吾手繪吾心

何亦紅

面對或恢弘或靜美的大自然，當情緒受到感染與調動，每個人會有不同的宣泄和表達方式，有的是用攝影的方式進行捕捉與美化，有的是通過文字進行記錄與延展，有人甚至會手舞足蹈翩翩起舞。而繪畫則是一種更形象的方式，第一自然經過色彩和線條，再轉換成第二自然，完成了一個二度創造的過程。藝術，是人與這世界溝通的通道，多掌握一種表達的方式，可以更減少一份情感表達時的無力與焦灼，否則只能是靠激動時候喊兩嗓子，驚擾了花花草草和小動物。

東方和西方觀察自然的方法不同。傳統的中國畫作品中總是呈現著自然之美，講究致遠的意境，是在游動中觀察自然再畫出來，產生了國畫中的意向，完全不同于西方繪畫的對景寫生。也許是性格和世界觀的原因，我這白羊座更喜歡西方的直白與具體。

以前學畫是為了技法而技法，更多是將其作為一種技能。而丟棄了多年后最近幾年再次重拾起來的時候，忽然明白繪畫其實和攝影一樣，是觀察生活的一種方式，這是走過很多地方，經歷過一些事情后才能體會的道理。我在緬甸湄公河的游船上、熙熙攘攘的集市里寫生，或者在城市里去奧森畫一片金黃的樹林，不出門的時候還可以臨摹植物的圖譜，欣賞植物形態之美。當拿著紙筆開始描繪的時候，更加細致地對繪畫對象進行了觀察，具體到一個衣褶、一縷光線的變化，我開始更多地享受了繪畫的過程而不是結果，沒有其他更好的方式能抒發對眼前這一切的熱愛了，對得起這美麗的相遇。

陳丹青甚至是反對青年人去上美院的，認為限制了個性的表達，雖然我不太贊同，畢竟基礎的技法是需要練習和掌握的，但至少他表達了一點，繪畫是一種很個人的事情，是自我個性的表達。有段時間和老師丫丫魚學習水彩，即使我把奧森的樹林畫成了失火的動漫片，他也夸獎說很有特色，他認為畫畫沒有畫得好與不好一說，只要你表達了真實的自己，就是最好的。

本期我們推薦的人物，都把戶外生活和手繪結合到了一起，并產生了神奇的化學反應。Jeremy Colins用美妙的手繪作品講述他在各個國家尋找攀巖路線并首登的故事，繪畫即為所見，亦為所感;丫丫魚走遍多國，用速寫本記錄旅行，那些觸動心靈的事物，就是他心中最美的色彩;劉卿在攀爬北美的30座荒漠高塔時經常安靜地坐在一角繪畫，攀巖和手繪成為了完美的搭配;田震瓊是北京的一個服裝設計師，來到大理之后迷上了蒼山洱海間的植物，并逐漸產生了再繪《滇南本草》的決心，他筆下的植物精準而科學。看過萬千世界，心有萬千思緒，畫出來，確實又是一層提煉。走過的路、看過的景、畫過的畫，最終都是指向內心。一幅畫，如一人，畫面平靜，卻也可從中窺見萬千世界，所謂吾手繪吾心。