解析莫奈的靜物繪畫藝術

【摘要】本文通過對莫奈繪畫特征的解析，莫奈繪畫的方式和著重點有別與傳統(tǒng)的繪畫方式。對于光色的注重，形體的忽視，個人情感的表達，是莫奈繪畫的風格特征之一。文章中就莫奈的兩幅靜物繪畫作品為例，對其靜物繪畫風格特征進行詳細的分析。

【關鍵詞】莫奈；靜物畫；光；色彩

莫奈，法國的著名繪畫藝術家，是印象派的創(chuàng)始人之一，印象派的名稱就是由他的名作《日出·印象》一畫而來，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術的起點。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地。

莫奈作為印象派畫家，他長期致力于大自然中環(huán)境和光線的研究，突破了傳統(tǒng)繪畫以褐色調子為主的基調，用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物像，表現(xiàn)出色彩的微妙變化。莫奈擅長光與影的表現(xiàn)技法，他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺，這一繪畫特點在莫奈的靜物繪畫上也有所體現(xiàn)。

在莫奈的繪畫作品中，靜物畫只占據(jù)他繪畫的一小部分，他的靜物畫主要以花卉為主要描繪對象，其次是一些水果類靜物作品。莫奈的靜物繪畫作品大致有兩種不同的繪畫風格，一種是畫風傾向于寫實的風格，畫面構圖均衡，結構刻畫嚴謹，描繪的真實生動：另一種是傾向于表現(xiàn)畫家個人繪畫風格和繪畫理想的作品，畫面上光影迷離，筆觸生動，在畫面的造型結構上也運用了鋪張的筆觸，光色才是畫面的主要表現(xiàn)對象。1878年到1882年間，莫奈畫了許多的靜物畫，這一時期的靜物繪畫作品，就整體而言，對物體結構上的考究不是很嚴謹，在邊緣線和輪廓線的處理上有著較大的隨意性，在畫面的色調上，明度普遍偏高，調性和諧統(tǒng)一；在畫面的空間關系上，基本遵循透視法則，空間關系的處理上也很明確生動。下面就根據(jù)莫奈的靜物繪畫作品為例，來解析他的靜物繪畫作品。

莫奈于1878年創(chuàng)作的作品《一組盆栽》，在繪畫手法上已經屬于印象派的繪畫風格了。畫面的色調上，屬于高明度的暖色調作品，整體色調明快亮麗，在光影關系的處理上，運用補色關系來處理畫面的明暗關系。亮部背景上，運用檸檬黃和淡黃作為背景色調整，暗部的色彩運用上，在光影區(qū)域，則運用了紫灰色系來作為暗部色彩的處理，補色關系運用得當。在空間關系的處理上，畫面沒有表現(xiàn)縱深的空間關系，運用光影來體現(xiàn)出畫面的空間。畫面的構圖上，采用橫構圖的形式，畫面視野開闊，構圖飽滿。除色彩外，莫奈也非常的看重畫面的構圖，莫奈曾多次說過：“一開始動手就應將畫布鋪滿，無論多么粗糙，這樣才能一開始就定下畫面的基調。”在畫面構圖形式的考慮上，莫奈的繪畫也是較為考究的。在筆觸的運用上，筆觸松動，略顯隨意，在畫面中花瓣和花葉處理上，有近乎于扭曲的處理手法，沒有明確的輪廓線和邊緣線，已經脫離了作者早期寫實風格的繪畫方式。就畫面整體而言，是一部色彩的交響樂，色彩華麗飽滿，靈動多變。

莫奈于1880年創(chuàng)作的作品《菊宇花》，在畫面中表現(xiàn)出了光影對于色彩的影響，在繪畫手法和觀念上已經完全屬于印象派的繪畫風格了。畫面上，莫奈不對形體做細致嚴謹?shù)目坍嫞踔習奚枥L對象的真實特征。比如，在花朵描繪上，花朵用色明度和純度偏高，近乎運用到了純的檸檬黃，淡黃，色彩鮮艷奪目，在視覺感觀上色彩跳躍性強。但是在花朵的形體刻畫上，并沒有做細致的描繪，有點近乎于平涂，花瓣處理傾向抽象特征，一律做扭曲的處理，并且沒有明確的邊緣線，只在遠近的空間色彩關系上，有明度和純度的差異，通過色彩純灰關系來表現(xiàn)空間關系。在這幅作品中，筆觸的變化也是莫奈繪畫技術的一大創(chuàng)新，筆觸自由而活潑，似乎不受形體關系的約束，放縱的色塊形成了自由奔放的繪畫筆法，在光影的共同作用下，形成了一種新的繪畫語言形式，光影和色彩關系的融合匯聚于樸實的畫布之上，形式自由奔放，光彩照人的繪畫作品，散發(fā)著獨特的藝術魅力。

整體而言，莫奈的靜物繪畫作品不太注重對象輪廓的嚴謹及考究，邊緣線的處理上，也有著較大的隨意性，不作細致深入的刻畫。但在空間層次上，對于透視關系的遵循和把握，處理起來明確果斷。在色調的處理上，由補色、環(huán)境色的強化，襯托出對象應有的色彩關系，色調在對比中又能統(tǒng)一起來，和諧生動。莫奈靜物畫和他的其他繪畫一樣，光線才是他畫面的主要表現(xiàn)對象，正如他之間所言：“畫面中光才是真正的主角。”因為光的多變性，莫奈的繪畫作品中，形的表現(xiàn)通常是不確定的，對于外形的忽略和不重視，著重于對色彩的研究，這是他繪畫的主要特征。在繪畫中，莫奈在光色中尋求細微變化的追尋，抽離了光色關系的同時，卻忽略了對象應有的結構和層次，對于物像的真實造型是不被重視的。莫奈的這種感性的繪畫觀念影響了后來的新印象主義和后印象主義，甚至于對20世紀的抽象主義繪畫產生了積極深遠的影響。

【參考文獻】

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[4] 張 萍. 中西美術比較[M]. 山東畫報出版社， 2002.

【作者簡介】

楊葉（1985—），女，四川成都人，碩士研究生學歷，攀枝花學院藝術學院助教，主要研究方向：現(xiàn)代水彩研究。