從宗白華《中國園林建筑藝術(shù)所表現(xiàn)的美學思想》感悟園林建筑之美

【摘要】宗白華先生的《中國園林建筑藝術(shù)所表現(xiàn)的美學思想》（節(jié)選）主要包含兩個方面的內(nèi)容——園林建筑的飛動之美和空間的美感。宗白華先生眼中的園林建筑藝術(shù)是一種帶有中國特質(zhì)的藝術(shù)，它是融合于傳統(tǒng)藝術(shù)的一個部分。主要講的是建筑的生命特質(zhì)以及園林產(chǎn)生空間美感的方式方法，字里行間也正如李澤厚先生為宗白華先生《美學散步》一書所做的“序”中指出的“是某種帶著情感感受的直觀把握”，“它們相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征”。

【關(guān)鍵詞】園林建筑；美學思想；飛動之美；空間美感

一、園林建筑的飛動之美

在宗白華先生眼中，飛動之美是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點之一。中國的園林建筑充滿了“生機”，它的“生意”經(jīng)常通過動的形態(tài)展現(xiàn)出來。雖然建筑本身靜止不動，但是上面總有一些生動的形態(tài)讓人感到“生意”盎然，充滿了生命力。不僅建筑表面或內(nèi)部構(gòu)造的裝飾，就是整個建筑形象，也著重體現(xiàn)一種動態(tài)。例如中國古建筑獨有的構(gòu)件——飛檐，就印證了動態(tài)之美。宗白華先生把這種美稱為“飛動之美”，“飛”字使人聯(lián)想到那輕靈盈動在天空中自由飛翔的鳥兒，雙翅舒展振翅欲飛，帶著蓬勃的生命力。

中國古代建筑比較重視主觀思想的表達，建筑被賦予情感，冷硬的建筑材料被添加了“感性”的色彩。在把建筑材料轉(zhuǎn)換為建筑實物的過程中，建筑材料是“實”，而主觀情感是“虛”，通過這樣的方法實現(xiàn)了以實物表達思想或情感的目的。宗白華先生曾提出“化景物為情思”的藝術(shù)創(chuàng)作思想，高度概括了中國藝術(shù)創(chuàng)作的普遍方式。當然，中國古代園林建筑藝術(shù)也符合這一創(chuàng)作思想——通過這種虛實結(jié)合的建造方式使其變得生動形象起來。

古代建筑的生命特質(zhì)還體現(xiàn)在它特殊的“傳承”上，也就是其扮演了一個特別的“角色”。園林建筑承載著設(shè)計建造者的設(shè)計思想，建造者希望通過園林建筑讓受眾理解他們的設(shè)計思想，而欣賞者面對園林建筑作品時產(chǎn)生的感受就是對建造者主觀思想的解讀。由此可見，園林建筑實際上在充當著一個非常重要的角色——傳遞者。它們讓建造者和欣賞者之間產(chǎn)生了互動，這是可以跨越時間地域限制的交流，通過交流總結(jié)出的設(shè)計理念對于我們后世解讀園林建筑的藝術(shù)之美提供了更為具體的理解方向。園林建筑因此也被賦予了能夠傳遞人文情感信息的生命特征。因而，當我們以欣賞者的身份解讀古園林建筑時，要特別注意把握它們的能動性特征，體會其最本質(zhì)的藝術(shù)內(nèi)涵，努力去領(lǐng)悟它真正想要表達的“想法”，把它當成是有生命的藝術(shù)。只有這樣才能更深刻地理解藝術(shù)作品的意義。

二、園林建筑的空間之美（一）

中國的很多傳統(tǒng)藝術(shù)都具有親近自然的特征，當然，在園林建筑藝術(shù)處理上也體現(xiàn)了這種特征。實際上，親近自然是人主動融合于自然界的一種表現(xiàn)。中國園林建筑藝術(shù)的自然情致還體現(xiàn)在建造者的主觀愿望方面。宗白華先生所強調(diào)的園林藝術(shù)的基本思想是“可行、可望、可游、可居”。在這四方面之中，“居”為最基礎(chǔ)的功能，園林之中也有建筑，要能夠居人，使人獲得休息。“可行、可望、可游”也必須同時兼得，三者給人的感覺就像是在自然山水間游歷、賞玩。它們作為園林藝術(shù)的基本思想，是要把在自然界賞游的感受帶入園林建筑藝術(shù)當中，期待可以更加融入自然之中，每時每刻與自然“親近交流”。另一方面，窗子作為園林建筑中的重要構(gòu)件之一，也可以體現(xiàn)出建造設(shè)計者“親近自然”的主觀愿望。中國園林建筑中的很多窗子之所以是鏤空的，是因為建造者希望“親近自然”——窗子的兩側(cè)都是鏤空的，從室內(nèi)望出去，室外的景色從點點從鏤空的框架中“滲透出來”，別有一番滋味。從中可以看出建筑者盡管處于室內(nèi)，也希望能夠擁有更多融入自然，與自然界取得交流的機會。

宗白華先生對于園林中的“窗”這樣描述：“窗子在園林建筑藝術(shù)中起著很重要的作用。有了窗子，內(nèi)外就發(fā)生交流。窗外的竹子或青山，經(jīng)過窗子的框框望去，就是一幅畫。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周圍粉墻列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫。而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。這樣，畫的境界就無限地增多了。”窗和門不同，門能夠進出，而窗則是對于視線方向的穿越、光線角度的投射、風景畫面的呈現(xiàn)。透過窗，人在沿著墻邊行走時，景色就在視角里移動，雖好似近在咫尺，卻光影斑駁搖曳，隱隱約約，景致若隱若現(xiàn)，近在眼前又好似相距甚遠，這種“變化”的距離感對于游人在園林中賞玩是一種誘惑。據(jù)記載，最早我們見到窗的具體形象是在漢代的明器上，可以看到不同形式窗的圖形。魏晉時期，文人建造花園之勢興起，把窗放置在景觀與屋墻的交界處，使其賦有了更多的含義，起到漏窗隔景與引景的雙重作用。漏窗是一種滿格的裝飾性透空窗，俗稱為“花墻頭、花墻洞、花窗”。窗洞中裝飾著各種鏤空花紋，使墻面更加豐富并且可以使景色的呈現(xiàn)更多種角度。漏窗內(nèi)外相通，窗內(nèi)圖案布局勻稱。它以造型的多變、紋飾的精美使平淡的墻面發(fā)生變化并有層次感，而且由于它隔了一層窗花，可使相鄰兩側(cè)空間似隔非隔，景物也若隱若現(xiàn)，富于層次，豐富游人觀賞游玩的興致。

古希臘人對于廟宇四周的自然風景似乎還沒有發(fā)現(xiàn)，他們多半把建筑本身孤立起來欣賞，而宗白華先生認為古代中國人不同。“他們總要通過建筑物，通過門窗，接觸外面的大自然界。”古人十分向往自然，親切自然，從多位詩人的詩詞中就可以看出，“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”“山川俯繡戶，日月近雕梁。”等詩句都表達出他們對于自然地親近之意。同時也表達出詩人喜愛從一個小房間里也就是從一門一窗體會無限的空間、時間，小中見大，從小空間進到大空間，豐富了美的感受。

三、園林建筑的空間之美（二）

為了豐富對于空間的美感以及美的印象，在園林建筑中采用了多種手法來布置空間，例如借景、分鏡、隔景等。對比中國古典園林和西方園林，就會發(fā)現(xiàn)西方園林藝術(shù)展現(xiàn)出來的“美”更為直接，而中國園林建筑藝術(shù)所體現(xiàn)的則更為含蓄。中國園林造園者善于在不大的空間中通過處理景與景之間的各種關(guān)系來表達美感，經(jīng)過一番巧妙地推敲，在不經(jīng)意間便可體會到“美”在何處。走在連廊處驀然回首，驚覺眼前之景美如畫。園林之中處處是景，在“行”與“游”的過程中隨時都可能遇到一小片“新天地”，用這種方式表達出來的美就是帶有中國式美感特征的“含蓄之美”。無論是借景、對景，還是隔景、分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴大空間的種種手法，豐富沒得感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。

宗白華先生提到的可行、可望、可游、可居，這是園林藝術(shù)的基本思想。他所表達的是一種“融合“的思想，通過“行、望、游、居”去感悟園林建筑藝術(shù)，這是欣賞者與自然藝術(shù)間的一種和諧的狀態(tài)。宗白華先生講園林建筑藝術(shù)中窗子的作用是通過不同角度來達到“畫”境界的無限增多。這是一種“海納百川”般寬廣的情懷，經(jīng)造園師的精心設(shè)計把一側(cè)的景致融入另一幅圖景之中體現(xiàn)了古人設(shè)計的匠心獨運。人透過窗子欣賞一側(cè)的景色，就好似欣賞一幅帶有畫框的圖畫，對于自然美的體驗也更深層次。中國藝術(shù)家追求“美”的目標是一種“中和”的狀態(tài)——即人與自然、藝術(shù)本身與欣賞者感受的完美“中和”等。總之，藝術(shù)創(chuàng)作不以征服自然為目的是中國藝術(shù)家特有的平和心境和豁達情懷，也正是這種廣闊的胸懷成就了眾多具有內(nèi)涵的園林建筑藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

帶著宗白華先生總結(jié)的美學思想去感悟中國的園林建筑藝術(shù)，讓我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)有了新的領(lǐng)悟，看到了園林建筑藝術(shù)靈動的一面。創(chuàng)作主體的主觀意識以及思維方式是影響藝術(shù)創(chuàng)作的重要因素，創(chuàng)作主體也可以通過建筑與后世進行交流。宗白華先生眼中的園林建筑藝術(shù)是一種帶有中國靈魂和中國氣質(zhì)的藝術(shù)，它是融合于古典傳統(tǒng)藝術(shù)的一個部分。雖然文章主要講的是建筑的生命特質(zhì)以及園林產(chǎn)生空間美感的方式方法，但字里行間卻滲透出宗白華先生內(nèi)心真切流淌出的對其他傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，值得當今從事設(shè)計藝術(shù)的人們好好思索。

【作者簡介】

張丹繪（1994—），女，揚州大學美術(shù)與設(shè)計學院碩士研究生，主要研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。