淺談偶劇與戲劇的區別與聯系

雷 濤

（成都市非物質文化遺產保護中心，四川成都 610000）

對偶理解不能僅限于杖頭偶、布袋偶、提線偶……一切在舞臺上被注入和表達人類情感或在此基礎上與真人發生關系的物質都是偶的概念。中國的木偶戲歷史悠久，文化博大精深，杖頭木偶、布袋木偶、提線木偶等技術是世界其他國家望塵莫及的。中國木偶若在技術層面上跨入更深更高的精神領域，必須拓展疆界，更新意識，從技術層面與展示人物心靈相結合，中國木偶將是世界木偶的巔峰！

木偶劇不是兒童劇，它是形成完整戲劇真人表演和假人表演的兩個翅膀。真人戲有話劇，兒童劇、音樂劇、戲曲、歌劇……假人戲（木偶）依然有話劇、兒童劇、音樂劇、戲曲、歌劇……真人戲和木偶戲有其各自的特點，木偶劇是人類生活方式，只要有人的存在，就一定有木偶藝術的存在！

戲劇（木偶）的偉大，不是寫實，而是象征！而偶是最恰當的象征，也是最有準確的審美距離，偶的陌生化讓戲劇充滿了神秘、崇高和生命想象力。

木偶戲（任何戲劇）戲劇表達決定著偶的表演方式，決定木偶的制作形象及結構，而不是相反。

“偶”，是人類心靈的象征與外化！奸詐與詭異、至善與至美！戲劇假定性的完美體現，生活中沒有，但與人的生命有著千絲萬縷的聯系！

我國木偶劇若走向世界，在努力傳承技術的基礎上，文本必須要表達深厚廣博的象征意義和寬泛的文化意義，舞臺呈現必須展現人類深層意識中的動蕩，變化和人最隱秘的心理活動，從而使木偶（戲劇）具有深沉渾厚的藝術思辨力量和憂患意識。這種關注人欲糾結才是木偶劇推陳出新的動力與起飛的平臺。木偶只有注重心靈內部的糾葛與隱秘，才能讓木偶戲邁入人文精神和理性思維，才能使得木偶劇顯現與世界同步的戲劇光輝！否則我們的木偶劇只能是“小兒科”及淺層的技術層面！

木偶——人類靈魂的再現、偶像的崇拜、底層心靈的象征、宇宙萬物的圖騰、本真歡喜的源泉………人類自有假人戲開始，從沒有期待木偶的真人感。卻始終觀賞和期盼著他的不同生命形態，用以了解和感受自己的外顯靈魂。也正是由于這種不同生命形態，才能與真人戲并駕齊驅，共同支撐著人類精神需求的偉大戲劇！

我們的木偶戲主流依然還停留在刻意模仿真人的層次上，一切技術手段奔向真人的模仿，這會導致木偶戲的本體意識倒退，自身的特性消失，個性消失會逐漸失去它存在的價值！我個人以為模仿真人很必要，但要在此基礎上努力張揚偶性，偶性——是我們木偶人的終極追求！

真人戲想辦法越過軀體以獲得深層心靈的真實，而假人戲卻想辦法包裝軀體以獲得靈魂的完整。真假人戲用各自不同的方式支撐戲劇這面大旗，滿足人類對自身精神追求的極度渴望。人類離不開戲劇，也就不能離開真人戲和以木偶劇命名的假人戲！從這個意義上講，真假人的戲劇要相互借鑒，相得益彰才能使戲劇完整。

戲劇是綜合藝術，但在我國木偶這一重要的戲劇元素卻始終沒有綜合進來！有意無意地將木偶排斥在綜合藝術的戲劇之外，盡管戲劇專家也承認木偶戲是百戲之祖，木偶戲的戲劇成形先于真人戲，甚至也認同真人戲的舞臺呈現在某些時候是模仿木偶戲……但畢竟由于多種原因木偶戲被逐漸淡出我國的主流戲劇概念。

很多原因我們無法控制，但我們不可以自輕，如果依然如當下木偶重技術輕精神甚至輕技術無精神地消極發展，木偶劇將自甘墮落地成為無為的娛樂型的“小兒科”，讓木偶戲遠離戲劇，遠離表情達意的藝術！

那個時候，中國的戲劇分為話劇、歌劇及戲曲，雖然這三分法并不能囊括當下的戲劇全部，比如音樂劇不是歌劇……但這個分法一直沿用至今。也許戲劇還可以這樣分：真人戲和假人戲（木偶戲）。也許這樣更科學！真人戲劇包括真人話劇、真人歌劇、真人戲曲。假人戲劇（木偶戲）包括假人話劇、假人歌劇及假人戲曲。

假人戲劇（木偶戲）當下被邊緣化原因多種，除了我們發自內心地對偶戲的輕視之外，我想最重要的兩個原因來自于我們誤以為木偶戲（假人戲劇）是兒童獨享的娛樂方式和木偶戲（假人戲劇）是真人戲曲的附庸。

在戲劇演出中，真人始終是舞臺中心的角兒，隨著戲劇人對舞臺的認識與追求，舞臺美術已不僅限于對戲劇演出提示環境，更需要充滿靈性地情感化或戲劇化，這時，木偶的介入讓舞臺上的人與非人（演員與布景）增加了人（演員）、似人非人（木偶）、物（布景）遞進環節，被邊緣化的木偶及富有人的靈性的舞臺美術開始走向了舞臺中心，這已然不是創新，實際上已經在世界各地逐漸成為了戲劇主流，我國也正在跟進！

《戰馬》已經在我國奔騰！《輕輕飄落的紅圍巾》依在戲劇舞臺上飛揚……偶戲大可不必向真人戲點頭哈腰！作為支撐戲劇的另一翅膀的木偶劇為什么要向真人戲示好呢？偶戲對于揭示人性有著自己獨特的敘事方式和表達手段，它的獨特恰恰是人類精神層面的需要與追求。木偶戲與真人戲對于展示人的精神層面都是從模仿開始至詩情結束，真人戲與木偶戲都是從模仿開始，它們都以人為本，都以生活為基礎。真人戲模仿人的外在行為從而進入人的靈魂，但由于它的肉身實在，用夸張變形的確不是它的長處，它的局限導致它的形式盡度，戲劇以揭示人的靈魂為終極目標，因此真人戲為此不斷地努力掙扎。而偶戲也同樣以模仿開始，但它不是真人，而是似人非人的偶型，它除了可以準確地模仿真人外表之外，它還可直接用獨特方式模仿人的心靈，讓人深層的丑和美用偶性象征或直面表達，從而得到與觀眾的心靈溝通達到心靈震撼！這毫無疑問是偶的長處和偶存在的驕傲！

所以，偶戲表演不必向真人戲表演低頭！

偶戲表演是使無生命物轉化為有生命物的一項奇跡，觀眾為物體展現出生命而感到驚喜，演員的喜悅則來自于賦與物體生命的過程……俄國偶戲大師奧布拉佐夫。

偶戲的美在于表現，而不在于模仿現實！

讓偶戲進入表現，遠離爬行的寫實邏輯，以心靈真實為基礎，才可能讓物體升騰為生命狀態，才可能讓偶戲成為心靈的模仿，偶戲才能有自己的屬性，偶戲才能是偶戲，而不是僅僅只是對真人戲的簡單模仿或做為真人戲的附庸。

偶戲（假人戲）與真人戲，在表現美學的原則下二者就有度的不同，就總體戲劇而言，偶戲沒有寫實狀態，一開始就是真人戲的夸張的極致，從這個層面講，是真人戲永遠做不到的表達方式，在藝術魅力上真人戲遠遠輸于偶戲！在某個角度說，偶戲的情感表達遠遠超過真人戲。

“偶戲的表現特色不在于模仿現實，而在于抽取角色精髓而加以夸張化，如此更能使角色活靈活現，讓觀眾印象深刻。”一一鄭嘉音語。

在偶戲的世界，沒有做不到的戲！

偶戲更接近藝術的本質。