藝術與商品如何保持距離

李子沫

我想，金錢和藝術都是好的東西。作為一個藝術家像普通人一樣熱愛金錢，不同的是普通人用金錢來過豪華的生活，而藝術家則用錢來維持神話的形象。一個藝術家的神話魅力越大，他的作品就越值錢，這里邊有一個神話的形而上向神話的世俗轉換規律在發生著作用，這兩方面互為關系才能推進藝術的進程。

在1991年《藝術·市場》雜志上，藝術家王廣義向人們直言不諱地表示了自己對金錢的熱愛，并認為金錢是藝術家的價值體現的一個層面。當然，當時的王廣義對于商業的認識還只是停留于價格與交換的層面，并沒有后來那么全面，也不是所有的藝術家在當時都持有與他相同的態度，事實上“烏托邦”的精神在早期對于藝術家們擁有更多的影響力。也有很多藝術批評者擔憂藝術與市場的過于接近，導致藝術品幾乎變成了只帶有交換價值的商品。但這樣的擔憂，還是沒有阻止當代藝術家與商業活動的結合在后來變得越來越為流行。

在當下的都市，城市中的眾多現代化大樓前，經常會矗立著幾件大型的雕塑或裝置；星級酒店大堂里，也時不時能夠看見岳敏君的“笑臉”、王廣義的“工農兵”或者懸掛于墻上的由張曉剛繪制的《大家庭》；在北京商業核心區域，甚至建立了一個以當代藝術為主題的商業綜合體大樓芳草地；眾多的時尚活動也參與進來，他們不僅贊助當代藝術，還經常會邀請當代藝術家們參與自己的品牌發布，并且非常熱衷于與當代藝術家們開發一些藝術衍生品，希望把自己的產品也能打造成藝術品：國際奢侈品大牌愛馬仕就與藝術家丁乙合作，把藝術家那些抽象的十字圖紋印在了價格不菲的圍巾上。當然這些現象的產生首先源于這些商家的推廣需求，不過大多數藝術家們也非常樂于與時尚娛樂打成一片。

歷經幾十年的改革，市場經濟與自由貿易在中國社會得到了深入地發展，不僅僅是自然生態被改變，人文環境也發生了巨大地變化。在消費主義文化的沖擊下，原本存在于中國社會中的強大意識形態已經若有若無，傳統文化的“溫良恭儉讓”也基本被人們擱置一邊。人們在享受商業社會帶來的便利時，也開始越來越適應由商業社會孕育的文化游戲。并且不僅僅是日常活動，就連被認為是高雅的精神活動，比如藝術、文學、詩歌，在今天也被納入到了商業操作的結構中，與“俗氣”金錢為伍相伴。也正是在這個背景下，中國的當代藝術發生了重大轉變。

發源于西方的當代藝術，最初在中國是一個以“叛逆者”的面貌出現，成為文化先鋒角色，它代表了一部分藝術家對落后的文化機制的不滿與離經叛道，也代表了藝術家向當時先進的西方文化學習的態度。但今天一切已經改變：一部分當代藝術從“地下”狀態中走出，很多當代藝術家們也從底層“盲流”變成了社會中上層的富裕人士。當代藝術的贊助者們也不再僅僅只是外國人，中國本土崛起的商業機構、富裕人士成為了當代藝術最主要的買單者。此時對于很多中國的當代藝術家們來說，如何發現當下的文化中的漏洞并加以突破，只是他們在創作時所需要面對的問題之一，如何銷售掉這些作品以及獲得更多的贊助，似乎更令他們費心。

當然，藝術家與商業的聯盟并非中國人的發明。在歐美社會中，當代藝術家介入商業活動或者與品牌“聯姻”早已有之。在這方面，美國的波普藝術代表人物安迪·沃霍爾走在了前列。他將絕對伏特加（（Absolut Vodka））酒印在了自己的絲網版畫上，眾多文化以及商業名人的頭像也是他作品中出現的常客；杰夫·昆斯與日本藝術家村上隆則將藝術進一步推向了商業，他們的作品本身就成為了時尚的產品。越來越多的美術館與藝術機構也正在成為職業的商業公司。作為世界最為知名的展示當代藝術的空間，古根海姆美術館正在日趨成為一個透明的商業機構。從舉辦“喬治·阿瑪尼”奢侈品展，到策劃“摩托車藝術”展，古根海姆的眾多展覽都直接服務于經濟利益。而商業品牌也從中得到好處，因為美術館策劃的這些展覽中的藝術家都會挖空心思讓自己的作品與贊助單位的品牌相結合。在西班牙的畢爾巴鄂建立分館，則是古根海姆美術館作出最為英明的商業決策。埃塔分裂勢力活躍的歷史，使得畢爾巴鄂地區的商業與旅游業一直沒有起色。為了改觀本地的形象，當地政府與企業花費巨額資金將古根海姆美術館引入。十幾年后，這一結合取得了巨大的成功，畢爾巴鄂已經成為西班牙乃至全球知名的旅游地，也是藝術粉絲前往西班牙時必去之處。而在中國，雖然商業大規模介入當代藝術的歷史并不悠長，但發展的勢頭卻異常迅速。一些具有代表性的當代藝術人物，如王廣義、方力鈞、曾梵志等等，都是企業與品牌偏愛的人物，尤其是跨國型企業，比如奔馳、奧迪、萬寶龍、愛馬仕等，他們贊助了中國當代藝術的一系列活動。在一些熱鬧的展覽大門外，我們時常能夠看到豪車或者用豪華玻璃套住的奢侈品。一些重要的藝術機構，比如尤倫斯、佩斯等，在日常藝術展覽之外，還經常舉辦時尚品牌、影視盛典等大型商業活動。那么，這些企業并非真正地熱愛當代藝術嗎？不見得，或者說至少不是百分之一百。

因為商業元素的過分介入對于藝術創作與傳播本身也產生了困擾。首先，商業不喜歡帶有過于批判性內容的藝術品，而來自贊助者們的意見對于藝術家創作時的獨立思考也會形成重大影響；其次，商業文明不可避免地受大眾文化所左右；而當代藝術卻處在大眾文化競爭者的位置上。大眾文化的特征是通俗、淺顯，是一種不太需要經過思考的感情噴發；但當代藝術追尋的是在表面背后發現問題，是一種形式可以簡單，但不能過于輕浮的文化理想。并且，在商業活動的侵襲下，大量當代藝術作品越來越像普通商品。一旦藝術品完全成為普通商品，誰還愿意為它高昂的價格買單？收藏家也不會再青睞此類藝術，因為它已經喪失了藝術品可以具備的教育意義。而目前眾多的展覽流于形式，在展會上人們普遍精心裝扮、忙于交流，卻很少有人真正駐足于作品前的浮躁風氣，越來越多的展覽已經變成了以藝術為名義的社交與商業聯誼。

2014年，藝術家徐震在北京尤倫斯當代藝術中心展示了他的作品《香格納超市》，即直接將超市搬進了畫廊，只是把原本裝有實物的包裝袋掏空后再復歸原位，并以原本的價格出售。藝術家試圖通過此件作品向人們表示這樣一個現實，那就是很多現實中的普通物品經過簡單地轉換就能成為藝術品。藝術家也解釋到希望用這件作品的誕生對當代藝術家們提出了這樣一個問題，在商業社會里，如何保證自己作品的藝術主體性，而不完全被商品所取代。