一聲昆曲，一簾幽夢

陳桐客

私以為，沉迷于昆曲的人，無論是作者還是聽眾，定都是溫柔細致之人。要有多少耐心才能將吳儂軟語、少女情懷裁成曲目；又要用多少日夜不息的琢磨，才能領悟戲文之美。

古人常常斥責戲子是“小巧而已，不登大雅之堂”，昆曲卻絕非如此。它巧麗雅致，像是扇子上的描金山水，映襯著戲中的金粉畫廊、才子佳人。

昆曲源于江浙，興盛于明清。一方小小戲臺，幾人幾曲幾扇幾舞，自成一片天地。曲調婉轉清麗，一如江南的白墻黑瓦，初見時只覺不夠雍容大氣，久了卻再難割舍。

昆曲曲調悠長，名為“水磨腔”，是綠水流出來的溫婉細膩，如同扇尾的流蘇直流進人的心底；也如被打磨的卵石般干凈，脫俗得不染塵世半分煙火，半點灰燼。

這種腔調，必要配上輕柔的水袖，描金折扇，美人與歌舞。世人乍聽昆曲，恰如阮郎偶入天臺，光聽聲音已是情難自禁，更哪堪眼前且唱且舞，水袖翩翩，引得臺下人的心緒隨著曲與舞一同翻飛，醉在臺上慵懶且華麗的景致中。

與昆曲初次相逢，是在一幅如夢似幻的畫境中。畫廊虛設，春景空陳，久居閨中的小姐杜麗娘在丫鬟春香的攙扶下徐徐走了出來，手中描金扇，腳下碎蓮步，裙裾微動，眉目柔婉，隨后手扶欄桿輕聲唱：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”

詩醒人，曲醉人；詞描景，賦作畫。不知天下有多少風流客，都如我這般迷失在那聲長嘆里。因那隱在水磨腔之后的寂寞，牽出人生幾縷無奈，也因這一瞬迷惘愛上了昆曲。

不息的時光長河里，當然不只我一個自詡風流的文客在轉角處與其相遇，魏良輔耗費十年光陰傾心雕琢水磨腔，無非是想讓曲中暗藏的夢境更精美，讓所有人都沉醉其間，忘卻憂煩。精研出水磨腔之后，只缺幾卷絕妙戲文，便可將昆曲這門優雅至極的藝術臻至化境。所幸，這個因戲文而流芳百世的文人很快來了。因他的不遺余力，曲中之夢更加豐富。有人高唱良辰美景，有人拾起花下紫釵，有人感慨南柯一夢，有人憧憬邯鄲奇遇。那人喚作湯顯祖，他創作出名為《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》的“臨川四夢”。漆金抹朱的回廊在曲調中斑駁，醉心功名的書生在醒后頓悟。各有各的殘夢，各有各的心境。世人看昆曲，看的既是臺上的夢境，亦是藏在夢里的人心。

昆曲之醉，入情入心。有人醉在那水磨腔的溫婉清冷里，被暗藏華麗的聲線逼出一行孤淚；也有人醉在那胡琴咿呀的聲響里，每一聲都是一場相遇；亦有人醉在那長袖善舞中，一舞一回首，一笑一顰眉，釀成一場傾國傾城的劫難；還有人醉心于戲文，從那字句中描摹出一次重逢，一次離別，掩面淚如絲。

而我坐在臺下看幕起幕落，笑在其間，淚于其間。只覺一生種種愛恨，盡藏其間。