淺談民國(guó)時(shí)期三十年代油畫(huà)民族化探索

金梅

【摘要】民國(guó)時(shí)期，油畫(huà)引入中國(guó)的同時(shí)也引起了畫(huà)家、理論家們對(duì)其如何民族化的討論，當(dāng)時(shí)中國(guó)的油畫(huà)代表人物有：寫(xiě)實(shí)主義的殉道者—徐悲鴻、融合中西的革新者—林風(fēng)眠、古典家園的守望者—顏文梁、油畫(huà)壁壘中的堅(jiān)守者—潘玉良。徐悲鴻將油畫(huà)和中國(guó)政治現(xiàn)實(shí)結(jié)合，林風(fēng)眠則把西方現(xiàn)代思潮和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)相融合。

【關(guān)鍵詞】徐悲鴻；林風(fēng)眠；油畫(huà)；民族

民國(guó)時(shí)期是中國(guó)漫長(zhǎng)的封建社會(huì)和嶄新的社會(huì)主義社會(huì)之間最有活力的變革期，西方文化大規(guī)模的引入沖擊著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)理論及其技法，新文化運(yùn)動(dòng)的興起，同樣波及到了當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇。一些具有新思想的美術(shù)愛(ài)好者如徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等，在留學(xué)歸國(guó)后，開(kāi)始創(chuàng)辦新式美術(shù)學(xué)校，培養(yǎng)熱愛(ài)美術(shù)的學(xué)生，出版美術(shù)刊物，舉辦美術(shù)展覽，介紹和研究西方美術(shù)，形成了一支思想敏銳、朝氣蓬勃的新美術(shù)隊(duì)伍。

徐悲鴻是寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的代表，他深受中國(guó)儒家文化思想熏陶，有著強(qiáng)烈的社會(huì)道德與責(zé)任感。由于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)很容易反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，為了表達(dá)對(duì)國(guó)家和民族的關(guān)心，徐悲鴻將西方寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)技法和中國(guó)社會(huì)現(xiàn)狀相結(jié)合，成為他探索油畫(huà)民族化的方向。

徐悲鴻的主題性油畫(huà)代表《田橫五百士》，這幅畫(huà)在構(gòu)圖上是對(duì)古典構(gòu)圖的繼承和發(fā)揚(yáng)，同時(shí)具有宏大、統(tǒng)一、和諧的特征；在色彩表現(xiàn)上富有浪漫主義、自然和諧以及象征性的特點(diǎn)；在人物造型上準(zhǔn)確、生動(dòng)，個(gè)性鮮明?！短餀M五百士》是一幅集歷史性、時(shí)代性與藝術(shù)性與一體，內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的作品。該作品在人物造型上的簡(jiǎn)約明了、色彩上中西融合，加上具有中國(guó)特色的寫(xiě)意筆法，體現(xiàn)了對(duì)西方傳統(tǒng)油畫(huà)的突破，充分表達(dá)了徐悲鴻的人格品質(zhì)和藝術(shù)理念。另一方面，徐悲鴻重視美術(shù)教育，深入研究中外美術(shù)理論及繪畫(huà)技法，培養(yǎng)了眾多的美術(shù)人才，在1949年以后，徐悲鴻的繪畫(huà)理論和技法在官方的推動(dòng)下，得到了極大的發(fā)展，形成了民國(guó)到今天以徐悲鴻為首的主流畫(huà)派。這是一個(gè)既有形又無(wú)形的龐大畫(huà)派，有形的，是他那些學(xué)生和作品；無(wú)形的，是他印在人們心中的理念和發(fā)展了幾十年的美術(shù)教育體系。

林風(fēng)眠在法國(guó)留學(xué)時(shí)就研究傳統(tǒng)，將西方現(xiàn)代藝術(shù)引入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)。認(rèn)為中國(guó)藝術(shù)必須改革，必須從西方借取一些東西，來(lái)改變中國(guó)的藝術(shù)，改變?nèi)藗儗?duì)藝術(shù)的看法，改變中國(guó)人的民心。林風(fēng)眠受蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運(yùn)動(dòng)之波瀾，倡導(dǎo)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，積極擔(dān)負(fù)起以美育代提高和完善民眾道德，進(jìn)而促成社會(huì)改造與進(jìn)步的重任。他銳意革新藝術(shù)教育，請(qǐng)木匠出身的畫(huà)家齊白石登上講臺(tái)，聘請(qǐng)法國(guó)教授克羅多講授西畫(huà)，并提出了“提倡全民族的各階級(jí)共享的藝術(shù)”等口號(hào)。

林風(fēng)眠在學(xué)習(xí)現(xiàn)代繪畫(huà)的同時(shí)，也將文人畫(huà)家一貫疏離現(xiàn)實(shí)與政治的獨(dú)立品格繼承下來(lái)。寫(xiě)意畫(huà)派在當(dāng)時(shí)特定的歷史境遇中沒(méi)有成為主流的藝術(shù)形式，只處在一種相對(duì)邊緣的地位。但他作品中所蘊(yùn)涵的深厚的文化內(nèi)涵與鮮明的時(shí)代精神，使其自身具備一種潛在的生命力。以林風(fēng)眠為代表的寫(xiě)意油畫(huà)，集中西、古今藝術(shù)于一體，表現(xiàn)了中國(guó)人的民族精神，將油畫(huà)語(yǔ)言融進(jìn)民族的血液創(chuàng)造了新時(shí)代的藝術(shù)。吳大羽、蘇天賜等是當(dāng)時(shí)寫(xiě)意油畫(huà)的代表。

顏文梁的油畫(huà)，長(zhǎng)于風(fēng)景靜物。早年手法寫(xiě)實(shí)，景色逼真，具有高度的造型技巧。留學(xué)期間重視描繪外光和色彩的變化。顏文梁回國(guó)后的60多年間從未間斷過(guò)油畫(huà)創(chuàng)作，即使是在無(wú)比艱難的歲月里。早年他的作品注重透視與構(gòu)圖，中年后對(duì)光色明暗變化進(jìn)行深入研究，到了晚年，他的作品色彩絢麗多變。出版有《顏文梁畫(huà)集》、《油畫(huà)小輯》、《歐游小品》及水彩畫(huà)集《蘇杭風(fēng)景》等，著有《美術(shù)用透視學(xué)》、《色彩瑣談》等。

潘玉良的油畫(huà)不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術(shù)，在中國(guó)早期女西畫(huà)家中，無(wú)人可比，在男性西畫(huà)家中，也數(shù)上乘水準(zhǔn)。代表作有《花卉》、《女人體》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴聲》等。她的畫(huà)風(fēng)基本以印象派的外光技法為基礎(chǔ)，再融合自己的感受才情。用筆干脆利落，用色主觀大膽，畫(huà)面非常漂亮。面對(duì)她的畫(huà)總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她豪放的性格和藝術(shù)追求在她的作品中表露無(wú)遺。她與別的西畫(huà)家所不同的是，對(duì)非常多的美術(shù)形式都有涉及，且造詣很深。其中印象派技術(shù)和東方藝術(shù)情調(diào)是她繪畫(huà)演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術(shù)發(fā)展的軌跡。

西方風(fēng)景畫(huà)大都是描寫(xiě)美景的外貌，但杰出的作品仍是依憑于感情的投入。這與中國(guó)畫(huà)是相通的，中國(guó)山水畫(huà)的意境也蘊(yùn)藏在景物中。不管是從自然中提取意境，還是情感，必須經(jīng)過(guò)組織處理。要在油畫(huà)風(fēng)景中表現(xiàn)出國(guó)畫(huà)的意境，還需要注意到中國(guó)畫(huà)的元素。如何將中國(guó)畫(huà)的意境移植到油畫(huà)中去，是一個(gè)極重要而又極困難的問(wèn)題。

藝術(shù)的發(fā)展有其自身的規(guī)律，同時(shí)還要受到當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)和文化的影響，但畫(huà)家的主觀努力是更為重要的。油畫(huà)民族化，不是簡(jiǎn)單形式上的民族化，更重要的是深層的藝術(shù)審美性。西方藝術(shù)注重客觀，西畫(huà)的透視光影，都是以科學(xué)為依據(jù)；而東方多注重主觀，把主客觀化為一體當(dāng)作最高境界。這不僅需要畫(huà)家對(duì)中國(guó)文化概念進(jìn)行全面深刻的理解，還要對(duì)傳統(tǒng)油畫(huà)進(jìn)行全面了解，從材料、技法到內(nèi)在都有所把握，這樣才能真正實(shí)現(xiàn)用油畫(huà)材料表現(xiàn)民族精神的目的。

當(dāng)代的油畫(huà)家應(yīng)該繼承民國(guó)油畫(huà)家對(duì)油畫(huà)民族化的探索，聯(lián)系時(shí)代和生活、創(chuàng)新技法，真正實(shí)現(xiàn)油畫(huà)的民族化。