的平淡生活中，早已成了按程序行事的“機器人”？

科技進步帶來太多新鮮事物，而其中那些最優秀的，終將引領我們，更好地認識自己的內心。