文質彬彬，斯成佳器

孫過庭在其《書譜》中一直強調：“今不逮古”“古質而今妍”，似乎中國藝術的今朝永遠不如前世，這幾乎成了一個“魔咒”。

但紫砂藝術卻是一個例外！今天的紫砂藝術非但沒有“瀕危”，相反世人對她的青睞有過之而無不及。原因何在？其一，審美取向的驅使。當人們倦怠了精巧繁冗的官窯瓷器、紫檀家具，開始以返樸的眼光和鄉土的情結選擇自我的生活，紫砂材質的天然性和樸素性，以及充滿裝飾效果的實用性，都與當下的審美標準吻合。尤其是全民美育的提升，更增強了人們對于藝術品多元格調的認同。其二，紫砂藝術品質的特殊性。人們創制器物時總是先質樸而后裝飾，這種先質后文的規律，不僅僅是一個裝飾時序上的問題，在文質之間更有著深層的美學觀照。中國人喜歡吉祥絢爛的熱鬧，但決不會拒絕“抱素求樸”的雅致。前者是百姓的日常所需，讓平淡的生活增添些許色彩；后者幾乎是文人的專利，履行著近乎“矯情”的審美規矩。二者不完全對立，但也很難融合。何種器物可以讓二美兼善呢？紫砂！孔子在論語中有言：“繪事后素”，強調了藝術創作過程中對于程序和媒材的重要性。自宋代以來，紫砂一直成為高端藝術品的重要材料。同時，伴隨紫砂器生成的陶刻技藝更是中國美術史上的一塊奇珍。據載，元末明初，紫砂器上即有銘刻：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。”（蔡司沾《霽園叢話》）及至明末，“大彬壺”的出現打開了文人藝術家參與紫砂設計與制作的新風。紫砂是五行的涅槃，再經過文人的潤色，必然煥發出別樣的生機，進而登堂入室，創造輝煌。其中，知名的如金冬心、鄭板橋、陳曼生、吳昌碩等。

當代紫砂蓬勃發展，然造型優美者多，具文化內涵者稀。究其原因，雖有書畫家的參與，然工藝不精者難以抒發心中之意，善刻者若不通書畫之理，則難于表達筆墨之趣，但王超鵬先生的紫砂刻字作品是個例外。

王超鵬書法初學柳、顏，繼學明清諸家，后深研王羲之、鐘繇，旁涉漢魏，力圖溶入碑意，尤善正書小楷。他長期從事書法與紫砂刻字的實踐，書法線條渾厚又不乏飄逸，端莊靈動、寬博疏朗，將書法理念溶進陶刻，運用各種刀法充分表現書法的韻味，努力追求書畫與紫砂的有機結合，增加作品的文化內涵。

超鵬先生儒雅低調，學養深厚。他從不把紫砂雕刻視作一種技藝，文人的天性讓他站在文化的高度將紫砂變成一種精神的承載。刀筆之間充盈著傳統的博大和自我的修為。他曾經銘刻過一系列歷代書法經典作品：王羲之《蘭亭序》，楊凝式《韭花帖》，蘇軾《寒食帖》，米芾、趙子昂的手札等等，其運刀如筆，以傳統刀法生動地再現了歷代名家法帖的神韻，品類之盛，蔚為大觀，豐富了當代紫砂刻字的題材。此類作品，泥質豐富，因藝選材，相得益彰。并且不是簡單地將原作摹刻，而是力求用刀表達線質的拙與秀、厚重與輕靈、運筆的提按節奏、正側鋒的轉換等，透過刀痕能見到毛筆在物體上運行的軌跡。這種專業功夫絕非一般工匠可以比肩。刀鋒游走于凹凸不平的胎體之間，似利錐劃沙、蟲食木葉，既要克服肌底的阻力，又要鋒毫必現不失原貌，抑揚頓挫間傳遞著藝術家的功力和修為。《蘭亭序》的沖和俊美、《喪亂帖》的激越不平、《韭花帖》的散淡簡遠，米顛的狂放、東坡的厚實，皆一一展現。

超鵬先生的刻字作品不拘泥于單個門類，涵蓋了茶壺、筆洗、筆筒、茶盤等。我最喜歡他的青瓷系列，這類作品在天藍粉青釉色的器物上，部分施以紫砂，色彩的反差讓人產生無限的聯想，或如紫云游移于山腰之間，或如玄鏡沉置于碧波之底，又似黛峰浮翠，青巒過霞。素白的筆劃有如耀眼的星象分布于深沉的河漢，喚起觀者的遐想和錯覺。恍兮惚兮間，不知是多姿的書法還是情感的筆線。超鵬先生諸體兼善，其小篆取法趙之謙，勁健爽利、俊拔超邁，結體與趙氏相比，更為寬博與曠達。籀書則剛勁渾茫、潤澤多姿，不過分的追求“金石之味”，體現了筆意的特質。技法多采用雙入正刀，減底渾圓，刮肉剔骨，韻致盎然。超鵬先生最精絕的莫過于紫砂小楷刻字作品，其結體俊朗空靈、豐富細膩的刀法升華了寫經小楷的質感。他的《心經》紫砂圓盤，筆筆挺拔，刀刀勁健，觸手可感的刀鋒，讓人聯想到藝術家創作的心緒。而整體的靜穆之氣，更讓人體會到他安然堅守的心境，令觀者在靜賞之后拍案叫絕！技必與藝融，藝必因技彰，紫砂藝術正是有了像王超鵬先生這樣的文人創造者，才能更加持久、耐人尋味。

我們常說：這個時代是嘈雜的，藝術是浮躁的。我們在不停地擁有，也在不停地失去，生命中的幾分可以讓我們真正的把握？可能，誰也說不清楚。不過我們至少可以順其自然，可以漫不經心，可以讓更多的細節去填充生活的慘白，留下那份不強求的淡淡美好，一直品味。

感謝王超鵬，讓我們享受別樣的紫砂世界！