笙在不同風格樂曲中的運用分析

孫海博

（廣東省樂曲藝團有限公司，廣東廣州 510000）

中國古典民族音樂是在歷史的見證下發展而來的，是中國人智慧的結晶，在中國古典樂器之中，笙脫引而出，并享譽世界，伴隨著笙的發展，并經過前后幾代人的改良和創造，笙的種類越來越多樣化，新樣式、新品種的笙持續涌現而出，笙由此也被更多人知道，被更多人了解，這對笙的發展是至關重要的。笙身為一種樂器，自身有用其他樂器所無法比擬的優勢，笙的發音非常有特點，演奏技巧獨特，樂曲多樣，基于笙的特點，是其能夠活躍世界舞臺的根本原因。

1.笙的發展

傳統笙特點為形狀小、重量較輕，在演奏的過程中，演奏方式非常靈活，在一般情況下，多演奏傳統調式，其演奏技巧多變，比如演奏過程中的抹音、打音和歷音等等，伴隨著時代的發展，由于傳統笙的音域較窄，并加之大量現代作品的出現，傳統笙在原有的基礎上進行改良，使笙的音樂更加寬廣，其中最為典型的便是C調高音鍵笙，使人能夠坐著演奏，其形狀有兩種，一種為方形，另一種為圓形。鍵笙采用的是十二平均律，在演奏的過程中，即便是三個八度的半音，也都能夠進行演奏，而且還有效避免轉調和換調，以及缺音等問題，任何調式都可以進行演奏，這在一定程度上提升笙的演奏廣度，在作曲時，也更能豐富笙的編配和創作，有效提升其演奏水準。伴隨著笙的發展，各種音域的笙隨之出現，而且笙在演奏的過程，在樂隊之中不僅是標音準，而且在許多作品之中還處于非常重要的地位[1]。

2.笙在音樂會中的整體構思

笙在演奏不同風格樂曲的時候，需要在演奏過程中與音樂完美融合，從而演奏出優美動聽的樂曲，由此便能夠真正的發揮我國民族音樂的魅力。在音樂會中，可用二十四傳統笙、三十八簧加鍵笙和蘆笙三種最為主要演奏樂器，在演奏的過程中需涉及到各個風格的曲子，不論是民間還是古典，不論是現代還是流行，都需有所涉及，如此才能夠體現出笙多變的演奏方式，在曲子演奏過程中，需充分結合作曲家的創作靈感，將其融入到演奏之中，充分抒發作曲者的思想感情。除此之外，需針對演奏會上的難點進行解決，同時，運用笙獨特的風格，將不同曲目進行演奏，如此便能表現出笙的獨特風格魅力[2]。

3.笙在不同樂曲中的演奏方式

3.1 在《青竹》中的演奏方式

以曲子《青竹》為例，這首曲子由德國作曲家創作，室內樂形式，主要應用的樂器有笛子、笙、二胡、揚琴、中阮、古箏、大提琴。在演奏的過程當中，作曲家需結合樂器特點，特別注重曲子的旋律性以及線條感，《青竹》是一部非常有旋律性、非常有韻味的曲子，這首曲子在中國民族音樂的基礎之上，有效運用西方作曲方法，總體來講，《青竹》算是一首現代風格曲子，在演奏的過程中，需體現每件樂器的重要性，笙在其中有非常重要的作用，一為襯托，襯托其他樂器，二為和聲，通過與其他樂器的和聲，能夠更加表現出聲音的線條感，三為主音，當樂曲進入中后階段，笙便成為主音演奏，悠揚的旋律之中，使音樂一層一層進入，一浪高過一浪，層層疊疊，如置身與竹林中一般，讓人流連忘返。

3.2 在《相思林》中的演奏方式

以《相思林》為例，該樂曲主要表達一個愛情故事，這段故事中兩個主人公不能夠在一起，所以只能沉淪于林中寄托相思，所以稱之為相思林，該曲子主要樂器有揚琴、笙、大提琴三種樂器，笙在其中主要起到和聲的作用，需聲音渾厚，大提琴需富有線條感，如此便能夠使聲音更加豐富，讓樂曲更加宛轉悠揚，將其中所蘊含的感情充分表達出來，將沉淪于林中相思之人的相思之意演奏出來，揚琴中運用快速的十六分音符，可以有效增強樂曲的緊張感，笙采用和聲的方式進行配合，襯托主旋律，讓音樂層層入耳，使旋律巧妙的融合在一起[3]。

3.3 在秋葉中的演奏方式

以《秋葉》曲作為例子，這首曲子是由中國作曲家黃曉飛創作，通過李光陸整理奏繹，這首曲中，主要由鍵笙的寬廣音域以及衍生的變化音組成的，并且在其中參雜新的音樂方式，突破笙的原始演奏風格給人一種煥然一新的新奇體驗。這首區中完美的體現作者的浪漫情懷，作者眼中的秋景，并沒有因為秋季的微冷失去它應有的美感，炫彩的星空下，漫步其中，將此時的所見所感，完全的融入進《秋夜》之中，在發揮笙本身的特性之外，使新的音樂特色融入其中，兩者相互呼應，使聽眾在這樂曲之中，由聽覺感染到視覺，使其“聽到”秋季中不一樣的美景。在這首曲子中，作者想要在其中體現一種中國民族傳統演奏手法，重塑笙的演奏格調，使曲中呈現一種差異的美感，由大氣磅礴的氣勢突然轉變為小橋流水的細膩，兩者之間的誤差，給聽眾帶來不一樣的美感，體現出樹影朦朧，湖光月色兩相融的美感，并且結合樂隊演奏的多種音色，寓情于曲，通過聽覺的美感，將藝術的美感完整的體現出來。

此曲在開始的時候，使用寧靜的旋律從聽覺將聽眾帶入神秘又美好的秋夜，在那月色之中，用那優美的笙聲，唱頌著此時的美景，作者在曲中結合著西方演奏的技術特點，使多種音調相互作用，讓整個曲風復雜多變。并且在曲中有兩段華彩，使演奏者即興發揮的部位，結合演奏者當時的心境以及感情，即興發揮，可以使用各種技巧，使用各種方式賦予此曲獨特的美感，在體現演奏者創新性的同時，使整個曲子呈現出豐富多彩的精神景色。而且在最后階段的演奏中，使笙自身的和聲特點被發揮的淋淋盡致，充分向聽眾展現出笙的美感。

該樂曲演奏的過程中運用多種伴奏樂器，其中主要樂器有笛子、揚琴、琵琶、中阮、古箏、三弦、二胡、高胡，以及多種打擊樂器等，來烘托效果，用以表達作者的不同思想感情，感情的表達時高時低，并且在每個樂段的過渡中，將音樂中的動、靜之美增添其中，使其既能夠抒情、又能夠發展出豪情萬丈，所以在演奏的過程中要非常主義樂隊之間的配合，演奏的過程中，聲音要快速、要清晰，氣息要有張弛人，手指需靈活控制，運用剛柔并濟的方式，充分將樂曲中所要表達的感情表達出來。這首曲子充分發揮出時代氣息，并在有效結合時代背景的基礎之上，作曲的創作靈感和手法，同時為笙在演奏的過程中增添許多新色彩，使其能夠充分發揮固有的特點，將聲音完美的融入到樂曲之中，該曲在演奏的過程中會為演奏者創造一個充滿遐想的個空間，對笙的演奏是一種突破手段，同時也是一次大膽的嘗試，笙在其中運用多層次的織體，使其能夠與其他樂器融合在一起，充分發揮出笙的特點與優勢。

4.結束語

當前，笙在我國民族樂器中發展較為迅速，笙的演奏一直遵循著多元化的發展觀念，并在原有的基礎之上進行創新，笙在發展的同時在一方面見展現出時代的進步。伴隨著笙的發展，它在音樂會中的地位越來越高，并且在不同風格的樂曲之中，其主要演奏方式也不盡相同，需演奏人員根據笙的特點，并結合相關曲目進行演奏，使其能夠在不同樂曲中發揮不同的作用和風格，如此以來，才能夠推動我國笙事業的發展。

[1]申玉晶.淺析笙在不同風格樂曲中的運用[D].中國音樂學院,2015.

[2]宮世勇.“笙”音之美源于呼吸[J].中小企業管理與科技,2015(2):175-176.

[3]李毅文.吐音技巧在笙演奏中的合理運用[J].北方音樂,2016,36(19):70.