情圣

半段緊湊，半段牽強

現代社會發展的這個階段，成人喜劇自然應運而生，《情圣》是一出男人視角的寓言，用下半身思考的他們經不起考驗，可又離不開妻子和家庭，這種天生的矛盾注定了他們的不安分。影片中的男性和女性角色構成了兩個互為吸引，又互為排斥的陣營。尤其是男主角和他的死黨們，瞞著妻子在外胡鬧，溝女撩妹暗自配合打馬虎眼，在影片前半程設計得頗為緊湊，編劇顯然是花了心思的。格調雖然不高，倒也是此類喜劇最成熟的部分，在好萊塢和老港片中百試不爽。相比之下，女性的形象則更為單薄些。作為關鍵角色，韓國美女yoyo的確是“真·尤物”，銀幕上太惹火太性感了，男人的確難以把持，可因為語言不通，她在一定程度上被“物化”了，淪為了一個男人YY的符號，假如在大姑那場戲中稍加提升，完全可以更豐滿些。相比妻子的賢惠和正常反應，閆妮飾演的馬總則有些莫名其妙，喜劇固然需要這么一個攪局者存在，承擔誤會和瘋狂的功用，但是身為人物，她的饑渴有點太夸張了。這也讓影片后半程的巧合越發牽強，閆妮與艾倫最后的結合也有點拉郎配的味道，這條線沒繃住就被匆匆地結束了。

翻拍再翻拍的喜劇

《情圣》的劇本并非原創，而是翻拍自好萊塢1984年的經典《紅衣女郎》。這部喜劇在80年代的美國頗為成功，國內也曾引進過，其中那首插曲《電話訴真情》更是傳誦一時，成為了入門級的英語金曲。還記得《紅衣女郎》中的男主角吉恩·懷爾德一臉無辜相，這個喜劇天才自導自演的“中年男人的春夢”，笨拙的舉動和愚蠢的動機引發的不僅是笑場，更是自嘲和諷刺。其實《紅衣女郎》也并非美國人原創，它也是翻拍自1976年的法國喜劇《一頭大象騙慘了》，由此可見“家中紅旗不倒，外面彩旗飄飄”的美事兒，放之四海皆不過時，中國人花了三四十年，終于追上了西方腐朽的生活方式。紅衣女郎的“色誘”，其模特身份與廣告公司的交集，送錯花表錯情的誤會，以及男主被關在窗外等關鍵元素，在《情圣》中都照搬保留了，如果沒有這個驚艷的前提和尷尬的場景，整出喜劇的笑果很難迅速達到。之所以在當年的歐美如此受歡迎，也是因為貼近男性消費主體的社會結構，“有賊心沒賊膽，想偷腥又不敢”的心態，觀眾頗有些心照不宣的共鳴，可隨著近年來女性地位的迅速提高，這種視角的喜劇在西方也越來越少了。

犧牲合理性來彌補三觀

若論演技，肖洋無法與美國“老司機”相比，所幸《情圣》在本土化中使用了更親切的生活細節做了彌補，例如手機功能的挖掘，微信朋友圈的妙用，心率手環的暗示，以及肖洋的“小蘋果”等等，中國觀眾對熟悉的時代產物感同身受，這些都是幾十年前的歐美不具備的。七年之癢、中年危機這些老問題，物質生活越發達越凸顯，正適合住別墅的肖總，也適合雇得起外國模特的當下中國。所謂“飽暖思淫欲”，一個事業有成，家庭美滿的男人，也難免在美女面前春心萌動，并非人人都是柳下惠，正視誘惑的存在并不丟人，尷尬的是去追逐她們，迎合而不是批判這種意淫。劇情的關鍵是從“心動到行動”，邁過去這個坎兒就是道德問題了，用小沈陽的話來說，“走腎但不能走心啊”。《情圣》里真正的情圣只有小沈陽，在他面前，男主角的處境是模棱兩可的，為了保證影片的三觀符合中國國情，又不抵消喜劇的效果，哪怕犧牲部分邏輯性和合理性，編劇也得奮力地掰回來。最后我們看到的成片，給出的是有些牽強的“夢境”解釋，細糾的話難免別扭，幾乎消解了原版中一半的喜劇鋪設，以至于泰國之后的劇情，閆妮的戲份都成了空中樓閣。但這也沒辦法，社會正能量總得保證，至少肖瀚這個人物的“小心思”是生動的，大部分男人也是心有戚戚的，想干和真干哪個更惡劣，這就看每對夫妻的生活智慧了。至于諷刺的效果如何？與君共勉吧。