偶像電影中的符號意義消費到符號本身消費之轉變

張海超 （黑龍江大學 藝術學院 150000）

偶像電影中的符號意義消費到符號本身消費之轉變

張海超 （黑龍江大學 藝術學院 150000）

當今，偶像電影在商業電影市場中大行其道，偶像電影儼然成為了大多數青少年觀影時的不二之選。這里所說的偶像電影并不僅是指過于注重“偶像”選擇而忽略“演員”選擇的電影，更是指因為過于注重“偶像”選擇而對劇本、表演、剪輯等方面產生消極影響的電影。偶像電影對傳統電影的各種造型手段、敘事手段、象征手段產生了巨大沖擊，甚至對大眾電影審美乃至社會主流價值觀也產生了不良影響。從符號學的角度來看，受眾對偶像電影的符號意義消費早已逐漸向符號本身消費轉變。

偶像電影；意義解讀；符號消費；意義消費

隨著經濟水平的日益提高和產業結構的不斷升級，娛樂消費、文化消費在大眾的日常支出中占有的比例越來越大。電影票房即是娛樂消費和文化消費的重要體現之一。傳統的娛樂消費和文化消費為大眾提供了一系列有意義的符號，大眾獲得并解碼這一系列有意義的符號，然后為此買單。而如今，以電影票房為代表的娛樂消費和文化消費越來越傾向于符號本身消費，而不是符號所承載的意義消費。以“小鮮肉”、“網紅”等為核心的偶像電影越來越多地進行單純的“符號”售賣，而不再重視符號意義的表達。此類電影的畸形發展給整個電影市場帶來的問題和弊端引起了電影業界和學界的高度重視。

一、“偶像”還是“演員”

一般來說，敘事型的故事片是大多數主流電影院線在排片過程中的首要選擇。電影院線在排片時之所以傾向于故事片，是因為其相對于紀錄片、藝術片等電影類型更容易被大眾接受。故事片之所以更容易被大眾接受的原因有兩個方面：一方面是由于故事片里的戲劇沖突相比紀錄片、藝術片等電影類型更能引起觀眾的興趣；另一方面，在觀眾口味日益挑剔的娛樂消費社會，言情片、驚悚片、喜劇片、倫理片等各種類型的故事片所帶來的新奇體驗更能滿足觀眾的觀影需求。

故事片既然是敘事型的影片，那么導演最先要思考的問題便是如何講好這個“故事片”的“故事”。劇本是電影的基礎，好的劇本更是一部優秀電影走向成功的前提。故事片劇本需要通過演員進行表達和闡釋，而優秀的演員往往是劇本的生動再現，更是藝術風格的體現者。因此，導演在選擇演員的過程當中通常會考慮如下三點：第一，演員自身性別、年齡、長相、體型、氣質等條件是否符合劇本角色要求；第二，演員是否有足夠的能力去清晰、完整、準確地表達電影的情節和主題；第三，演員的公眾形象、檔期安排、票房號召力等其它條件是否適合電影。從演員角度來說，只有上述三點達到有機平衡，影片才能最好地表達出劇本的內涵和導演的意圖。但是如今越來越多的電影選擇忽視第二點，而過分地注重演員的外在形象和“票房號召力”。這里的“票房號召力”是指具有輿論熱度的“明星”，而非傳統意義上演員所具有的“票房號召力”。

二、偶像電影——另一個角度的粉絲電影

主打明星粉絲，為迎合明星粉絲而拍攝的電影叫作粉絲電影，這類電影投資小，回報大，雖多為質量不高的影片，但是有固定的粉絲群體作為票房的保障?！芭枷耠娪啊焙汀胺劢z電影”在本質上是一回事，只是角度不同。這里提及的“偶像電影”即是另一個角度的“粉絲電影”。“偶像電影”并不是以影片內容或敘事方式為劃分的常規電影類型，而是一種以“偶像”為電影拍攝原則的“粉絲經濟”的產物。

其實，“偶像電影”并非新奇之物，早在20世紀初期，明星制度就已逐步建立。好萊塢赫赫有名的女演員凱瑟琳?赫本、英格麗?褒曼、伊麗莎白?泰勒等，無一不是享譽全球的超級偶像，但是這個“偶像”的概念中，最主要的成分是“演員”，并非僅是輿論熱度。除了眾多業內知名電影獎項對她們電影表演的肯定外，她們對每一部電影準確、精湛、完美的演繹更是獲得了全球影迷的廣泛好評。她們被美國電影學會評為“百年來最偉大的女演員”，而不是“百年來最偉大的女偶像”。她們擁有美貌、名氣、影響力，但其在電影的表演中只是一名沉浸在角色中的優秀演員，即“戲中演員，戲外偶像”。這與當代偶像“戲里戲外皆是偶像”有著非常明顯的差別。

三、“符號消費”還是“意義消費”

演員是一個復雜的符號集合體，這個符號集合體包括語言符號（如語氣、語速等）、表情符號（如眼神等）、動作符號（如手勢、步伐等）等。演員作為一個符號的集合體需要協同布景、音樂等符號集合體共同構成一個更大的符號集合體——整部電影。整部電影作為一種符號集合體，必然攜帶和承載著大量的意義，其存在也必然是為了傳達意義。從單一的符號到整個符號集合體，導演對電影符號的運用都是為了傳達某種思想或情感，這些思想或情感也就是這些單一的符號和整個符號集合體所攜帶并要表達的意義。

受眾在觀影過程中通過電影符號獲得電影所要表達的意義并為此買單，完成電影消費過程，這是電影作為一種藝術形式進入消費市場的正常傳播過程。然而，如今的“偶像電影”卻脫離了這種傳播形式，“粉絲觀眾”為了一些毫無表演功底又不思進取的“小鮮肉”、“網紅”走進影院而對影片質量全然不顧。偶像電影大部分的資金預算都給了這些“偶像”，所以在拍攝、剪輯、特效制作等方面的投入自然較少；加之高片酬請來的“偶像”在表演上也沒有好的表現，影片的質量當然不會高。不過即使這些“偶像”的表演不好，即使這些電影制作的水平不高，其票房卻依舊能取得不錯的成績。這種畸形的電影發展形態在如今的電影市場里屢見不鮮。

四、結語

以前的電影市場并非沒有“偶像效應”，只不過“偶像”的演技才是“偶像”之所以成為“偶像”的主要原因。反觀如今大肆橫行的“偶像電影”，大多數“偶像”只能引起輿論熱點，而毫無表演功底。演員是故事片中的重要意義載體，不合格的演員會影響觀眾的訊息接收和意義解讀。這些“偶像”在電影符號系統中不僅沒有做到一個演員應該完成的表意工作，反而還由于片酬過高、不敬業影響了電影其它環節的拍攝和制作，導致影片質量越來越低。消費者從“電影內涵消費”變成了“偶像消費”，實際上也就是從“意義消費”變成了“符號消費”。越來越多的消費者在選擇電影時不再以藝術為選擇去看演技，也不再以技術為標準去看質量，更不再以獲得意義為目的去看符號。這種現象似乎告訴電影投資方，電影的劇本、剪輯、制作、演員的表演都不重要，重要的是有沒有能引起輿論熱度的“偶像”來保證票房收入。這種電影的畸形發展不僅不利于電影事業的進步，長此以往還會形成“華而不實”、“急功近利”的文化風氣。

杜穎，陳林俠.文化偶像、青春消費與符號經濟[J].藝術廣角，2013（05）：9-16.

張海超，黑龍江大學 藝術學院，碩士研究生。