“御筆”洪健

人物簡介

洪健先生，祖籍廣東，1951年出生，巴西籍油畫家，現任巴西中國文化友好協會名譽會長、中國政法大學文學院客座教授。七十年代，由香港移居巴西，於圣保羅藝術學院深造，其開創以中國工筆繪畫油畫技法，在藝術界引領先河，獲得極高評價，先後在巴西、香港、新加坡舉辦油畫個展，作品曾入選巴西藝術年鑒，並由當地藝術博物館及政府機構、大企業收藏，部分作品於蘇富比等拍賣行拍賣，多次獲邀為中外名人、政要畫肖像，在業界享有較高的聲譽。

曾

經，少年時代的他參與全國少年美術比賽名落孫山，卻讓他懂得了腳踏實地追尋藝術之路的真理；曾經，他羈旅巴西，卻因中國藝術沉郁渾厚的藝術色彩不被當地人接受而面臨迷茫，不過他都沒有放棄……他，就是今日被巴西上流社會譽為“禦筆”的——洪健先生。

在藝術路上，他另闢蹊徑，以人物肖像為主，畫出的眼神十分傳神，惟妙惟肖，為諸多中外名人、政要作畫，深受歡迎。與此同時，他開創以中國工筆畫繪畫油畫，在業界引領先河，值得稱讚。

另辟蹊徑，人稱“御筆”

八十年代，年輕的洪健先生還是一名羈旅巴西、籍籍無名的油畫家，藝術生涯剛開始，身處“足球王國”的巴西，等待機會。

一天，經一位猶太畫廊老闆的轉介，一位客人找到洪健先生，希望讓其將黑白照片上的女士以油畫形式畫出來，並要求用彩色繪製。接到第一筆生意，正處於迷茫時期的洪健先生喜出望外，他認真地描繪每一個細節，完美地將照片中的黑白顏色轉化為彩色。

一個星期後，當照片中的女士收到肖像畫以後，喜出望外，緊接著讓其幫助畫了第二張近期照片中的肖像畫……當洪健先生完成第二幅肖像畫之後，那位女士同樣十分滿意，並在此時為他帶來另一個驚喜：這位女士的先生也想邀請洪健先生幫助繪畫肖像。當時，剛去巴西不久的他，對當地政要都不是特別熟悉，自然未認出這位女士是誰，更不知將要畫像的先生是誰。當見到那位先生時，洪健先生十分驚愕：這不正是巴西總統菲格雷多嗎？真是十分幸運。

從此以後，當地的政要、名人紛紛地找上門來，邀請洪健先生為其畫像。因其獲得多國政要欣賞，1985年又為巴西總統菲格列多畫肖像，獲得極高評價，被當地上流社會封為“禦筆”。而他所畫過的中外政要，包括多位巴西政要，如前總統若澤·薩爾內以及卡多佐、迪爾瑪等，亦畫過多位中央領導人，如人民的總理周恩來、中共元老宋平、前國務院總理華國鋒等，及港澳多位社會名人，如澳門前特首何厚鏵、世界御廚楊貫一、著名企業家梁誠威，名不虛傳。

特別是，隨著領袖畫像收藏在世界掀起熱潮，由洪健先生繪製的《人民的總理-周恩來》亦成為國際收藏家搶購目標，目前該畫像收藏在中南海西花廳。據了解，現全國有繪畫大型畫像經驗、精於繪畫領袖肖像的不過三四人，而“禦筆”洪健先生是其中一人。

《人民的總理-周恩來》是根據意大利著名攝影師焦爾喬·洛迪於1973年為周恩來拍攝的一幅照片所繪畫，那幅照片曾登在《時代》周刊上，被海內外多個媒體轉載過。當時，受託繪製周總理的照片時，洪健先生只拿到這個照片的模糊的印刷品。為了畫好這幅畫像，他特意花上幾個月時間去搜集周總理的照片，細細揣摩每個細節。“繪畫人物肖像最難的地方就是要令雙目有神，我留意到照片中的周總理的眼神帶點憂郁，與委託我繪畫的人溝通後，決定以愉快的目光取代憂郁，目的是希望看到這幅畫像的人，能夠感受到周總理的喜悅。”

畫好後，該幅肖像畫獲得一致好評，各人都認為洪健先生改變畫中人的眼神是神來之筆，有人將這幅作品稱為《不再憂郁的總理》。

1985年，在前中共中央總書記趙紫陽訪問巴西期間，洪健先生作為巴西的華人華僑代表，受到其親切接見。從此以後，在某種程度上說，他作為巴西與中國的文化交流使者，頻頻參加兩國之間的藝術家交流活動，又曾獲前中共中央總書記江澤民、胡錦濤等接見。

中學為體，西學為用

東西文化，水乳交融

在過往幾十年中，洪健先生先後在巴西、香港、新加坡等地舉辦過油畫個展，作品曾入選巴西藝術年鑒，並由當地藝術博物館及政府機構、大企業收藏，部分作品還於蘇富比等拍賣行拍賣……

2011年，洪健先生近期的油畫作品《盛世牡丹》《中華母親河-黃河》被北京釣魚臺國賓館收藏，成為歷年來第三位作品獲該館收藏的油畫家。一直以來，釣魚臺國賓館是一個接待外國元首的重要場地，同時還肩負著向外國展示中華文化大任，其藏品都是具中國特色的國寶，而西洋色彩濃厚的油畫一向不在其收藏及展示之列，為何洪健先生的油畫作品能被收藏入內呢？原因在於其顯著的中國特色。

“釣魚臺國賓館一直是收藏國畫的，因為國畫代表我國繪畫藝術的精粹，而油畫是進入我國發展的外來藝術，相對來說，文化底蘊和沉淀沒有那麼深厚。”據了解，《盛世牡丹》《中華母親河-黃河》這兩幅油畫，乍一看是油畫，細心地欣賞，才能發覺其中奧秘。

原來，這兩幅油畫都是以精湛細膩的中國工筆畫繪製出來的。“這兩幅作品，使用的是中國獨有的——長沙馬王堆帛畫技法，用西方油畫技巧展現出來的。”因而，其畫造型準確，線條自然，內容又富有詩情畫意，盡現中學為體、西學為用的獨到之美。

合抱之木，生於毫末

九層之臺，起於累土

多年的藝術滋養，洪健先生榮獲“禦筆”的美譽，而這與他幼時在藝術氛圍中長大、耳濡目染，以及對藝術的不懈追求是離不開的。

洪健先生的外公被譽為“廣東第一弦”，舅舅洪世傑先生是著名油畫家，擅長人體及肖像畫，除此之外，其家中長輩亦多從事文化教育工作，與各地的藝術名家交流。如此，在藝術世家中成長，洪健先生亦頗有藝術天分，小學四年級，他就獲學校美術老師的推薦，投稿參加全國少年美術比賽。當時，雖然名落孫山，但是這次比賽使得他明白：學藝術需要一步一個腳印，不懈的努力方能出類拔萃。

十幾歲時，洪健先生開始跟隨舅舅學習畫油畫。“六七十年代，內地畫油畫還不時興，所用的畫布、顏料不但貴且很缺乏。”為了學好油畫，那時的他自製畫布，使用的顏料亦是最基本的十二色，“當今，油畫的顏料色彩少說有幾十種，但其實，運用最基本的十二種顏色可以調出各種想要的顏色，有時還能獲得意想不到的色彩效果，十分驚喜，因而直到今天，我仍保持以往的習慣，喜歡使用基本色。”

在舅舅的啟蒙之下，洪健先生奠定扎實的油畫基礎。1976年，他來到香港，進入聞名遐邇的邵氏兄弟電影製片廠做設計。當時，他白天上班，晚上即去香港中文大學美術系進修。

1979年，他又轉戰巴西發展，一方面找了一份設計工作，另一方面又繼續進修，到圣保羅藝術學院學習。“來到異國他鄉，我們中華藝術色彩中的沉郁渾厚、英華含蓄、汪洋姿肆的風格並不被巴西人接受，因為巴西人熱情奔放，喜歡明艷、輕快、陽光、絢爛的色彩，因而，我以往偏灰調的畫風並不受歡迎。”初來乍到，洪健先生一方面自己的工作並不理想，另一方面自己還要進修、養家糊口，面臨著生存的壓力，他也有些迷茫與焦慮，但慶幸的是，他沒有放棄，而是積極尋找解決之道。“以往，我跟舅舅學習的是寫實派，而巴西人是印象派，通過在圣保羅藝術學院的學習，我大膽地使用色彩，融入巴西人熱衷的奔放色調。”畫風改變以後，令得其舅舅亦大為驚喜。

“寫實派，數肖像畫最難畫，因而，我就選擇從畫肖像畫著手。”畢業以後，洪健先生主攻人物和肖像畫，並將其作品寄放至一位猶太人的畫廊中，希望能通過這種方式，為自己的藝術之路找到出口。幸運的是，不久之後，他接到第一份工作，亦是開頭文章中的那一幕。

正所謂，“合抱之木，生於毫末；九層之臺，起於累土。”不經一番努力鉆研、堅持不懈、忘我追求，誰又能孕育出夢想之花？

藝無止境，勇攀高峰

提攜後輩，腳踏實地

“藝無止境，勇攀高峰”——這幅由王光英先生贈送予洪健先生的墨寶，一直激勵著他不斷地探索、追求藝術高峰。一路上，他亦獲得諸多榮譽，對此，他坦然一笑，“樂在其中。”

身為油畫名家，洪健先生也曾接觸過不少有意學習的年輕人，“當前，一些年輕人身上普遍有這樣的想法：因為他們生活在物質優越的環境中，因而有急功近利的傾向。我記得美國前總統肯尼迪曾說過，‘不要問國家能為你做些什麼，而要問你能為國家做些什麼。每一位年輕人應珍惜當下，同時要明白：你想要獲得什麼，但一定要付出在先。誠然，做好任何一樣事都不易，特別是在學畫的過程中，不能急功近利，要慢慢地摸索、學習與沉淀。”

近期，洪健先生還計劃與澳門科技大學合作，在澳門開設有關展出澳門風土人情的個展。“澳門，是一個多種文化的發源地、聚集地，有著現存年代最久遠、規模最大、保存最完整的，以西式為主、中西併存的建筑群，如仁慈堂、民政總署大樓等，以及大批歷史悠久、別具風貌的景點，如大三巴等。通過類似的展覽，我們希望向世人宣告：澳門並非只是一座賭城，而是一座文化底蘊深厚的城市。”

時至今日，與畫畫打交道幾十年的洪健先生從未想過要放棄：“每次畫畫時，我都十分投入。這麼多年來，我非常慶幸自己當初選了這條路，以後，我也會一直畫下去，直至我再也畫不動了。”堅持做一位對別人有益處的人、做一位不傷害別人的人——洪健先生執筆四十年，以心為筆，繪出了人間的真善美，繪出了圓滿的人生。