奧運隊服的時尚進化

山宗

在里約奧運會體操女子團體的決賽中，中國隊最終奪得銅牌，而美國隊獲得該項目冠軍。不過，相比美國隊的金牌，姑娘們身上熠熠生輝的水晶似乎更加奪目。

如今的奧運隊服，已經越來越接近時尚。

從“奶奶體操服”到鑲滿5000顆水晶

當美國女子體操隊進入2016里約夏季奧運會賽場時，幾乎所有目光都投向她們。不光因為她們風頭正勁，更因為她們身上穿的由美國運動品牌Under Armour設計的運動海軍藍與紅色相間體操服上嵌有5000顆水晶，每件成本高達1200美元。

要知道，體操運動服并不總是這樣閃耀和時髦的，早在上世紀三四十年代，體操隊員的緊身衣看起來有點像奶奶們的海灘裝：腿部線條被無情拉低，四四方方、松松垮垮的體操服遮蓋了臀部，不便展示高難度的專業性動作。

隨著1960年羅馬奧運會女子體操比賽項目的完善與定型，運動員們比賽服悄悄發生了變化，變得更有彈性，在方便體操運動員做更大幅度的動作的同時，看起來也更加時髦了。

“七八十年代的體操服深受風靡一時的青春勵志影片《Flash dance》的影響”，來自美國緊身衣制造大亨Alpha Factor的設計師Amy Hess表示。

1976年，現任國際特殊奧運會副主席、前羅馬尼亞體操運動員Nadia Comaneci以一身印有Adidas標志性三條杠和logo的純白體操服亮相第21屆蒙特利爾夏季奧運會。體操服的設計簡潔大方，鎖骨下帶有獎章裝飾物，而三條杠的紅、黃、藍三色則取自羅馬尼亞國旗色。這套體操服的裁剪雖談不上完美和貼身，但卻很好地襯托出14歲少女的特有的身體線條。

當時Nadia Comaneci的最大競爭對手是來自前蘇聯的17歲體操運動員Nellie Kim，那屆奧運上她也身著設計簡單的體操服：大塊的深紫色，領部、袖口等細節以白色裝飾。

日益提高的面料技術是上世紀90年代體操服的重要特征。更耐用、更有彈性的面料是近幾十年來體操服發展中非常重要的一個成果，這一時期的體操服明顯變得更緊身了。閃亮材質也能突出運動員強壯身體結構以及漂亮的腹肌和身體線條。

而為突出運動員高調曬出六塊腹肌、秀出強壯體格，時任美國體操隊的主教練Marta Karolyi堅持選用亮白色作為國家體操服：

水晶元素的大規模加入，則是千禧年以后的事了。可以看到，2000年以后的奧運體操賽場都少不了水晶加持，運動員們也越來越癡迷于這些閃亮的設計，甚至有國家隊希望可以在體操服中嵌入電池組，以確保比賽服裝真正達到“閃瞎”的效果。這一風氣蔓延到了全世界體操隊中。

自此，體操賽場的商亮指數逐年提升，直到今年“喪病”的5000顆水晶。而這股“Bling Bling”的狂熱很可能源自花樣滑冰運動員的衣服，體操服中越來越多地使用網布面料也同樣受到花滑制服的啟發。浮夸的啦啦隊文化也功不可沒。

微小細節足以讓體操運動員感到特別，正如美國知名緊身衣制造商GK Elite的Kelly McKeown指出，“這群十幾歲到二十出頭的年輕姑娘，穿上體操服的心情和參加高中舞會一樣，都想成為獨一無二、美麗的自己。”

當談到設計奧運體操緊身衣時，McKeown則表示包括“運動員的身體類型、膚色、甚至體操運動墊顏色”在內的每一個方面都會考慮到。“了解墊子顏色和領獎臺周圍的裝飾，才能知道哪種顏色會讓我們的體操姑娘們看起來更美。”

奧運時裝秀之爭

似乎從里約開始，奧運會也開始有最佳和最差著裝評選了。

在很多人看來，“最佳著裝”應該花落澳大利亞隊了。擔任澳大利亞隊服設計的是已有102年歷史的本土品牌Sportscraft，設計團隊表示，這次薄荷綠與白色條紋的小清新制服靈感來自1924年巴黎奧運會上的澳大利亞隊服。據說夾克的內襯還印上了之前澳大利亞所有108位金牌獲得者的名字。

最佳設計之列中，也出現了拉夫勞倫設計的美國制服、Suitsupply設計的荷蘭制服。

最差設計的名單比最佳設計填得更滿，我們的“國菜”隊服——“西紅柿炒雞蛋”赫然在列。不過，看到阿瑪尼為意大利設計的隊服也在此列中，我們大可松一口氣，而阿瑪尼上榜的原因很簡單：“天鵝絨？阿瑪尼知道奧運會在哪兒開嗎？”

另外，克里斯提·魯布托設計的古巴制服、H&M設計的瑞典制服、阿迪達斯和斯特拉·麥卡特尼設計的英國制服都有這樣或那樣“不堪入目”的問題。“退歐之后的英國已經沒了歐洲風，承認吧麥卡特尼，你并不擅長這個。”

相比之下《每日郵報》的點評就“嘴”下留情得多了，他們也沒好意思上來就夸英國好，而是排在了湯加之后。別管后面代表隊穿了啥，湯加的旗手已經把所有人的目光都攔截住了，“有這樣的身材誰還需要穿外衣？”

英國在線時尚預測和潮流趨勢分析服務提供商WGSN的高級編輯維羅妮卡·亨得利回憶起2012年麥卡特尼設計的奧運制服，也是遭到了來自時尚界的嚴厲評價。“贊助品牌需要做的事很多，”她解釋道，“要兼顧時尚設計還要 適合高強度的體育競技，甚至是穿一整天太難了。”

《Quartz》認為孿生兄弟設計師丹·卡登和迪恩·卡登創立的Dsquared 2 為加拿大設計的制服比較達標：紅色外套采用了防風夾克的纖維面料，背面的燕尾設計搭配了加長款同樣剪裁的白色T恤和錐形黑色運動褲。這樣的外套才是運動員愿意穿的設計，并且看起來也非常入時。

對于設計師來說，他們的設計穿在運動員身上和模特身上是兩個截然不同的概念。他們只需要穿出他們自己的樣子，我不想讓他們覺得被偽裝了，還有一個重要的前提是舒適。”法國代表隊制服提供商Lacoste的創意總監巴普蒂斯塔說。

相互交織的時尚與運動

其實，時尚和運動裝備從沒有離開過彼此。

可可·香奈兒把更輕、更適宜運動的服裝帶入了歐洲時尚界，又推行了褲裝和有彈性的針織纖維面料，而這點上，香奈兒的繼任設計師把運動風不斷向前推了又推。這讓女孩子們也能像男士一樣運動了。直到20世紀20年代，時尚趨勢為年輕女性敞開了方便之門。“爵士時代”讓設計師們挑戰設計更簡潔、更實際的衣服。連泳衣的設計也變得更簡潔并貼合身體了。

1922年，法國網球選手蘇珊·朗格倫在溫布爾登網球錦標賽上穿了一條當時流行的無袖低領短裙出賽，從此以后女性網球選手都開始效仿這樣的裝扮了。較輕、較透氣的面料，如絲綢、緞和針織棉在1924年的巴黎奧運會上取代了傳統的羊毛織物。女運動員更愿意為大眾女性在穿什么樣衣服的觀念上起表率作用。

運動服本身成為時尚，源于法國設計師讓·巴杜推廣了更實用的女性運動裝，第54屆奧斯卡最佳影片《火戰車》就能看到那時運動裝的審美風格。

“二戰”以后，著名的德國運動品牌商達斯勒兄弟因矛盾而分家，阿道夫將公司重新命名為阿迪達斯，而魯道夫則另起爐灶，公司命名為Puma。第一個也是目前最久的運動鞋品牌競爭關系就這樣誕生了，同時把運動鞋推上了體育競技的舞臺。

運動服的材質也從針織棉慢慢過渡到尼龍，設計也吸收了空氣動力學和人體力學，更科學地幫助運動員達到最佳水平。這一過程中，運動又和街頭風格緊密聯系起來，籃球球衣只是眾多范例中的一個，從球場的場內蔓延到場外最后擴散到世界各地具有時尚意識的消費者手里。

如今，時尚和運動已經在“運動休閑”這個問題上糾纏不清了，又摻和進來了一個科技。耐克采用3D打印技術研發小型硅突起， 來重新導向跑者身體周圍氣流；全身掃描儀幫助阿迪達斯設計出保持游泳者理想形態的泳衣。瑞士自行車專業制造商Assos轉向風洞為美國自行車隊打造量身定制的合身服裝。這讓“精益求精”的體育賽事更加難分上下了。

“在全程4公里的比賽中，第8名和第1名僅差4秒。”美國自行車協會運動員副總裁吉姆·米勒對《時裝商業評論》說。運動服裝的面料或設計，都可能給運動員帶來不適感或不必要的重量，從而影響發揮。

兩年前的索契冬奧會，較晚引進Under Armour高科技速滑服裝，成為一些人指責美國隊表現不佳的原因。Under Armour表示已在測試2018年冬奧會服裝，努力讓參賽者們更快拿到裝備，并為其不同體態的運動員進行量身定制。

這些“定制”對比賽干擾的界限也越來越受關注。自從2008年奧運會，Speedo泳裝幫助菲爾普斯與其他游泳運動員摘取獎牌、打破紀錄后，游泳項目出臺了嚴苛的規則。當時那件NASA研發的、具有提高浮力和減少阻力的全身連體泳衣已被禁止在比賽中使用。

但這并不代表服裝制造商不可以創新，今年Lululemon為加拿大沙灘排球隊設計隊服。他們首先讓排球隊員到品牌溫哥華總部的R&D實驗室走了一趟。在那里運動醫學教授湯姆·瓦勒監督著40個科學家、工程師和設計師去了解當下的體育挑戰是什么，以及如何用科技手段對這些需求做出回應。

“他們想聽聽我們的反饋：我們期待的隊服是什么樣的，或者我們對穿上它的感覺是一種什么樣的預期。”加拿大運動員希瑟·班斯利對《Fast Company》說，“作為一個運動員，我感覺我們所做的事得到了尊重。”

排球隊的第一次訪問還是在冬天，實驗室里能夠模擬任何地區的氣候房準確地復制了巴西的光照強度、溫度、濕度等重要因素。一場比賽下來，運動員身體的每一個反應也被記錄下來，比如肌肉、大腦和心臟活動。

Lululemon結合了幾組數據創建了隊服的藍本，經過測試，隊員們決定采用全新研發的新材質Aquelu。它能有效抵御高度紫外線的傷害，四個方向彈性伸展，還能防水防汗。根據身體掃描儀制定了符合每一位隊員生理曲線的設計。目前這項福利是奧運隊員專屬的，但未來誰知道呢。

（摘自《齊魯周刊》）