論舞蹈創作中音樂和舞蹈的關系

袁志敏

(沈陽音樂學院舞蹈學院, 遼寧 沈陽 110003 )

【文化與教育】

論舞蹈創作中音樂和舞蹈的關系

袁志敏

(沈陽音樂學院舞蹈學院, 遼寧 沈陽 110003 )

音樂和舞蹈是人們對內在生命狀態的重要表現形式。音樂與舞蹈的產生跟人類的進化密切相關，是人們情感表達的重要方式和手段。同時音樂與舞蹈相互影響，當音樂與舞蹈有機地結合在某種綜合性的藝術形式中時，表現為互相滲透和互相闡釋的關系。音樂被喻為舞蹈的靈魂，好的音樂不僅能夠激發舞蹈編導的創作靈感，而且能夠激發舞者的創造力。舞蹈是融聽覺和視覺為一體的綜合藝術，是音樂內在情感的外化載體，舞蹈展現的過程離不開音樂的烘托，兩者相輔相成。

舞蹈;創作; 音樂; 滲透; 闡釋

藝術的發展從來都不是單獨的，音樂和舞蹈生來就是天然的組合。舞蹈為人體動作的藝術，不僅要求創作者和表演者要具備基礎的專業舞蹈知識，也要求他們具備美術、文學、音樂等方面的綜合素養。音樂為聲音藝術，《禮記·樂記》云:“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音”。音樂與舞蹈聯結共生，樂由心生，舞隨心動，交融一體。音樂可以激發舞蹈編導和表演者的靈感與創造力，使舞蹈的內在情感得到進一步升華，使舞蹈藝術的表現力得到淋漓盡致的展現。

一、音樂與舞蹈的特點

音樂和舞蹈的產生與發展，與人類歷史發展密切相關，都是人類勞動的重要產物，是勞動人民表達情感、交流情感的重要形式。二者作為生命運動的表征，緊密聯系，共性相生，是人之內在情感活動的外在呈現和藝術表達，充滿了生命活力和動態色彩。同時二者在表達方式上存在一定的差異，獨立發展，充滿個性，舞蹈屬于視覺藝術，音樂歸于聽覺藝術。音樂和舞蹈相互影響和相互作用，二者的有機結合充分發揮出音樂和舞蹈的獨特魅力。

二、音樂與舞蹈的關系

(一)歷史上對二者聯系的描述

對于音樂與舞蹈之間的關系，我國古代的人民早已經做了相應的描述。《毛詩序》指出“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之”。“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。不僅說明了歌唱之緣起，又指出了舞蹈之由來。《樂記·樂相篇》云:“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也;三者本于心，然后樂氣從之”。大型的政治活動與宗教活動中也經常出現音樂和舞蹈兩種藝術形式。從古代對音樂和舞蹈的記載中我們不難看出古人認為舞蹈是表演的形式，而音樂則是表演的主要內容，兩者之間是一種互為表里的重要關系。音樂和舞蹈是世界語言，不但在我國發展歷史悠久，在其他國家和地區也同樣有久遠的歷史。以非洲為例，至今還存在著一些原始部落，他們的生活方式相對原始，依舊以狩獵為生，但是音樂和舞蹈也是他們生活的重要組成部分。

(二)音樂與舞蹈在結構上的聯系

音樂和舞蹈不僅在表現形式上有自己的獨特性，在結構上二者也有自己的特點和內容。音樂結構即指音樂中各元素之間的相互關系及音樂存在的式樣。音樂結構由四個部分組成:即音樂中各基本元素音高、時值、音色、力度的結構，在橫向和縱向中體現。舞蹈結構是作品內部的組織和排列方式，是作品內容尋求形象外化的載體。在優秀的舞蹈作品中，舞蹈結構受音樂結構的影響較為明顯。舞蹈結構必須和音樂相互統一，緊緊圍繞音樂展現主題；建立自己的根據舞蹈音樂的曲式框架，突破傳統的思維架構，設置不同的內容和形象表達，設計具有獨特個性的舞蹈結構；讓舞蹈音樂和舞蹈結構“形音不離”。從專業角度講，正因為受到了獨特的音樂風格的影響，舞蹈的動作與體態為之做出相應的改變。通過分析二者結構上的關系，我們可以進一步明白舞蹈的特征與音樂風格二者之間密不可分的關系，從而有助于我們對兩者關系有更為深入的理解與體會。

(三)音樂與舞蹈在節奏上的聯系

音樂以聲音為媒介，彰顯音響的和諧；舞蹈以肢體動作為媒介，表現優美的姿態。二者既各自獨立，又彼此共通，節奏便是它們之間相互聯系的重要紐帶，使觀眾在欣賞舞蹈藝術作品的同時能充分領悟到其中豐富、細膩的情感意蘊，從而獲得更高層次的審美感受。毫無疑問，如果舞蹈和音樂兩者沒有形成一定的情緒節奏，從而使得在表演中展現出相應的情感的話，那么這兩者將無法成為相融相生的藝術。因此，對于音樂和舞蹈來說，有無和諧統一的節奏性是保證兩者能否順利進行表演的重要基礎，是兩者進行旋律或動作創作的重要基礎。具體來說，舞蹈是通過表演者的肢體動作節奏來實現動作與音樂的完美結合，將音樂的內在情態通過有聲的、立體的媒介傳達出來，并通過聽眾的想象與聯想，使他們從中獲得美的享受，以及關于生命哲理的認知和體驗。而狹義上的音樂節奏，通常是指通過對音響時間長短的有序分割及組合，從而形成具有一定強弱關系的聲音序列。節奏的突出功能在于將樂音進行動態的整體把握和感知，從而更好地表達出音樂中所蘊含的情緒情感。每個民族都有各自音樂的風格繼而產生自己的民族民間舞蹈，如維族舞蹈《摘葡萄》表達新疆人民豐收葡萄時的喜悅。他們選用羊皮鼓作為表演工具，并通過鼓手的拍打為舞者的表演提供相應的節奏感，鼓點節奏鮮明。設想如果樂器不是羊皮鼓，從地域特色來說已經失去意義，單單靠舞者展現風情自然也失色許多。

(四)音樂與舞蹈在旋律上的聯系

音樂主要通過彈奏樂器、形成一定的旋律來展現。旋律自然而然地帶有構成音樂形象的作用，主要表現在對舞者的情緒造成一定的影響。當音樂旋律和舞蹈旋律真正結合在一起的時候，舞蹈動作之間形成了天衣無縫的連接，從而將民族的風格特點較為全面的展現出來，創作出令人賞心悅目的舞蹈，并隨著時光的流逝而形成本民族穩定的風格模式。對于音樂和舞蹈來說，二者正是通過不斷地融合碰撞，從而促進了彼此的發展并形成了相應的風格。針對舞蹈而言，舞者需像說話一樣斷字斷句調節氣息，以呼吸、提沉等來與音樂旋律相配合，使得每一個動作都能順利地完成，就仿佛是舞者自身在進行音樂演奏一般，最終形成一種自然的穩定狀態。

(五)音樂與舞蹈在抒情上的聯系

音樂和舞蹈都可以敘事和抒情，但是二者進行抒情的方式卻是迥然不同。音樂用旋律，而舞蹈用肢體動作。舞蹈中的音樂情感只能由觀眾通過想象來感受，舞蹈作品想要表達的情緒感受到什么程度完全在于觀眾自己的想象能力。而舞蹈演員的表演，能夠將舞蹈和音樂完全融合，使觀眾更加直觀地欣賞作品，進而促進觀眾對作品更深度的理解。如芭蕾舞《天鵝之舞》中，音樂的渲染很重要，低沉的音樂渲染了天鵝死的無奈情緒，而舞蹈演員通過顫抖的雙臂、悲痛的表情、以及嘗試求生的狀態等一系列動作，將這種情緒表現得淋漓盡致。

(六)音樂與舞蹈在思維邏輯上的聯系

藝術能夠激發人們無限的想象力和創造力。這是人們在進行藝術創作活動的過程中，對其思維邏輯上的一個潛移默化的影響，這種思維邏輯的影響同時也作用于藝術中。音樂思維在舞蹈中的作用越來越顯著。在藝術追求上，音樂和舞蹈有著共同的目標，都具有抒情性、象征性等特征。比如，一些舞蹈具有交響樂特點就是因為受到了交響曲的深遠影響，在進行編舞時，就會借鑒交響曲的思維邏輯，在確保舞蹈固有的風格特點的同時，也實現了音樂和舞蹈的完美結合。舞蹈的交響樂能夠賦予舞蹈更豐富的內容和表現形式，讓舞者的舞姿變得更富有感染力，手法也更加靈活。

三、舞蹈音樂應用對舞蹈編創的作用

(一)舞蹈音樂的應用能夠讓舞蹈編創激發情感和強化動作

音樂可以加強舞蹈的感情色彩，使舞蹈更富有內涵，更加生動。關于音樂在舞蹈中的應用與作用，舞蹈編導和演員通過自己的實踐，有獨特的、深入的理解與感受。舞蹈家Ulanova在《一個舞蹈演員的自述》中，認為她在演繹《巴赫奇薩拉伊的淚泉》中的瑪麗亞時，把理解音樂作為“起點”。她還提到，一個好的音樂就是指示舞蹈動作的表情和意義的指令。

(二)舞蹈編創要對照舞蹈音樂來進行

舞蹈編創和舞蹈音樂之間是一種相輔相成的關系。舞蹈作品編創之初就必須要考慮音樂，進而根據音樂的情緒產生靈感衍生空間設計。要創作舞蹈，編導首先要做的便是挑選合適的舞蹈音樂，選擇那些可以充分展現舞蹈動作內涵與精神氣韻的音樂。為了配合舞蹈作品中相應的肢體動作，音樂的編排也可以做出相應的調整與改變。即使舞蹈音樂形成，舞蹈編導還需要在創作舞蹈作品的過程針對相關的細節而對音樂進行一定程度的修改，從而使得舞蹈動作與舞蹈音樂兩者之間的配合更加協調。

(三)舞蹈音樂的應用會激發舞蹈編創的靈感

在舞蹈編創的過程中，通過舞蹈音樂的陪伴，無疑會令這種創作變得更加有趣，而音樂也能刺激表演者進一步以一種富有激情的、認真態度進行舞蹈表演。這樣的舞蹈作品才更有魅力。正如舞蹈編創者從來不會錯過《黃河協奏曲》這種好的音樂，許多舞種的舞蹈編導都運用冼星海創作的《黃河協奏曲》表現力量磅礴與愛國情懷，詮釋不凡的舞蹈。這部優美又不失戲劇性的音樂，經舞蹈編創后形成了各具特色的版本，如民族民間舞版的《東方紅》、古典舞版的《黃河》、芭蕾版的《黃河頌》。

(四)音樂的旋律能夠加固舞蹈的民族屬性和對觀眾的影響

音樂旋律的表現形式可分為聲樂旋律和器樂旋律。聲樂旋律有很強的指向性，可以充分將舞蹈作品的主題思想充分地展現出來，但從具體情況來考察，這種旋律的展現是否與具體的樂器有著直接關系，還需要進一步深入研究。如舞蹈《翻身農奴把歌唱》，為了合理地展現舞蹈主題，專門選用了聲樂配合的音樂表現方式，從而使得舞蹈的主題充分地展現在觀眾面前，凸顯了舞蹈的民族屬性。盡管音樂對舞蹈主題有積極的展現作用，但不能過度運用聲樂旋律，過度則容易導致舞蹈本身的表現作用變得薄弱。如《叭一聲》中為了展現男歡女愛的愛情故事，專門使用了人聲旋律這一表現方式。由于歌詞試圖展現愛情的目的過于明顯，使得該舞蹈在表現的過程中無法離開人聲旋律而使用。因此，我們雖然可以用聲樂旋律來更加完美地展現舞蹈作品的主題與風格，但是卻要慎用，聲樂旋律的運用是為了幫助舞蹈作品能夠更好地展現主題，而不是為了削弱甚至掩蓋舞蹈作品的主題，以至于使舞蹈作品喪失其真正應有的價值。

(五)音樂音色的運用能夠表現舞蹈編創內容的文化背景

音色是音的基本屬性之一。不同的樂器和不同的人聲由于材質和構造的差異，產生泛音的共鳴也不同，所以我們可以根據發聲體的音色做出辨別，同樣的音調音色具有的光澤和色彩也是不同的。對于觀眾來說，在一個舞臺情境中，不同的音色自然就聯想到與之相關的畫面。從音樂方面來講，在舞蹈作品中人聲或者樂器在聽覺中會產生的色彩感。對于一些民族民間舞蹈來說，他們通過舞蹈與音樂展現出的不僅僅是他們的民族特色，更是展現出他們的民族文化傳統。為了將完美的舞蹈作品展現給觀眾，在一些民族民間舞蹈的編排創作中，編創者會根據本民族的特色而選擇相應的樂器，調配出適合的音色，從而使得民族特色能夠通過舞蹈與音樂而得到進一步的展現。

結論

如果缺少了好的舞蹈音樂，編創者就沒有辦法創作一部優秀的舞蹈作品，音樂對舞蹈的作用是不言而喻的。音樂使舞蹈作品本身擁有了新的情感活力與動力，通過舞蹈表演與音樂完美結合，實現視覺藝術與聽覺藝術的統一，使觀眾充分感受到舞蹈的魅力。筆者認為應該進一步重視并深入研究舞蹈音樂與舞蹈創作之間的關系，從而推動兩者的協調發展。

【責任編輯：周 丹】

J7

A

1673-7725(2017)07-0157-04

2017-05-28

袁志敏 ( 1967-)，女，遼寧阜新人，副教授，主要從事中國民族民間舞研究。