如日方升
——在當代帷幕下淺談“美的叛逃說”

賈浩天 （廣州大學 美術與設計學院 510006）

如日方升
——在當代帷幕下淺談“美的叛逃說”

賈浩天 （廣州大學 美術與設計學院 510006）

藝術歷經千年的發展，顯示了越來越多的技藝化痕跡。因此有人提出“藝術叛離美”的觀點。然而美在如今愈加自由的藝術形式下，已然有了全新的展示與詮釋方式。

審美；美的叛逃；形式化

在藝術誕生的初始，創作者們表現自己所以圖表現的畫面，不若今日這般嫻熟。然而在觀察他們的作品時，依然能感受到他們所要表達的感情，這種充沛的情感至今依然擁有扣人心弦的力量。然而在原始時期，在工具與意識都處于落后狀態的背景下，美術中所蘊含的技巧的成分很低。在后來的發展之中，繪畫的技巧與工具不斷地進步，藝術家在美的表達與訴求上有了顯著的不同。趨向于寫實的美術開始占領審美的制高點。事實上，這種觀看方式至今依然在影響著諸多觀眾與藝術家。在美術史“唯技巧論”的高峰期，技藝已經成為決定畫面美丑的重要因素。縱然如此，我們依然能在這些時期的畫面中找到非具象美的“證據”。當美術擺脫曾經復雜的因素，如政治、宗教、經濟、道德等的制約后，其真正的審美價值才逐漸以更加直接的方式體現出來。藝術家將美術作品剝離了多余的技藝，力圖將美還原到其最質樸的狀態，使觀眾無需“透過”某些形式來感受繪畫的美。在經歷了此番轉折后，美術走向愈加自由的軌道。藝術的形式變得愈加自由，受眾也愈加廣泛。直至今日，繪畫這個概念已經離開單一，然而其本質，依然是圍繞美來進行的。縱觀歷史，美與術始終處于輔車相依的狀態之下，無論在任何時期，美術之美，都需要依靠術來表現。技藝之于美，正如瓶器之于美酒：雖然在不同時期、不同政治、宗教形態下的美術形態均不相同，但人們所欣賞和感動的，依然是蘊藏在這復雜容器之中的“美酒”。如若沒有美酒，縱使瓶器如何華麗，也必然無人問津。長久以來，美術中所包羅的技藝也承啟了無數后來的藝術家的成就，使得美術得以各種形態延續發展。因此，無論技藝復雜與否，美依然存在于藝術家的作品中，無處可逃。正如宗白華先生所說：“藝術作為藝術而不是文化的其他部門，就必須同時表現美。”

三、美之于觀眾

對于藝術家而言“繪畫并非僅僅為形式而存在，而是要以這種特殊的形式來表現現實存在的事物，表達一個觀點、一種思想和一種情感。”藝術家通過觀察自然，以不同的技藝將自己的審美訴求凝結在作品中，供觀眾欣賞，而觀眾無論是在欣賞畫中風景，還是在品味畫中情調，都是在體味作品中美的意味。因此，若要使一副美術作品的美學情感得到充分的抒發和表達，觀眾是必不可少的因素。在藝術家完成一幅作品時，無論對其還是對其作品而言，審美訴求還沒有真正達成。單單描繪一個具有審美意義的對象，并灌輸自己的個人情感與感受，并不能完整地將作品中的美的職能完全發揮。當藝術家的作品被觀眾欣賞、品味時，作品本身得到了不同的解讀、理解，并傳達出不同的感受，最終均以審美符號的形式，在觀眾的思想中留下印記。隨著藝術家不斷地改變作品的內容、形式、技藝，觀眾的審美也在隨之發生改變。因此，今天，我們回過頭去觀賞往昔的藝術品，已不同于前人的方式。觀看方式的變化，自然會引起更進一步的關于美術技藝的討論，也引起人們對于“技藝”繪畫的再思考。對于繪畫“分量感”尤為沉重的古典主義時期，畫家通過精湛的技藝，為特定的群體服務：或歌頌生活、或贊美神靈、或祈福頌威......這些摻雜了諸多因素的藝術品，以高超的技藝手段，將畫面塑造的盡善盡美，卻為當代的觀眾出了難題：如何將透過層疊的技藝，直視畫中最純粹的美？如若一味用傳統的眼光去看待所有藝術作品，那么將很難突破畫中技藝的掣肘，從而失去美術中最為珍貴的審美意義。因此，對觀眾而言，持有澄澈的目光，以審美而非審度的態度去體味蘊藏在每幅作品之后的意境，是觸摸最純粹最質樸的藝術美的途徑。藝術作品不是鏡子，然而他們跟鏡子一樣，都有那種令人捉摸不定難以言傳的變形魔術。有的人從鏡子中，看見了人物與場景，有的人從鏡子中看見了“象”，而有的人從鏡子中卻看到了時間、經緯、情感......因此，并非美從技藝化的美術中逐漸叛逃，而是人們的視線逐漸難以透徹地觀察到形、象以外的事物，從而不斷進行著審美以外的勞動。如若始終將視線禁錮在鏡中的虛像，而止步于尋找像外之道，最終能看到、感受到的，只有虛像，而非真實的美。

四、結語

美始終是一個抽象的概念，我們無法說清什么是美，也無法為它訂立一個明確的標準，就像我們無法繪制出愛的形狀。然而正是如此，才需要我們在審美的過程之中，逃脫對具象化的“偽象”的追求，轉而從藝術品中汲取真正含有美的情趣。觀看與審美并非具有拿來主義的斬截，需要的是鏈接心靈的深入體味。無論任何時代，任何藝術形態，美都是存在的，它是人類的訴求，是靈魂中所需要的營養。因此，美術的技藝化只能表明了人類對于發現美、創造美和控制美的渴求，雖然這樣的行為無異于緣木求魚，但依然是璀璨的藝術史的一部分。正如海倫?凱勒所說：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”只有擁有一顆真摯的心靈，以純粹的眼光看待藝術，看待美術，才能從作品中體味到屬于自己的美的感受。

[1]貢布里希.藝術的故事[M].廣西美術出版社，2008年4月（1）.

[2]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社，1981年（1）.

[3]汪曉曙，繪畫創作研究[M].暨南大學出版社，2015年11月（2）.

[4]約翰?伯格.觀看之道[M].廣西師范大學出版社，2015年5月（1）.

[5]貢布里希.藝術與錯覺[M].廣西美術出版社，2015年6月（2）.

一、前言

二、美之于藝術家

貢布里希先生的話：“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”他認為世上并沒有大寫的藝術其物，有的只是藝術家所進行的藝術活動。因此，被人們作為藝術品的具像的繪畫、雕塑、版畫等作品，不過是藝術家通過自身的技藝，將抽象的美的概念具象化，現實化。

圖像藝術歷經了千年的發展，時至當今，已擁有難以數計的形態與面貌。從最初斫雕為樸的洞窟壁畫到如今光怪陸離的實驗影像，美術所經歷之演化可謂滄海桑田。關于審美的討論，在當代的帷幕之下愈演愈烈。有批評家提出：純粹美得自然性是無需技術馴化，技藝化的過程只能使美越來越不純粹，這便是現代藝術叛離美的根源。這個觀點陳述了美究竟如何“叛逃”，是什么造成了美逐漸地“叛逃”。究竟美術重“美”，還是重“術”，這個問題已探討已久。或許我們需要換個角度討論此問題：究竟“術”將“美”扼殺掉了嗎？如果美術已經名存實亡，那么我們長期以來所追求的“美”的實質又是什么？