《愛樂之城》

沒看這部電影，

你錯過的不只是愛情，

還有夢想

在所有入圍的電影中，《愛樂之城》絲毫不客氣，拿下14項奧斯卡提名，成為了頭號種子選手。雖然大眾的評價褒貶不一，但從影片此前的表現來看，此次征戰奧斯卡有很大贏面。“看完覺得甜蜜又哀傷”是很多人的觀影感受。電影接近尾聲時，能聽到周遭隱隱約約的啜泣聲，或許，打動大家的不只是現實的愛情，還有單純的夢想。 文_張富貴

做著演員夢的女主角米婭遇見了始終不放棄音樂追求的小塞，起初互相嫌棄的兩人在一次次邂逅和摩擦中產生愛情火花，然后上演所有情侶都會經歷的瑣碎愛情。看上去像只是有些俗套的愛情故事而已，但中途穿插了夢想，結局也并不如大眾所想，為這個看似套路的故事賦予了新的生命，高司令與石頭姐的演繹也為影片加分。四季更迭，夢想現實，緣起緣滅，看到結尾處，不少人動情流淚，當然，也許并不是為演員，更多的是讓大家回憶起了各自故事中的那個人。

在某個時間節點遇到某個人，然后愛上，互相鼓勵一同前行，大眾都經歷過的愛情似乎并沒有什么新意，但導演達米安討巧地藏了一些細節，雖然故事是老舊的，但觀念和思維都是現代的，不歌頌愛情，也不渲染夢想，但兩者就是同樣深入人心。那首貫穿影片的《星光之城》，每每聽到都會感動，沒有所謂的陰謀和猜忌，單純成就彼此的夢想，雖未在一起，但成為各自的夢中人，結尾那首未彈完的曲子更是動情。

影片一開場就帶著一股濃重的懷舊風，擁堵的城市和載歌載舞的司機們形成了鮮明對比。這場大型歌舞片并沒有批評中的“幼稚”，它熱鬧得恰到好處。把歌舞替代對白融入故事十分創新，但也很危險，稍有偏差便會落得場面尷尬，高司令與石頭姐又都不是專業舞蹈演員，甚至有些動作顯得僵硬。不過好在故事與音樂的配合得當，要拯救爵士樂的小塞最終實現了夢想，與米婭在歌舞中相逢，在音樂中離別。《愛樂之城》打破了傳統歌舞片的夢幻世界，幾個鏡頭便把歌舞引到眼前的世界，與最現實的愛情交織在一起，重新定義了好萊塢的歌舞片。

與歌舞相伴的是影片絢麗的色彩，再加上懷舊的情懷，滿足了不少電影人的“迷影情結”。有人說這部電影是達米安寫給好萊塢的一封情書，倒不如說是給全世界的一首情歌，歌中唱著迷幻的愛情，堅定的夢想和殘酷的現實。

提到《愛樂之城》，想到最多的是愛情和夢想，也因此感動了很多觀影者。但在這部電影中，愛情與夢想的博弈并沒有迎來大團圓結局，橫亙在它們之間的是冰冷的現實。每個人都有夢想，有人堅持了，有人放棄了；每個人都經歷愛情，有人結婚了，有人分手了。影片結尾，經歷“四季”的兩人目光交會，那一刻百感交集，但卻沒了怨言，在兩個人的世界里，曾經的美好鑄就今天的夢想。雖然幻想里有那么幾幀大團圓場面，但這幻想終究被打碎。呈現真實，毀滅夢想，聽上去很殘忍，但竟然被這部歌舞片溫暖了。

懷舊的歌舞氣息配上極度現代的故事，新老交錯，浪漫得無可救藥。灑滿星光的山頂、黃昏的碼頭、昏暗的電影院……色彩與音樂的搭配讓空氣里都是愛情的味道。似乎悲傷結局都不要緊，對那句“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”又有了新的認知。想起了那些與你同路的追夢人，如今夢想實現了嗎，他/她還在身旁嗎？

雖然《愛樂之城》在各大頒獎禮一路橫掃，但爭議依舊存在于這部懷舊歌舞片中，國外觀眾質疑其太白的問題，稱其無視有色人種，而中國觀眾則質疑其價值觀，太過于成功學。

其實這并不是這部電影的問題所在，無論是價值觀還是演員，一部電影必然不能滿足所有人，《愛樂之城》的最大問題在于劇本過于平庸，主題過于老套。

當然，在如此漂亮的鏡頭語言和敘事技巧面前，這些都是可以掩蓋的毛病。