舞蹈在音樂教學中的作用與影響

王 鑫 （重慶幼兒師范高等專科學校 404100）

舞蹈在音樂教學中的作用與影響

王 鑫 （重慶幼兒師范高等專科學校 404100）

在當前音樂教學中，各種教學手段層出不窮，但是提到音樂，就離不開舞蹈。一方面舞蹈的表現需要音樂的陪襯，那么另一方面舞蹈在音樂教學當中的作用也值得我們進行探討。本文旨在通過從以下幾個方面探討舞蹈在音樂教學中的作用與影響：舞蹈增加音樂學習的趣味性，舞蹈幫助學生體會音樂當中的意境，舞蹈增進學生創新能力的提升以及舞蹈對于學生審美水平的提升作用。

舞蹈；音樂教學；作用與影響

此論文系重慶市高等教育學會高等教育科學研究一般立項課題“農村小學音樂教師專業技能培養之學科融合研究與實踐”階段性成果，課題批準文號“CQGJ15415C”

在音樂教學過程中推動音樂和舞蹈相互作用和影響,幫助學生使用視覺、聽覺等方面進行對于音樂的鑒賞，能夠挖掘學生對音樂的創作靈感。推動學生切實進行音樂賞析乃至創作，親自去體會、去感受,使用平等的地位加入教學活動，深刻激發學生的積極性。學生可以在舞蹈中體味音樂,在舞蹈中盡情想象，在舞蹈中實現內心的快樂，在舞蹈中提升審美的水平進而提升學生本身的綜合素養。

一、在音樂中加入舞蹈，提升學生對于音樂的興趣

興趣自身是處于音樂之外的一種要素，并且也是非智力要素之一，然而興趣可以針對學生開展的不同音樂項目創造主動向上的推動力。學生必須確立其主體地位,才可以推進其對于音樂的學習更具備創新性，進而實現較大的進步。

因此,在進行音樂學習過程中,我們需要創造一種平等、和睦的學習情境，推動學生保持愉悅的心情、具備活躍的思維和豐富的創造力，在具備高度自信的情況下積極去研究、去創新，激發出學生對于音樂的興趣,引導并發揮其創造力。

在音樂學習的過程中,僅僅聆聽歌曲或演唱歌曲，學生僅僅被動的接受知識，而無法將學生的情感激發出來，極易對音樂的學習不再感興趣。所以我們必須為學生創造平臺,通過舞蹈推動學生對音樂的學習，并使用肢體語言體會和表現音樂當中的情感，推動他們經過舞蹈動作來表現他們對音樂樂曲的了解，不僅經過聽還經過動來體味音樂，推動學生不再只是從情感層面學習音樂，更發展為從理性層面理解音樂和表現音樂,推動音樂認識上達到質的進步。推動音樂激發他們創新的靈感,并懂得體會音樂作品中的深刻含義。幫助學生經過視覺、聽覺乃至動作相互配合的教學辦法提升了學生對音樂的體會，高度激發了學生使用不同感官提升其針對音樂的感覺和體會,進而提升學生對于音樂的興趣。

二、將舞蹈融入音樂教學，感受音樂作品的意境

文學素養較高的學者，常常會在其喜愛的作品上題詞，他可以從繪畫中理解畫作的意境，似乎從畫作中聽到了裊裊樂聲,此種繪畫中的音樂,其實是畫家繪畫中的意境。繪畫當中更可以感受音樂，舞蹈更是能動的繪畫，所以更加要結合音樂進行體味。音樂注重直接表現情感，關鍵經過表現情感來推動聽者進行想象。但是舞蹈卻能夠直觀的表現音樂的內涵，也就是伴隨音樂的樂章進行了舞蹈，也就是舞動的畫面,所有的音樂都能夠展現成不同意境的舞蹈。通過用舞蹈引領聽覺鑒賞，也就是在聆聽音樂的同時使用舞蹈動作展現音樂的意境，推動學生的想象力在舞蹈的引領下位于興奮的感覺中，進而推動注意力沉浸在音樂當中。離開舞蹈的音樂是不盡完整的。舞蹈自身就和音樂當中的意境不可分割，能夠把他們看做為音樂的自然反應。所以，在音樂的課堂中如何才可以推動學生通過舞蹈體會音樂所展現的情感和意境呢？假如學生僅僅聆聽音樂，要體會到音樂中隱含的意境就有一些困難,假如將音樂中的無形的意境形象地展現出來，將抽象的情感轉化為具體的舞蹈動作,推動學生只需要感性地體會舞蹈就能夠實現這種目的。舞蹈具有的魅力是無法取代的，一個舞步或者一個舞蹈動作就可以展現出使用其它所有辦法都無法展示的內容，而展示的情感越激烈，也越無法運用語言來進行展現。

三、將舞蹈融入音樂教學，提升學生的創新能力

音樂教育在激發和鍛煉學生的潛力與創新能力領域，具備關鍵的地位。創新的認知是學生在展現自己和進行想象的前提下展現內心的情感和對音樂的感悟。經過將舞蹈融入音樂教學，能夠提升學生的想象力，激發學生的創造能力,推動學生思維創新能力的進步。提升學生的想象力是推動學生創新能力進步的必備條件，需要增強對于學生的知識儲備的擴張，開拓音樂知識視野，為想象創造自由的平臺。

在音樂教學中適度的使用舞蹈,可以推動學生開展想象能力，經過使用舞蹈動作，推動學生實現音樂的想象。所以在聆聽音樂的時候,推動學生伴隨音樂進行舞蹈，保持一種興奮的情感,進而將注意力放置在音樂之中。舞蹈表現是增強學生音樂表現水平和審美水平的關鍵辦法。音樂教學中需要增強培育學生的歌唱水平、演奏水平及舞蹈展示的水平，進而挖掘學生的舞蹈潛力及創新能力,推動學生可以使用舞蹈的方法展現自己的情感進而與其他人進行交流，而這當中舞蹈是對音樂表現的關鍵辦法，譬如在進行鑒賞《梁祝協奏曲》的課堂上，教師可以引領學生獨立編制舞蹈梁祝當中的精彩片段。比如哭墳這一片段，學生可以通過運用雙膝跪地或者翻滾等舞蹈姿勢展現英臺的痛苦情感以及憤怒傷心到以死控訴的深刻感情。起初學生可能很難將音樂情感灌注到舞蹈動作中，然而伴隨綿長憂傷的音樂時，舞蹈者就能夠迅速體會到角色的情感了，而作為觀眾的學生也能夠沉浸到音樂的情境當中，在這種情境下出現情感共鳴。

四、將舞蹈融入音樂教學，提升學生的審美水平

音樂教學的基礎觀念之一就是提升學生的審美水平并將其融入到舞蹈中。音樂教學的不同層次,都需要展現這種基礎觀念進而高效地提升學生的音樂審美水平。音樂教學需要帶領學生進行體會、展現并且創新性的體味和享受音樂當中的意境和美；在無形當中培養積極向上的情操和積極的人格,促進學生的各方面素養的全面提升；需要關注引領學生進行音樂的情感體悟,引導學生對音樂外在的展現和內在感情蘊含進行從整體上的掌握，并且體會舞蹈這一因素在音樂展現過程中的地位；音樂知識以及相關技能也必須不斷加入對于音樂的情感上的學習中，從理論方面提升學生的審美水平。音樂展現情感的一種方式，必須經過音樂實現情感上的感受才可以實現音樂教育的目標。與此同時在舞蹈和音樂之間的聯系方面,舞蹈動作就相當于音樂當中的旋律，舞蹈動作之間的銜接也需要類似音樂那樣經過節奏、速度等方面進行完美的組合才可以實現對于其內涵的感情的表達。在音樂教學過程中，應當引領學生實現聽覺等各方面的體驗，在音樂的具體實踐過程中實現高度的滿足和愉悅感,同音樂的樂曲實現情感領域的共通,并且體悟音樂以及經過在音樂中融合舞蹈而實現審美水平的提升。

五、總結

綜合上文，舞蹈具備其他項目所不具備的動態的美感，這種美在音樂教學過程中可以與之相結合，進而發揮其對于理解音樂中情感以及氛圍的巨大作用。文章從四個方面詳細探究了舞蹈對于音樂教學中各方面能力提升當中的重要作用和影響，向我們闡明了舞蹈與音樂結合發揮出的巨大創造力。因而應當尋求更加豐富的方法將舞蹈元素加入音樂教學中以期提升教學效率，推動學生對于音樂學習的積極性和創造性。

[1]丁夢媛.淺談舞蹈在音樂教學中的優勢和發展[J].學周刊，2017(12)

[2]王琛媛.論舞蹈元素在高校公共音樂教學中的滲透價值與實施[J].音樂創作，2016(6)