淺析宋代文人水墨花鳥畫的發展狀況

徐 姍 （湖州師范學院藝術學院 313000）

淺析宋代文人水墨花鳥畫的發展狀況

徐 姍 （湖州師范學院藝術學院 313000）

宋代文人水墨花鳥畫是宋代花鳥畫的重要組成部分。本文通過對宋代文人水墨花鳥畫作品及作者的分析，條理清楚的按線索進行梳理，總結出宋代文人水墨花鳥畫發展的幾個特點，且得出兩宋時期的文人水墨花鳥畫技法已勁經非常成熟的結論。

文人；宋代;水墨花鳥畫；技法

宋代“院體”花鳥畫的發展與成熟為“文人”花鳥畫的興起奠定了基礎。文人士大夫的審美理想與院體畫家們追求精工細膩的格調完全不同。他們的創作大多喜愛抒情寄興、狀物言志，不會完全拘泥于形式格法，因此也好水墨寫意。北宋中后期文人士大夫繪畫逐漸形成了獨特的體系，水墨花鳥大行其道。這種不被宮廷畫院接受的的水墨花鳥畫在宋代雖不占主要地位，但對后世的花鳥畫卻產生了極其深遠的影響。本文梳理了一些具有代表性的文人畫家以及他們的作品。對這些作品以線索的方式研讀能夠使我們對宋代的文人水墨花鳥畫的發展有個清晰的全況認知。

一、墨竹創始人文同

在文同之前的竹畫，多為雙勾著色，而且大多作為背景出現。文同則把竹作為主題來表現。他的《墨竹圖》畫的是一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圓渾的中鋒畫竿，節與節雖斷而意連；小枝用筆迅疾堅挺，左右顧盼；竹葉則八面出鋒，揮灑自如，濃淡相間，在葉尾折轉處提筆露白，以示向背之勢，聚散無定，疏密有致，顯示了作者深厚的功力。文同似乎偏愛畫這種紆竹。相傳他50歲后，疾病纏身，仕途失意，心情郁悶時常畫紆竹。文同去世后，蘇軾在《跋與可紆竹》一文中說：“想見亡友之風節，其不屈不撓者蓋如此云?！蔽耐闹?，不只是畫竹之狀，更是寄情于竹，借竹之榮、枯、豐、瘠，抒寫人的悲、歡、窮、達。

二、開墨梅派先河的揚無咎

揚無咎的代表作《四梅花圖》，純以水墨繪成，花朵作白描圈線，不加暈染，即為“圈花法”，用筆輕快洗練，毫不拘板。新枝用勁直線條一筆寫成，極為挺秀。粗干則用“飛白法”，顯筆復加干皴，虛實相間，墨色變化豐富。全幅呈現出清淡閑野的氣氛。作品有借梅言情、遲暮感傷之意。《四梅花》圖中的筆法對后世水墨花鳥畫的發展影響深遠。

揚無咎除擅長墨梅外，還喜歡畫水墨的松、竹、水仙、木、石等花鳥題材。

三、宋朝宗室畫家趙孟堅

趙孟堅善畫梅、竹、蘭、石，尤善畫白描水仙。他的《水仙圖》全卷以白描線勾為主，以細長流利而勻凈勁秀的線描勾勒花葉，用淡墨暈染出陰陽向背，將水仙幽靜、婀娜的姿態表現得淋漓盡致。同時也反映出作者超然脫俗的清高氣節。趙孟堅的另一幅重要的傳世作品是《墨蘭圖》。繪墨蘭兩叢，生于草地上；蘭花盛開，蘭葉柔美舒放，清雅俊逸。自題詩曰：“六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖?！痹娭斜砺读俗髡吖赂呙撍椎乃枷刖辰?。

趙孟堅晚年多作梅竹，他所畫墨竹取法文同，而用筆比文同瘦勁，他所畫的墨梅學楊無咎，筆法比楊的筆法更為清瘦雅逸?！稓q寒三友圖》畫中的梅花以淡墨襯染，用細筆濃墨圈鉤花瓣；松針用筆尖挺勁拔；墨竹以中鋒運使，挺勁有力。松、竹、梅筆法各異，充滿韻致，整個畫面筆墨秀麗，清絕簡雅。趙孟堅的作品一筆一畫都注意書法與畫法的結合，可以代表宋末文人畫的藝術特色?！皻q寒三友”至趙孟堅已成定格，梅、蘭、竹、菊“四君子”代表當時文人認為應該具備的節操與美德。

四、禪畫家法常

在我國繪畫史上，法常是我國對日本影響最大的一位畫家,《畫繼補遺卷上》載：“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳?！比毡竟偶端升S梅譜》中評價牧溪的繪畫“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”法常的畫筆墨淋漓，頗具禪意，遺跡多流日本。法常的繪畫風格是簡逸豪放，自然清凈，空靈淡泊；不論是造型、用色、用筆、運墨都能擺脫形似的束縛，以率真的筆意，單純的墨色，追求形象之外的意境。

法常存跡的花鳥畫有《松猿圖》、《六柿圖》、《竹鶴圖》、《松樹八哥》。《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，每個柿子用不同的筆墨，虛實、陰陽、粗細間靈活運用?！吨聱Q圖》畫法是粗放的，但對于形象的寫實卻并不脫略，竹子純用撇出法，筆勢厚重混成，通過濃淡的組合，表現出霧氣朦朧的感覺。鶴的描繪是綜合了勾和染的方法。比竹子的畫法細膩得多，但也沒有達到院體的那樣的纖微?！端稍硤D 》中猿的畫法是用渴筆散鋒畫刷出它的毛，不同與院體一根一根的用細筆尖峰去絲，但那種蓬亂的質感自有它的筆墨韻味。松樹是用粗筆濃談墨縱橫地掃出，顯得有點粗重放肆。《松樹八哥》的松樹用破散的淡墨渴筆畫出，樹皮的鱗皴若有若無，松針也是極虛的。八哥的形象非常類似與八大的鳥，但是依然是自然形象的闊筆寫意。這種非常寫意的手法透出了空寂冷峻的審美感受。所以法常的放肆筆墨是在寫實基礎上的“寫意”。宋人精謹的繪畫精神即使對于禪畫也依然是不可脫臼的基礎。

五、“減筆”梁楷

梁楷曾為畫院待詔，有很高的聲望。他也是個參禪的畫家，屬于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。他畫的山水、人物、花鳥，都取得了很高的成就。但花鳥題材的畫只留下了《秋樹雙鴉圖》。此圖畫枯杈上一枝垂柳隨風搖曳，兩只烏鴉繞樹飛鳴，一輪圓月淡淡無光。構圖潔疏，意境幽邃，寥寥數筆便將秋季黃昏時刻畫得淋漓盡致，筆簡意賅。這幅畫整個畫面沒有一根死板的線條，皆以圓弧線組成，富有流動感。畫面的構圖騰空而起，不留地面、天空，樹巔、飛鴉占滿畫面，新穎別致，給人以高瞻遠矚的感覺。

六、墨梅傳人徐禹功

徐禹功師從揚無咎，存世作品僅有《雪中梅竹圖》。此圖用中墨繪出修竹三竿，梅枝綻放，絹地染墨，以此來表現出梅花的潔白和梅竹枝上的積雪。用濃墨寫梅花枝，細筆勾花，筆勢瀟灑。他的筆力不如揚無咎的勁健，但畫面反而有種溫潤、典雅的明凈與清澈。

七、對宋代文人水墨花鳥畫的總結

（一）題材比較集中

墨竹，墨梅，墨蘭，都在宋代開宗立派。因含有象征意義；文人借以抒情、言志的手段；所抒情多為胸中郁結之憤慨，所言志多為表現自己的高尚氣節。

（二）表現技法另辟蹊徑

文人畫在南宋時期不僅在理論上進一步展開討論，在實踐中也有令人矚目的成就。不求嚴格的形似，主要注重神韻，筆墨趣味。

以上可以得出結論：宋代的文人水墨畫技法已經非常成熟，后世的水墨花鳥畫都是在宋代的基礎上的延展。但是成就卻遠遠不能與宋代相比。

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