淺議書法與服裝的融合

吳帆

摘要：中國書法以其深蘊的的精神魅力產(chǎn)生了世界性的影響，意趣超邁的書法表現(xiàn)出中國藝術(shù)最瀟灑、最靈動的自由精神，本文從中國書法入手，從書法與服裝設計的可行性到服裝與書法的共通之處再到書法與服裝的融合這幾個方面進行分析，力圖找到中國書法與現(xiàn)代服裝設計的契合點，以期更好的發(fā)揚發(fā)展中國傳統(tǒng)文化。

關(guān)鍵詞：書法 服裝設計 書法精神

一、書法的概念

書法藝術(shù)是漢字的書寫藝術(shù)，是無聲之音，無形之象，以點畫線條的節(jié)奏，抒發(fā)人們的情感。它不像繪畫有具體的形象，卻能給人以抽象的無限的想象空間。書法藝術(shù)也是一種最具有引人魅力的神奇藝術(shù)。歷代書法碑刻林立的勝地，異彩紛呈、琳瑯滿目的書法展廳，常令人賞心悅目，流連忘返。雄奇險勁、流動秀美的筆觸，大小長短、字形寬窄、線條曲直疏密、黑白相間的布局，仿佛使人看到了“云鶴游天，群鴻戲海”的意境。如能身臨其境，當場看到書法的揮毫潑墨，更是一種美的享受。

書法藝術(shù)美著重研究書法藝術(shù)如何按照美的規(guī)律，運用書法藝術(shù)手段，在點畫間架結(jié)構(gòu)與氣勢中，抒情寫意，生動曲折的表現(xiàn)人的審美感情，間接曲折的反映產(chǎn)生這種感情的生活；以優(yōu)美的形象，激起欣賞者的美感；以多種字體和每種字體的不同風格，滿足各種欣賞者的審美需求，提高人的審美能力、審美情趣、審美水平。

二、書法與服裝設計的相通之處

中國書法，以線條造型作為特殊的藝術(shù)表現(xiàn)手法，書法家運用線條的變化來表傳遞藝術(shù)生命；服裝設計則是設計師運用點、線、面的完美結(jié)合，將自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)并賦予作品藝術(shù)生命。書法藝術(shù)中的線有粗有細、濃淡、燥潤等虛實變化，有抑、揚、頓、挫等力度變化，根據(jù)這些力度、有變化的線來表現(xiàn)書法藝術(shù)的風采。服裝設計中線條的表象形式千變?nèi)f化，風格迥異，流露著設計師各自特定的情感與含義，不僅有長短、粗細及位置的差異，而且還有方向、形狀、材質(zhì)、明度和色彩上的變化。法國著名時裝設計師迪奧與50年代先后推出的長瘦裙、直線型裙、扭曲線型裙等女裝款式，就是利用線的視覺傳達形式，將自然形態(tài)加以組織概括，提煉創(chuàng)造為鮮明的時裝造型的。古代中國的平面剪裁、寬衣博帶，偌大的平面穿在身上以后，會自然積聚成縷縷衣褶紋線。由此可見書法藝術(shù)中的基本要素——線的運用越來越多的被納入服裝設計中。

書法講究章法。而章法就是組字成篇的方法，又叫布局或分布。如同建房子不是單講門、窗，而是整個房子的建筑問題。章法布局要求做到變化而統(tǒng)一、參差而均衡、對比而調(diào)和，從而達到精心安排而又渾然天成的效果。行草書要變化而統(tǒng)一，奔放自由。正楷要求均衡中有變化，如要有重復的字，不要寫成一個樣子。從內(nèi)容上，感情激越的，可寫的奔放疏朗些；嚴肅的內(nèi)容，要恬靜、肅穆。文如其人，字如其人，不同的人寫的不同。同一人在不同時間、地點、情感下寫的也不同。在服裝設計中，所遵循的形式美法則與書法章法有著異曲同工之處，也講求變化與統(tǒng)一、平衡與均衡、對比與調(diào)和等，使服裝帶來美的外觀和具有普遍的審美價值，把服裝與人體之美塑造的更加完美。而服裝的動態(tài)、動勢也影響其的整體效果，給人一種遐想的空間。在服裝設計中也要看整體的效果，然后從中在尋找細節(jié)的變化。服裝本身所表現(xiàn)的動態(tài)，服裝上的裝飾線、褶、省、肌理、廓形線、領(lǐng)線等都可以用曲線、斜線、波折線、荷葉線等構(gòu)成來增強動感，著裝后的動態(tài)，人的動作千姿百態(tài)，人體在裝著后使服裝產(chǎn)生美感，服裝伴隨著人的形體動作，就會產(chǎn)生出流動、跳躍、起伏的各種動態(tài)感。

由此可見，書法與服裝設計的要素有著異曲同工的形式，通過對書法藝術(shù)精華的借鑒運用塑造出美感，融入服裝使人們領(lǐng)會到服裝中的書法魅力與精神，也將是各藝術(shù)之間永恒命題。

三、書法與服裝設計的融合方式

（一）書法圖案與服裝的結(jié)合

中國書法，在服裝上的表現(xiàn)形式并不是寫上幾個中國字就可以了，應該是更抽象更現(xiàn)代地去解讀中國文化。將書法圖案運用到服裝中是最為直接的融合方式，當然要考慮到書法的字體、風格、架構(gòu)在服裝中的構(gòu)圖，以及與服裝款式自身的適合性。如筆體放縱流動，筆畫連綿的字體如行書、草書，則可以配合飄逸款式，大面積、不規(guī)則的形式構(gòu)于服裝上，將書法那種自由灑脫的情懷運用到服裝中；而字體規(guī)整、方正的字則需規(guī)則排列，即可大面積出現(xiàn)，也可局部點綴，體現(xiàn)內(nèi)斂含蓄，錯落有致的意蘊。服裝設計師吳海燕教授在2010杭州國際書法藝術(shù)節(jié)中的跨界作品《書非書》，就是以書法作為圖案的典范，在面料上融合了著名書法家王冬齡的書法，在草書的行云流水之間，黑與白、線與面相映成趣。

（二）書法精神與服裝之融合

畫如其人，字如其人，一直就是傳統(tǒng)藝術(shù)中的一種境界。書法更是如此；不同的人，不同的感情，寫出的字是不一樣的。書法在精神上更體現(xiàn)著高度自由，所以說它更致力于主體世界內(nèi)心的豐富多彩——“情動形言，取會風騷之意”。可以說，書法離外物較遠離內(nèi)心更近，能更強烈的表現(xiàn)書法家的宇宙觀、生命意識、時代觀念與自然情操，更充分的體現(xiàn)“寓意于物而不留意于物”的自由創(chuàng)造精神。這種自由的創(chuàng)造精神對于一個藝術(shù)追求者是畢生的追求和理想。在服裝設計界中也是屢見不鮮。一些服裝設計師也是一直在堅持自我，尋找自由的世界，創(chuàng)造了不少的佳作。例如清華染織服裝藝術(shù)設計系教授李薇的作品《水墨戲》，運用纖維藝術(shù)與染織工藝，將書法與中國畫中的纖毫、墨水、渲染的關(guān)系表達的淋漓精致，柔性、線形、干濕濃淡，傳達出東方傳統(tǒng)的神韻美。

四、結(jié)語

藝術(shù)之間可以互通有無，書法和服裝自然也不例外。它們之間的融合為我們從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)提供了可能。傳統(tǒng)書法的運用給服裝帶來了新的挑戰(zhàn)、新的機遇。這也是弘揚書法藝術(shù)，充分發(fā)掘書法藝術(shù)力量的契機，也是給中國的現(xiàn)代服裝創(chuàng)立特色的方式之一。書法與服裝的融合還有待于進一步探討與實踐，相信在不久的將來，在世界服裝舞臺上會展現(xiàn)出奇異之花。

參考文獻：

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[4]尹定邦.設計學概論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2013.

（作者單位：南昌市群眾藝術(shù)館）