Volkmar Klien的混合類電子音樂創作技法研究*
——以作品《variations in air pressure》為例

晉圓圓

（四川音樂學院，四川 成都 610021）

電子音樂是現代創新的產物，它出現后，為作曲家們提供了一個更加廣闊的藝術想象空間和音樂創作平臺。近年來，電子音樂已經成為現代音樂領域中的一種重要表現形式。在電子音樂發展的初期，按采樣材料來分，可以分為兩大類：

1.“具體音樂”，它的采樣來源于自然界以及日常生活所接觸到的任何聲音。即法國電子音樂流派。

2.“純電子音樂”，其采樣來源于電子設備本身發出的音響。即德國電子音樂流派。

這二者首次“混合”體現在1957年卡爾海因茨·施托克豪森的作品《青年之歌》中。在這部作品中，它在素材的選擇和技術的使用上都具有“混合”的特征，他首次在電子音樂中加入了非電子設備發出的音響，即童聲。其釆樣經過變形、加工，變得支離破碎，再與電子音響相結合，產生了奇幻的聽覺感受。由此開始了使用混合方式創作電子音樂的先例。

混合類電子音樂是電子音樂追求的一種要表現形式，也是體現電子音樂學術水準的一種重要藝術形式。它的顯著特點是把傳統音樂(樂器聲或人聲)的表達方式和電子音樂的表達方式相融合，形成全新的組合方式，使音樂的表現力更加豐富多樣，從而獲得更為自由、寬泛的藝術表現力。嚴格來說，“混合類電子音樂”是一個涵蓋面寬泛的稱謂，隨著科技的不斷發展，它在當今電子音樂領域的創作中是多種多樣的，不管是在創作方式上，表演形式上，操作手法上等方面都有兩種或兩種以上的類型相結合的電子音樂作品，都屬于混合類電子音樂的范疇內。在本文論述中的混合類電子音樂，主要是指以音頻技術語言為主體的電子音樂與現場真實樂器或人聲相結合的混合技術類電子音樂。①

一、混合類電子音樂的常見類型與應用

概括來說，在創作模式上、音響形態上、操作手法上、演出方式上等超出了“單一形態”范疇的電子聲學音樂，都可統稱為“混合類電子聲學音樂”。比較常見的混合形態為：電子音樂與聲樂、聲學樂器、裝置、視頻多媒體等。在應用上，包括了有預制電子音樂與聲學樂器等非電聲媒介的現場演奏部分、聲學樂器等非電聲媒介的現場演奏部分與“實時處理”電子音樂部分以及預制電子音樂、聲學樂器等非電聲媒介的現場演奏部分、“實時處理”電子音樂部分三者相結合。但就基本創作類型而言，我們可以分為兩大類：1.預制型混合類電子音樂；2.實時處理型混合類電子音樂。

預制型的混合類電子音樂的制作方式上，預制部分是對聲音本身直接創建與組織，首先是可以以純電子音樂作為載體存在，也可以與類似于聲學樂器等進行混合，作為電子部分存在。對于這種類型的混合類電子音樂的演出來說，只要能確保程序與設備的現場操作以及電腦、與聲學樂器演奏部分配合良好不出現意外，其音樂的最終效果中在某種程度上是可以在演出前就能得到“確認”的。

實時處理型的電子音樂，在電子音樂的內容上就至少包含了音源的現場采樣，電子化設備的現場調制等因素。在操作上也有不同的形式：1.“聲音”由演奏者產生同時由另一位合作參與者（作曲家或者工程師）對于程序進行控制，實現“聲音”的實時變化；2.電腦作為“演奏者”之一，將各種“聲音關系”植入其中，在設定的程序范圍內，對聲音進行實時調制，形成所謂的“交互式作曲”。在實際演出中，“實時處理”可能會隨著演奏者的演奏、麥克風的類型、擺放位置等因素發生一定的變化。這種形式增加了演奏主體，給音樂加入了多變性因素，減少音樂的恒定感。

本文所研究的作品《Variations in air pressure》為預制型的混合類電子音樂。

二、Volkmar Klien的生平與創作簡介

Volkmar Klien（1971-）出生于奧地利霍拉布倫，在有著濃厚傳統音樂氛圍的維也納度過他的童年。但在這種背景下，他的創作在努力擴展出傳統音樂會音樂的范疇，他有各種不同領域的聲音作品，偶爾也會和不同領域的藝術作品合作來感受其它的工作模式。他的作品被廣泛的認可、演出以及展示，獲得過無數的獎項和獎勵其中有奧地利為作曲家所設立的國家獎金，一個電子音樂最大的獎項，由奧地利交響樂團，Alban Berg基金，Gustav Mahler獎項提供給作曲家。

在他的職業生涯中，他與舞蹈編劇邁克爾合作，探索聲音，身體運動和人類傳播之間關系的許多表演項目。這項持續合作的作品已經在卡爾斯魯厄ZKM數字媒體藝術中心（ZKM Karlsruhe），法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt），倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery London）和最近由瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）與新博物館（New Museum）合作制作并出版。

Volkmar Klien常在學術研究中得出經驗，在倫敦城市大學獲得電子音樂作曲博士學位后，曾在倫敦皇家藝術學院，奧地利人造智能研究所（OFAI）和維也納音樂與表演藝術大學擔任研究職務。②

Volkmar Klien是一位較為多產的當代作曲家，作品多樣化，涉及多個領域。根據現有的資料，Volkmar Klien的音樂作品主要分為兩種創作形式：幻聽類電子音樂作品和混合類電子音樂作品。幻聽類電子音樂作品：《Start-Ziel-Siege》、《Rauschgold》、《Schlaz 1》。混合類電子音樂作品有：為小提琴與電子音樂而作的《Variations in air pressure》、為小提琴、中提琴、單簧管、小號、長號與電子音樂而作的《Lockerungen》、為小提琴、單簧管與電子音樂而作的《Duplex》。

三、《Variations in air pressure》之分析

（一）創作背景及概況

本首作品創作于2007年，為小提琴和電子音樂而作。全曲可分為7個部分，長度約為54分30秒。該作品于2007年11月在Wien Modern首演，最初名為Rauschkinder。聲學樂器部分為小提琴獨奏，電子部分主要為預制電子音樂，包括噪音和使用原始資料進行縮放，原始資料來源于約翰·凱奇的無線電音作品的備份副本。

（二）基本結構與素材

作品可分為九個部分，一共約為54分30秒。其織體和音響層面都有各自獨立的形態，可以看作為九個特性明顯的“微型樂章”。本文分析的版本為作者與小提琴家林慰萍③2010年發行的CD。④

1.第一部分：0～2分05秒

首先出現的是小提琴的獨奏，主要圍繞著B、E、C三個核心素材。其音響效果主要為持續的線性長音。

2.第二部分：2分05秒～17分30秒

由小提琴獨奏開始，在5分52秒處開始出現了了第一段預制部分（圖一），一直持續到第二部分結束（圖二）。這一部分在電子音樂出現之后電子音樂部分就占了主體。

圖一：《Variations in air pressure》第二部分127小節到135小節截圖

圖二：《Variations in air pressure》第二部分142小節截圖

3.第三部分：17分30秒～21分00秒

這一部分和第一部分一樣為小提琴獨奏，主要集中在小提琴的極高音區。音響效果也主要為線性的長音。（圖三）

圖三：《Variations in air pressure》第三部分159小節到168小節截圖

4.第四部分：21分00秒～22分38秒

為本首作品最短的部分，可以看作為一個過渡的段落。同樣為只有小提琴的獨奏，主要由點狀的聲音構成。（圖四）

圖四：《Variations in air pressure》第四部分195小節到201小節截圖

5.第五部分：22分38秒～25分30秒

為純電子音樂部分，觸發了第二個預制音頻（圖五）。聲音形態現為微弱持續的噪音，之后音量逐漸增大。

圖五：《Variations in air pressure》第五部分音頻頻譜截圖

6.第六部分：25分30秒～29分35秒

同第一、三、四部分一樣，為小提琴獨奏部分。由二度音程開始，從第283小節開始的材料（圖六）來源于第四部分的點狀材料，采用密集型的節奏形態，并持續到第303小節本部分結束。

圖六：《Variations in air pressure》第六部分279小節到286小節截圖

7.第七部分：29分35秒～33分36秒

同第五部分一樣，為純電子音樂部分。觸發了第三個預制（圖七），聲音形態主要為間斷的噪音。

圖七：《Variations in air pressure》第七部分音頻頻譜

8.第八部分：33分36秒～35分52秒

同第一、三、四、六部分一樣，為小提琴獨奏部分。其中音響效果為線狀（例如圖八）與點狀（例如圖九）交錯進行。

圖八：《Variations in air pressure》第八部分321小節到330小節截圖

圖九：《Variations in air pressure》第八部分331小節到337小節截圖

9.第九部分：35分52秒～54分30秒

為本首作品最長的一個部分，聲學樂器部分有196個小節，約有二十分鐘，并沒有運用傳統寫作中常用的原樣再現或者變化再現，而是把前面部分的材料再加以變形、發展之后再組織了起來，實現了變化與統一相結合。和前面部分大多運用橫向的聲學樂器部分與電子音樂部分交叉出現實現混合不同，這也是縱向的電子音樂與橫向的電子音樂結合的部分。先由聲學樂器部分開始，約在38分鐘處加入本首作品第四個預制電子音樂部分，約在41分鐘部分結束。之后為小提琴獨奏部分，主要為小提琴高音區的滑音進行，在持續了一分多鐘以后加入了第五個預制電子音樂部分，小提琴部分任然在高音區，之后的小提琴部分有一部分空白留給電子音樂部分呈現，電子部分音響為持續的長音。從這部分也可以看出在volkmar klien的電子音樂創作中，電子部分并不是聲學樂器部分的陪襯，而是出于和它同等的位置。

四、結語

本文中所論述的“混合類電子音樂”并不僅僅是內容或形式上的混合，而是創作思維上各方面的全面混合。從它的聲音素材上看，有樂音與噪音的混合；從創作手法上來看，有傳統作曲技法與電子音樂技術的混合；從整體結構上來看，聲學樂器部分與電子音樂部分有橫向與縱向的混合；從演出形式上來看，有現場聲學樂器的演奏與預制電子音樂的混合。混合類電子音樂擁有許多復合特征，是一種非常富有表現力的音樂形式。

通過對作品《variations in air pressure》的創作技法分析，發現作者的構思非常巧妙，其中不僅采取讓電子音樂和聲學樂器以絕對獨立的姿態和個性化的音響相交織成為音樂的表現主體的做法，也有讓兩者相融合在一起的部分，兩者形成對比與結合。在電子音樂逐漸豐富的今天，這也是一種值得我們學習的創作方式之一。基于此，希望通過本文對作品的分析，能夠為混合類電子音樂的創作技法提供出其中的一種創作的思路。

混合類電子音樂的創作技法眾多，也需要作曲家們不斷的推陳出新，打破常規的概念與限制，靈活的運用各種方式，對混合類電子音樂進行不斷的探索與嘗試！

注釋：

① 2017年北京國際電子音樂作曲比賽章程中對B組（與現場樂器或人聲結合的混合類電子音樂作品Mixed Music）的定義。

② Volkmar Klien個人簡介來自于他的網站http://www.volkmarklien.com/index.html

③ 林慰萍是奧地利廣播公司電臺交響樂團副首席。她在奧地利是一個受人尊敬的演奏當代音樂的小提琴家。林慰萍參與了眾多新作品的首演，包括專門為她而作的新作品，她也曾經首演了Luna Alcalay,Christoph Hernfler,Volkmar Klien等人的作品。作為一個室內樂的音樂家和獨奏家，林慰萍在歐洲和亞洲的不同國家演奏了眾多場音樂會。她也和德國現代室內樂團，奧地利二十世紀樂團等樂團合作演出。林慰萍在臺灣獲得過一些國際性的小提琴比賽的獎。她在15歲時移居奧地利繼續她的音樂學習并獲得了維也納表演藝術大獎。之后林慰萍獲得了維也納阿爾班·貝爾格基金、美國的阿斯彭音樂節和德國石勒蘇益格—荷爾斯泰因音樂節頒發的獎學金，這使她有機會參加了Zakhar Bron,Klara Fleder等小提琴家們的大師課，這些學習也讓她獲得了更多的國際性的小提琴比賽的獎項。

④ ? Copyright-Volkmar Klien / Aufstieg AV (884502351552)

[1]唐榮.從三部作品看電子音樂的主題性及其發展脈絡[J].武漢音樂學院,2009.

[2]王甜甜.混合型電子音樂中室內樂隊與電子音樂之創作理念及技法研究[J].上海音樂學院,2013.