沒有美術作品的美術館

李子沫

碧海藍天，稻田飄香。這里是日本瀨戶內海，一個叫豐島的小島。這個只有700名常住居民的小島，從前因工業廢物堆積而震驚日本，如今卻以藝術氣息濃郁揚名世界。

“豐島很小，但是吸引了很多日本藝術家。那里風景很好，有大海還有綠地、稻田。” 在小島的東北部，這片大海和梯田之間的一個小小丘陵上，一條幽靜小路鑲嵌其中。尋著小路信步前行，不知不覺間，穿過疏林草地，登上梯田山丘，層層疊疊的綠色中，一道柔軟的，流動的，超乎想象的白色弧線，悄然映入眼簾。

這就是豐島美術館，由建筑設計師西澤立衛設計。整座美術館空無一物，既無傳世名畫，也無新銳精品，每年卻吸引世界各地的人們前來朝圣，因為這里展出的是，心之寧靜，美之本源。美術館外形宛若水滴，僅靠一層薄薄的水泥外殼支撐。同時外墻上開有兩個圓形“天窗”，讓原本閉塞的室內空間，可以暢享陽光雨露。這樣的設計，模糊了自然與人為的邊界，原本灰白冰冷的水泥，在自然的溫潤下，變得和順且柔軟。

旭日東升，夕陽西下，春去秋來，寒暑交替。天氣、時間和節氣，在館內勾畫出千變萬化的光影，分隔出或明或暗的夢幻空間。人們赤腳進入美術館，在陽光下，在陰影里，站立坐臥，時而陷入沉思，時而放空自己。不過可以當心腳下，因為地板上不時有水滴調皮地滾動著。這些水滴就是美術館唯一的永久展品。

在美術館的地板上，布有上千個隱蔽的小孔洞，在地面防水材料和工程設計的幫助下，小水滴穿梭于空洞之間，肆意變換，來去自如。晶瑩清透的水滴，猶如荷葉上的露珠，時而匯聚一盂，時而四散輕舞。木訥的水泥外殼，將靈動的水滴包裹，而將其環繞的，則是美麗善變的大自然。動靜結合，虛實相交，看似空無一物，實則欣欣然榮。這便是豐島美術館的絕妙之處。

“天地有大美而不言，四時有明法而不議。”自然之美與人工之美，在這里完美融合。雖然簡單至極，雖然靜默如斯，卻有著震徹心扉的力量。日本建筑設計大師西澤立衛，一直致力于探討，建筑設計界一個無解的難題，“實現建筑與環境一同的永續存在”。這位普利茲克建筑獎最年輕得主，用這座舉世無雙的美術館，對這一問題，給出了自己的完美答案。當建筑美學的浮華外殼被層層剝開，其本質內核便是人與自然的和諧共生。

那些名師大家的畫作，只有在美術館與觀者對視時，才能將作者對生命的考量傳遞，才能將觀者對人生的思量激起。豐島美術館，則為這飛揚浮躁的社會，和我們疲于奔命的生活，守住了一處難得的留白。讓每一個來到這里的人，都可以靜下心來，審視人與自然的相處之道，諦視美與本心的相融之法。人們從四面八方逃到這里，逃離那個紛紛擾擾的世界，逃離那個亞歷山大的世界。來到這里，靜下心來，欣賞著放空之美，自在之美，內心之美以及心中久違的梵境凈土。

設計師 西澤立衛

1966年生于東京都的西澤立衛是日本新生代建筑師的杰出代表，1988年畢業于橫濱國立大學工學部，1995年與妹島和世共同成立sanaa，2010年他們兩人共同獲得建筑界最高榮譽——普利茲克獎。

西澤立衛及其所在的sanaa事務所代表作包括：豐島美術館、森山邸、“housea”、金澤21世紀美術館、輕井澤·千住博物館、東京迪奧大廈、十和田市現代美術館、瑞士勞力士學習中心等。而所有的這些作品都成功地與周邊環境以及環境中的互動結合在一起，從而營造出一種飽滿的感覺及體驗上的豐富性。