論時代和人才與中國畫發展的關系

內容摘要：中國畫每一個時代有每一個時代的繪畫風格，是畫家把握時代、在傳統基礎上創造出具有畫家主觀意志并蘊涵著中華傳統文化精神的筆墨產物，具有無可替代的時代性；繪畫風格的傳承與創新，離不開人才，傳承我們的國粹，弘揚我們的文化。

關鍵詞：時代 人才 中國畫

中國畫歷史悠久，戰國時期就出現了《御龍圖》畫，《御龍圖》是畫在絲織品上的繪畫——帛畫。兩漢和魏晉南北朝時期，外來文化輸入，本土文化與外來文化產生撞擊和融合，出現了描繪本土歷史人物，創作山水、花鳥畫的萌芽繪畫，但宗教繪畫成為當時的主流。隋唐時期社會經濟高速發展，文化事業高度繁榮，繪畫也呈現出全面繁榮的局面……翻開歷史畫卷，中國畫總是隨著時代的步伐前進，出現了不斷改革創新的發展的局面。

一.中國畫的發展與時代

中國畫的發展與成熟明顯晚于書法，“以書入畫”是繪畫用筆的甚本功，書法講究中鋒為主的審美特征，也是國畫用筆的基本規范要求。國畫中最早成熟的應當是人物畫，人物的面部器官以及胡須、頭發、衣紋等都是中鋒用筆，花鳥畫中的花朵、葉筋、樹的枝干，鳥的頭部等也都離不開中鋒用筆。中鋒用筆反映了儒家美學的本質，即“中和”之美。剛柔相濟的中和之美，具有普遍適應性的藝術和諧觀，是儒家“中庸”思想的具體體現，和儒家倡導的不激不厲、溫柔敦厚的精神有著異曲同工的作用。

五代畫家荊浩所著的《筆法記》，其內容反映了當時的國畫筆墨還不夠成熟。隨著時代的變遷，人物畫政治功能削弱，國畫的主要角色被山水畫所取代。山水畫皺法的出現和發展， 先后創造了錘頭皴、折帶皺、亂麻皴、芝麻皴、斧劈皺、大斧劈皴、小斧劈皴等技法有幾十種之多，這些技法的發明極大地豐富了山水畫的表現手法。在中鋒用筆的基礎上，毛筆的側鋒也被逐漸應用，除了筆法之外，用墨的變化也逐漸成熟起來。墨法中的染法、擦法、落墨以及焦墨、破墨、積墨、宿墨等方法也經常用于畫面，筆墨技法的逐步完善，標志著國畫特別是山水畫已經走向成熟。

元代的趙孟煩對古畫領悟深刻，提出恢復五代、北宋的畫法，。他身先士卒，排斥南宋大斧劈濕筆畫法，由此引發“元四家”用干筆作畫。運用干筆繪畫可以進行多次點染、皺擦，墨色效果變化更多。一般來說，運用濕筆需要一定的功底，而干筆比較容易。濕筆容易畫的單薄，干筆容易畫的厚重。濕筆在渲染時需要花費時間，而運用干筆皺擦省時省工。

“五四”運動以后，西方油畫引進我國，國畫的變革步伐加快。高劍父等留學日本的畫家，把日本的畫技與傳統的中國畫技相結合，開創了新的中國畫模式。徐悲鴻將西方繪畫明暗關系的造型手法融入了以線造型的筆墨之中，推出了新的中國畫造型方式。張大千把西方的繪畫色彩與中國畫的潑墨相結合，創造了潑彩與潑墨技法。這一時期中國畫受西方藝術思潮的影響，國畫家對國畫的筆墨、形式進行了探索和研究，這種探索和研究是一種自覺變革。

“85”新潮美術運動時期，國畫家認識到傳統的中國畫經過幾千年的發展，已經到了無法逾越的成熟階段。中國畫要發展，就要突破傳統的中國畫，就要在某些方面進行突破。實驗水墨技法就是在這種背景下產生的，然而受到各種批評和質疑。批評和質疑是正常的，實驗水畫的創新精神還是應該提倡的，它是中國畫發展的有益探索。

二.中國國畫的發展與人才

對藝術的反思、素養的提高、觀念的拓展、語言的創新等，是畫家在追求藝術自由道路上必須不斷解答的問題。在繪畫實踐中，不甘模仿有所作為的畫家，對畫技的創新更覺必要，它直觀地顯示出畫家的個性和才能，體現了時代的風貌，也是畫家引領人們向前向善的博大情懷。把當代不同階層、不同人的情感以恰當的形式表現出來，則需要把握好兩個關系：深刻的理解傳統與現代、繼承和創新以及東方與西方文化關系；在理性思考和意象把握的基礎上，正確把握題材、意境、技法與時代的關系。要實現這個目標，需要人才。

首先是提高美術專業高考學生的文化課成績。加大文化課成績錄取新生時所占比重，控制生源的文化素質，考察學生藝術成績的同時，把文化課成績作為與藝術成績同等重要的標準來衡量。這樣才能從根本上保證大學藝術專業學生的基本素質。美術天賦和文化素養的綜合發展，是培養一個美術人才的起碼要求，缺一不可。

其次是加大各學科之間的融合。藝術專業除了開設本專業的課程，也開始了多門其它學科的基礎課，這些基礎課大多數學生不愿學習，或者應付了事，所以要加強管理，要求學生學好這些課程。除此之外，在挑選選修課、網絡課時，指導學生選修其它學科的課程，其主要目的就是為了拓展美術文化視野，增強學生涉獵綜合文化知識，提高自身素養，為專業技能的長足發展提供良好的基礎。

第三是培養學生終身學習的習慣。學生離開學校走向社會，要不間斷的學習，不能吃老本。啟發培養學生學會思考問題、解決問題的能力。鼓勵學生保持可貴的藝術個性和創作激情，因人而異地進行培養并給予及時啟發，這是教師不可推卸的責任。

三.結束語

中國畫是用視覺形式記載中國的歷史，是中國傳統文化的精隨。從繪畫程式的出現，繼而在歷代畫家繼承、變革、創新中世代相傳。每一個時代具有每一個時代的繪畫品質，他是畫家把握時代，在傳統基礎上創造出具有畫家主觀意志并蘊涵著中華傳統文化精神的筆墨產物，具有無可替代的時代風格。繪畫風格的傳承與創新，離不開人才，離不開人才的培養，我們的學校，我們的老師要舍得力氣培養人才，培養他們學習理解傳統文化，認清大自然的本質，達到自我認知的最高境界，并引導他們坐得下、沉得住，踏踏實實地創作，傳承我們的國粹，弘揚我們的文化。

參考文獻

1.中國美術簡史.高等教育出版社，1990

（作者介紹：王爽，南陽理工學院教師，研究方向：書法及美術教育）