奪冠熱門

《月光男孩》《隱藏人物》藝術上的佳作，是不能委屈的

凡事都有意外，萬一這屆學院評委們不喜歡歌舞片，萬一這“最佳影片”花落別家了呢？那就數這3部第二梯隊的影片“撿漏”的幾率最大了。全片只有黑人演員的《月光男孩》，只有白人演員的《海邊的曼徹斯特》，以及從頭到尾都是黑人與白人“針鋒相對”的影片《隱藏人物》，他們正好體現了本屆奧斯卡在“種族膚色”話題上的搖擺姿態：不能得罪了聲勢浩大的“自由平權”，也不好委屈了真正的藝術佳作。 文_董銘

最接近大獎的候選者

可惜奧斯卡不能像金球獎那樣搞平衡，弄個“最佳劇情類影片”來安慰下《月光男孩》。不過可以就此推判，假如《愛樂之城》爆了冷，這部黑人+同性題材的影片是最接近大獎的候選者。尤其是在導演風格的體現上，巴里·詹金斯展現出了個人化的美學風格，哪怕這種構圖、色調、鏡頭運動與音樂的搭配，幾乎是從王家衛那兒亦步亦趨學來的，但用一種非好萊塢的視聽感受來表現最美國式的社會話題，這本身就需要勇氣。在滿是販毒和校園暴力的負面環境下長大的男孩，除了飽受膚色和地位的摧殘，還要面對內心不時萌動的同性之情。有誰會去關心一個瘦弱的黑人男孩的性取向？

被同情的兩部電影

相比之下，《海邊的曼徹斯特》的執導手法則藏而不露，用一種清冷的舞臺化設計，描繪蕭條的白人小鎮生活。導演肯尼斯·羅納根不像亞歷山大·佩恩那樣，用自嘲來消解尷尬，而是始終用冰冷的視角去研磨某個被拋棄的男人，尋找最后一次救贖的機會。觀眾感受出來了這份自我放逐的無助感，在清冷的故鄉小鎮，導演為心碎的男人保留了一絲溫暖，閃回里的記憶片段，讓觀眾逐漸理解并同情起了李。這個外表懦弱，行為粗魯的男人，他在與侄子的交流逐漸找回了破碎的信心，等到前妻等人的原諒姍姍來遲，才發現眼前的這片大海，依然飽含著生機。而與上述兩部“最佳導演”提名片相比，《隱藏人物》則偏向傳統的主流情節劇，在輕喜劇的基調下，只需要把三位黑人女性科學家的故事講清楚，鋪設好必要的起伏節奏就行了。當一個難題解決了，就再來一個難題，依次往復推進……通過人物的身份差異，反映那個時代的偏見，來激起今日觀眾的同情、憤慨和欽佩。

也許，拿個劇本獎更容易

這三部影片也同時入圍了“最佳改編劇本”和“最佳原創劇本”獎，如果拿不到大獎，或許能在這個類別里分到些安慰。《月光男孩》有工整的三段式，童年、少年和成年的標題化段落，因為不得不換演員，稍微有些割裂感，無法做到《少年時代》那種從一而終。而每段又不長，難以作出機巧，只夠完成一個矛盾點，相互聯系的痕跡較弱，好在重心不同，總有一款適合你。《海邊的曼徹斯特》則通過閃回和呼應，構造出了刻畫人物足夠的鋪墊，尤其是在燒毀房子的那一晚，男主失去女兒和妻子的插敘，讓整個敘事充滿了悲憫的動力。而作為一部改編自真實歷史的影片，《隱藏人物》的想象空間反而最小，亮點更多的體現在鮮活的角色，幽默的對白和人物關系上，黑人與白人的，男人與女人的，謝耳朵和其他人的……眼見幾位黑人女性科學家憑著自己的智慧和堅毅，打破了白人男性社會的主導，推著時代的前行，終成正果。