引入戲劇元素的音樂教學實踐

【摘要】音樂承載著人類的情感，音樂課應是學生認知美的形象、塑造美的心靈、陶冶美的情操的殿堂。但在現實教學中，學生對音樂課越來越缺乏興趣，他們無法在課堂上體會音樂的魅力和快樂。將“戲劇元素”引入音樂課堂，可以讓學生積極主動地參與音樂學習，從而讓音樂課堂煥發生命活力。

【關鍵詞】戲劇性；角色體驗；積極性；存在感

【中圖分類號】G623.71 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）09-0047-03

【作者簡介】吳濘含，江蘇省連云港師范高等專科學校第二附屬小學（江蘇連云港，222000）教師，二級教師。

目前，戲劇教學法在歐美以及我國港臺地區運用得比較多，我國大陸地區也有零星出現，但更多地運用于語文或英語教學。將“戲劇元素”融入小學音樂課堂，以戲劇的方式教音樂，將會給學生帶來全新的課堂感受。

戲劇教學法需要學生的積極參與，在戲劇教學活動中，學生可從親身體驗、交流感悟、舞臺表演中領略音樂的意蘊，從相互交流中發現自身的價值。

一、嵌入不同類型的戲劇元素

戲劇元素在課堂上的運用形式是多種多樣的，有些適合借助歌曲內容貫穿課的始終，有些需要在課堂成果展示時運用，還有的可以在課堂上穿插運用。

1.“全景式”戲劇元素的運用，貫穿始終。

“全景式”運用能夠完整地體現戲劇元素。首先教師要根據教材、課程背景，自主創編一個故事，與其說是“一堂課”，不如說更像“一場戲”，這場戲的編導是教師，教師用自己的語言，借助動畫以及個人魅力，將學生帶入“戲”中，讓學生在戲劇故事中輕松地學習音樂知識，并進行自我定位，完善戲劇式教學。

在蘇少版《音樂》四上《踏雪尋梅》一課中，教師首先給學生介紹了一個好朋友“尋尋”，伴隨動畫，“尋尋”騎著毛驢悠然自得。驢脖子上的鈴鐺聲聲作響，學生以模仿鈴鐺聲入手，間接學習歌曲“響叮當”部分，從單獨的節奏入手，然后依次加入頓音記號、強弱變化、歌譜歌詞，最終演唱如下：

緊接著，教師播放動畫：“尋尋”越過灞橋，來到梅園門口，梅園大門緊閉。必須演唱旋律暗語，才能進入梅園，學生用lu字演唱，旋律如下：

教師示范進入梅園的方式——需在空拍處拍手，學生逐個模仿，進入梅園，最后邊聆聽歌曲邊欣賞梅園美景。眼前的雪后梅園美極了，很多年前作曲家劉雪庵先生就是看到了這美麗的場景，忍不住寫下了《踏雪尋梅》一詩，作曲家黃自先生驚嘆于此詩中的美景，譜寫一曲《踏雪尋梅》。聆聽后，大家很快找到熟悉的旋律，完整演唱后，“尋尋”帶領學生一起“逛梅園”。

教師請學生扮演梅園里的各種角色，學生根據自己的身高、喜好迅速定位。逛梅園的人很多，有騎驢的小孩，拄拐杖的老爺爺，有抱著孩子的婦女，還有學生等等，每個角色都很投入，氣氛輕松又不失莊重，學生們唱得開心，逛得更開心。

《踏雪尋梅》一課，教師在教學伊始就設計了“尋尋”這個角色，“尋尋”是本課的線索人物，貫穿始終，在他的帶領下，教師和學生逐個擊破歌曲學習的難點，并深入梅園，學生或是化身梅樹，或是和“尋尋”一起觀賞梅園風光。

2.“點水式”戲劇元素的運用，以點帶面。

所謂“點水式”，就是戲劇元素在音樂課堂中的個別運用。高年級《音樂》教材中經常涉及不同類型的歌曲，單元或歌曲之間也會有一些聯系。筆者簡單地進行了整理，見表1。

根據不同的歌曲類型，教師可以進行知識拓展，在拓展中引入戲劇元素，會使歌曲更具靈動性，同時易于學生理解。例如：在學習蘇少版五下揚州民歌《拔根蘆柴花》時，可以讓學生嘗試用揚州方言演唱，并體會揚州戲曲的曲調韻味；學習蘇少版五下《誰說女子不如男》時，可以體驗這一經典豫劇選段的走態、亮相；學習蘇少版五下蒙古族歌曲《森吉德瑪》時，可以讓學生在了解蒙古族唱法、舞蹈、習俗等特點的基礎上，嘗試將歌曲以戲劇元素的方式表現出來。

3.“展示式”戲劇元素的運用，整體演繹。

此類戲劇元素的運用方式是最廣泛，也是最實用的。在蘇少版四上欣賞課《月光下的鳳尾竹》中，教師首先以此曲為背景音樂，介紹傣族的民俗風情，并用此曲的旋律，展示傣族特色樂器葫蘆絲的音色，然后讓學生體驗樂曲不同的意境。

《月光下的鳳尾竹》的曲式對于四年級學生來說相對復雜，教師運用多種欣賞方式，讓學生了解樂段劃分。該曲主要分為AB兩段。

A段采用聆聽分析的方式，三個主題旋律分別用三個圓形色塊表示，見圖1。

藍色（悠長）部分采用畫旋律線方式，并進行模唱；紅色（活潑）提煉并哼唱每小節首音，運用柯達伊手勢加以感受；綠色（深情）主要感受三拍子的強弱規律，并變化再現旋律線部分。

B段采用聆聽實踐的方式，讓學生找出熟悉的旋律并用貼圖表示，最后新旋律部分教師可以帶領學生加入孔雀舞的簡單動作。

整體學習后，進行全曲聆聽實踐，教師可讓學生展開想象，不同的旋律特點預示著故事怎樣的發展變化。在音樂中，教師讓學生化身為傣族的姑娘、小伙，不同樂段中主題旋律出現時，他們做出相應的動作。

小學階段，音樂欣賞課一直是個難題，尤其是曲式結構較復雜、較長的樂曲，學生在學習中難以靜心聆聽，但運用“戲劇元素”進行整體呈現，學生便能多方位接觸音樂知識，并嘗試感受、表現其意境。

二、引經據典，打造經典藝術課堂

藝術課是現代音樂教學中的一種新形式，將戲劇元素嵌入藝術課，讓學生在欣賞、歌唱、表演等一系列音樂活動中感受音樂，學習音樂，表現音樂，會讓藝術課堂生機勃勃。

1.戲劇籌備，打好基礎。

藝術課綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈等元素，所以學生需要在唱歌課或欣賞課的“第一課時”或“前半課時”先學習基礎知識，之后再進行整體學習。以蘇少版六下音樂劇《烏鴉與狐貍》為例，學生首先需要深入了解故事發生的背景，在理解人物特點中學習歌曲并熟練地演唱歌曲，體會歌曲的情感及寓意，同時要注意音樂情緒與角色的配合。

2.角色預設，全員參與。

在表演前，教師需要根據故事設定場景，讓學生在故事的框架下分組體驗角色的處境，通過初步的體驗，學生選擇自己喜歡并能夠勝任的角色，教師初設以下角色：旁白1～2人，烏鴉1人，狐貍1人，小朋友人數不限，班級伴奏樂隊不限。

角色體驗重在全員參與。在教學過程中，每個角色都要進行演練，有時還需利用課間的休息時間，但學生都愿意為自己的角色出力，尤其是人數多的“小朋友”“班級伴奏樂隊”兩組演員，更需要進行專項練習。最終展示的時候，學生顯得很專業，雖然有個別小失誤，但是大家卻一點也沒有慌亂，都專注于自己的角色和整體的感受，這就是“戲劇元素”的魅力所在。

3.戲劇場景，指導完善。

指導完善主要是讓學生了解故事發生的背景，自主體會歌曲中人物的心理活動，并將動作、臺詞、表情等表現出來，此外教師還需對演員進行個別指導。

對“旁白”進行語言指導，要求不同的場景運用不同的語音語調。“烏鴉”“狐貍”“小朋友”除了歌唱部分，還需進行動作、表情的指導，學生也可根據自己的理解即興表演。班級伴奏樂隊要根據打擊樂器進行再分工，也可為某個人物配上專用打擊樂器以表現人物的性格。每個人物的動作、表情、眼神，都要依據角色準確定位，此外每個學生不僅要當好小演員，還要唱好歌曲，更要注意與其他同學的配合，難度頗大。

最后，演出的道具、服裝也要加以完善。背景是森林，動物服裝要符合實際。雖然學生的專業程度不會太高，但最終卻呈現出了一節有故事、有寓意、有合作、有樂感的音樂課，我想看到這些，所有的努力都是值得的。

三、多元評價，營造寬松的藝術氛圍

1.尊重評價主體，讓學生“美美共生”。

在運用戲劇元素時，教師要關注每一位學生的表現，并在結束后給予學生及時的評價。對表現特殊或發揮超常的地方要給予有針對性的評價，鼓勵學生將優勢化為學習的動力，感受音樂的快樂。對于學生失誤的地方或不恰當的表現，教師應提出中肯的意見，讓學生明白不足之處，繼續完善。此外，每個學生都應參與評價，說說自己的體會。

就像學生說的，角色不分大小，各有各的美。全員參與最大的難點不是個人展示，而是個人與整體的相互配合，每個角色都有它存在的價值，學生們需要最大限度地展示自己所飾演角色的特質。

2.注重評價激勵，讓學生“共同期待”。

教師面對的是兒童，是兒童就渴望得到肯定，但肯定并不是“你們表現得很好”“你很棒”等泛泛而談的語言，而是真心地告訴學生你哪里表現得好，優勢在何處。運用“戲劇元素”時，教師需要發揮伯樂精神，善于發現學生的閃光點，這樣受到表揚的學生才會真正開心，覺得老師和同學看到了自己的努力，而暫時落后的學生也會期待下一次的表現，如此便形成了良性循環。

總之，在充滿“戲劇元素”的課堂中，學生可以慢慢打開心扉，尋找適合自己的角色與任務，并與教師一起“看戲”“唱戲”“演戲”，與同學相互幫助、相互協作，在實踐中不斷完善自己的歌唱與表演技能，找到自己的興趣點與存在感，最終讓音樂課堂生機勃勃。<＼＼Ysc02＼d＼邱＼江蘇教育＼小學版＼2017＼02＼KT1.TIF>

【參考文獻】

[1]王國安.音樂教學研究與案例[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]尹愛青.小學音樂課程與教學[M].北京：高等教育出版社，2012.

[3]周荔.試論語文教學中的戲劇元素[J].語文教學與研究2009（2）.

[4]李娜.通過音樂審美趣味培養來提高音樂欣賞能力——低年級小學生音樂教學中的實踐與探索[J].音樂時空：理論版，2012（2）.

[5]閻小燕.兒童音樂劇表演與學生綜合能力培養[J].藝海，2011（6）.

[6]李淑.音樂劇：中學音樂課堂教學的理想載體[J].內蒙古師范大學學報：教育科學版，2008（12）.

注：本文獲2016年江蘇省“教海探航”征文競賽一等獎，有刪改。