淺析用弦樂器演奏中的物理原理來詮釋聲樂發聲中的氣、聲、字的平衡

湯米娜

摘 要：世界上的聲音都是由物體振動產生的，聲音的現象都是物理現象。而不管是樂器還是聲樂都是用聲音表達音樂，那么器樂和聲樂的學習都無法回避這些物理現象。 本文用弦樂器演奏中的物理原理來詮釋聲樂發聲中的氣、聲、字的"鐵三角"的平衡，其實每個歌唱者就像一把二胡，我們發聲的過程就是演奏自己身體的過程 。

關鍵詞：弦樂器演奏 物理原理 聲樂發聲

世界上的聲音都是由物體振動產生的，聲音的現象都是物理現象。而不管是樂器還是聲樂都是用聲音表達音樂，那么器樂或者是聲樂的學習都無法回避這些物理現象。

作為樂器大家族中的弦樂器要發出漂亮的聲音，它必須要具備如下元素：

1. 振動體——琴弦。

2. 放大體——響板。

3. 共鳴體——音箱。

4. 動力——也就是演奏員的手或由手控制的弓。

下面我們來以二胡為例來談談弦樂器的工作原理：

一個二胡演奏家演奏空弦，右手執弓，弓緩緩滑過琴弦，琴弦由此振動發聲，聲音在琴弦上傳播，通過架在二胡音箱一側蟒皮上的碼子傳播至蟒皮，琴弦的線振動轉化為蟒皮的面振動，聲音得到放大，放大后的聲音在音箱中回蕩，使單面的聲音轉為立體聲，變得美妙動聽，這就是二胡的工作原理（如圖1）。

在這個聲音產生過程中琴弦就是振動體，可以理解為二胡聲音的源頭，此時發出的聲音叫基音，它結實明亮但單調尖銳，并不悅耳，接近彈棉花的聲音。基音在二胡美妙的聲音中只是起到提供音高的作用，它必須通過蟒皮也就是放大體的放大，音箱的共鳴，最終才是我們聽到的美妙的二胡聲。

聲樂中的發聲看似與二胡演奏風馬牛不相及，其實兩者的發聲原理及過程卻是一致的。

同樣是4個元素：（如圖2）

1. 振動體——聲帶。

2. 放大體——軟腭。

3. 共鳴體——所有聲帶和軟腭附近的腔體。

4. 動力——氣息。

這4個元素的關系是氣息作用在聲帶上，發出基音，這個聲音同樣不好聽，我們也聽不到，也不可能聽到。它傳播到軟腭上，聲帶的線振動轉化為軟腭的面振動。與二胡不同的是共鳴，二胡的共鳴體只有一個，也只對放大后的聲音共鳴。而在聲樂中共鳴腔很多，很多老師把他們分為胸腔，喉咽腔，口腔，頭腔共鳴。我覺得過于復雜，通常會讓很多學習者迷惘，我把他們簡化為聲帶附近的共鳴腔和軟腭附近的共鳴腔，他們分別對聲帶和軟腭上的聲波進行共鳴。這兩部分聲音結合起來就是立體聲，所以最終聲音是響亮豐滿的，結實又柔和的。

那么為什么很多聲樂學習者總是很難發出漂亮的聲音呢？我覺得問題不外乎就出在以上4個元素中，下面我們來具體談談這4個元素。

一、首先談震動體，像二胡那樣，它必須是很有彈性的，同時又是相對拉緊的。

1. 如果人的聲帶長了小節或息肉，那樣聲帶就會彈性不夠，震動不均衡，發出來的聲音即使得到了放大共鳴，最終的聲音肯定也是難聽的，就好像二胡琴弦鋼絲上有很多疙瘩，恐怕再偉大的演奏家也難奏出美妙的音樂。

2. 健康的聲帶如果是完全放松的，甚至是不閉合，那么聲帶和氣息之間就不會形成合力，當然聲帶就不會充分的震動，最終的聲音也會音量不夠，缺乏力度。

二、其次是放大體，像二胡那樣也必須是很有彈性的，同時相對繃緊 。

如圖所示，或者用手指伸進口腔內部，會感受到軟腭位于鼻腔和口腔之間，它可以向上繃緊或向下回落，歌唱時當然必須向上繃緊，也就是幾乎所有歌唱家強調的打開口腔，這對歌唱是至關重要的，讓軟腭保持向上繃緊是獲得集中明亮而極富穿透力的“頭聲”的最核心技術，同時也是突破高音的訣竅所在。幾乎所有的唱法都需要做到此要求。

三、 再次是氣息，氣息太深或太淺都是不利于歌唱的。太深氣息會很笨，容易僵；太淺則力度不夠，氣息量也不夠，一般把氣息的支點放在兩手叉腰沒有骨頭的位置為宜（以上是肋骨，以下是髖骨）。支點靠上太淺，靠下就太深，都不利于歌唱。

四、至于共鳴，我認為它應該是氣息，聲帶，軟腭3部分形成合力的客觀效果。相對較強的氣息穿過閉合的聲帶，集中射向保持了向上繃緊的軟腭，這時候，聲帶和軟腭都會劇烈震動，必然引發聲帶和軟腭附近的共鳴，最終形成包含了豐富的共鳴的具有立體聲效果的美妙歌聲。

如上圖，聲音的形成過程是：氣息向聲帶流動，迫使聲帶關閉震動發聲，這個聲波引導至吸開的軟腭使軟腭震動，聲音得到放大，并引發軟腭附近的共鳴，和聲帶附近的共鳴合成立體聲效果，美好的聲音形成。 那么這個美好的聲音怎么和字結合形成美好的歌聲呢！我覺得里面的奧妙就是“平衡”。 所謂平衡，在物理學上是通過平衡力來達到的，我們就把歌唱當作用一個力的運動，運動得有方向，我覺得在歌唱中有3個很明顯的方向，它們是：

一.氣息的方向。氣息是歌聲的動力，氣息總是向聲帶運動，聲帶因為氣息關閉，因而阻擋了氣息，那么在氣息支撐點和聲帶之間會有一種不過分的擠壓氣球的感覺，這個力感覺是向氣息支撐點下沉的，而不是上浮的，如果上浮，必然是聲帶張開漏氣，發出的聲音是漂浮不定的虛聲。

二.聲音的方向。聲音首先在聲帶上發響，引導至吸開的軟腭得到頭腔共鳴，那么聲音的方向就是從聲帶向軟腭，也就是我們經常說的吸著唱的方向。

三.咬字的方向。我覺得把氣息和聲音結合起來就是向下向后的方向，這顯然是不平衡的，當然還得有一個向前的方向，我覺得我唱歌時咬字的點在“人中”處，那么咬字的方向應該是從聲帶向人中，這樣在身體里面就形成了氣息、聲音、咬字的“鐵三角”的平衡，咬字看成是前后的平衡，而這兩個結合起來后，可以看成是整體向上，這個整體和向氣息支撐點的氣息又可以看成是上下的平衡，這樣在歌唱中我們就做到了前后，上下的平衡，這時候出來的聲音形象應該是既不上浮又不下壓，既不前沖又不后吞的美妙歌聲，并且在這3個方向中我們可以通過調整力度和速度來使歌聲輝煌溫柔任意轉換。

我覺得沒有人能夠天生就協調好這3個力，必須得有一個好老師在旁邊指導，我在教學中，一般是先不管咬字，先讓氣息和聲音達到比較自如的協調，然后再加入類似于說話的“人中”咬字，最后達到這3個力的協調一致，收放自如。 我們用物理聲學原理解釋了聲音的發生原理，其實每個歌唱者就像一把二胡，我們發聲的過程就是演奏自己身體的過程。