唐代題畫竹詩的文化意蘊

許德坤

(陜西理工大學 文學院，陜西 漢中 723000)

唐代題畫竹詩的文化意蘊

許德坤

(陜西理工大學 文學院，陜西 漢中 723000)

早在先秦時期，竹已經開始作為一種文化意象，被人們運用于創作中，竹子以其特有的形態和品性，在早期一開始出現，就已經與品格高上的君子聯系到了一起。到魏晉時期再度被文人士子視作德行的典范。竹的形象一步步得以豐滿，尤其是到了唐代題畫詩的興盛，詩人、畫家皆創作了大量與之相關的藝術文化作品，竹子的形象再度被完美地展現，內涵也變得更加豐富。

唐代；題畫詩；竹詩

題畫詩是詩、畫藝術的完美結合。中國文人受“比德為美”的影響，喜歡用竹來寄托自己理想的品格。竹的虛心、堅貞、清高，被看做是君子之風的象征。詩與畫的結合長期以來備受文人的喜愛，諸如題畫詩的創作，常常為畫賦詩一首，內容除了贊嘆畫家爐火純青的技藝之外，同時也為這些意象融注了獨特的審美意蘊。唐代的題畫詩中有關寫竹的作品就是很好的展現，竹子，不僅是對前人意象選擇的繼承，更是君子高尚人格與氣節的象征。目前對于竹文化的研究還主要是從宏觀的視野出發，結合古代文學史的發展，立足于不同文體中的竹意象去分析研究，與此不同的是，本文則選取了唐代的題畫竹詩，希望能夠通過具體的作品來分析竹子的文化意蘊。

一、唐以前的竹詩研究

竹的使用在我國由來已久，它被人們廣泛運用于日常生活中的各個領域，諸如：建筑、服飾、音樂、繪畫等?！白匀唤缗c人類接觸是通過萬物，人類則以對萬物做出反映表白自己。這種反映——表白——就是所謂的藝術”。[1]5竹作為一種文化意象有著悠久的歷史，竹以其直而有節、挺拔俊秀的形態美和經冬不凋、不畏嚴寒、四季常青的耐寒之性得到了人們的喜愛，對中國文人影響深遠。

竹文化是勞動人民在長期生產和實踐活動中，把竹子的形態特征總結成一種做人的精神風貌，如虛心、氣節等而形成的，其內涵已經成為中華民族品格、稟賦和精神的象征。若向前追溯，早在先秦時期，竹就被賦予了一定的文化涵義，常常被作為高尚節操的象征?！对娊洝ばl風·淇奧》中就有記載：“瞻彼淇奧，綠竹猗猗，瞻彼淇奧，綠竹青青，瞻彼淇奧，綠竹如簀?！盵2]84這里借用竹子俊朗、青翠、茂密的形態之美來比喻和稱贊君子。同樣，《詩經·小雅·斯干》有“如竹如苞，如松貌美。兄及弟矣，式相好矣，無相猶矣?！盵2]112這里借用竹子形態繁茂的特點來比喻家族的興旺、兄弟之間的和美，竹子已然成了家族繁盛興旺的象征，表明當時竹子已被賦予了特定的審美意蘊。但是竹子在這一時期所指代的意象還不夠明顯，僅僅只是被用來作為全詩意境的輔助意象，并沒有真正地獨立出來。真正將竹這一審美意象廣泛運用于創作之中的則是魏晉時期。這一時期個人的自覺意識覺醒，對個性與自由的追求，使得文人士子們大多不愿意與權勢結交，他們遠離朝堂，游走于竹林間，過著與竹相伴的生活，如代表魏晉名士風流的“竹林七賢”。由于政治環境和個人的遭遇，挺拔忠貞、高風亮節的竹子便成為文人士子高潔品格的象征，他們喜竹愛竹，借竹俊秀挺拔的風姿比照自己的儀態與風度。如：

子猷性愛竹，嘗暫寄人空宅住，便令種竹?；騿枺骸皶鹤『螣?？”王嘯詠良久，直指竹曰：“何可一日無此君？”子猷嘗行過吳中，見一士大夫家極有好竹。主已知子猷當往，乃灑掃施設，在聽事坐相待。王肩輿徑造竹下，諷嘯良久。主已失望，猶冀還當通，遂直欲出門。主人大不堪，便令左右閉門不聽出。王更以此賞主人，乃留坐，盡歡而去。[3]315

(房玄齡《晉書·王徽之傳》)

到了南朝時期，詠物體的詩歌得到極大發展。據現存文獻統計，南朝流傳下來的詠物詩中，有十五首詠竹詩。如謝眺的《詠竹》《秋竹曲》，竹子成了詩人托物言志的象征。竹子的天然特性——挺拔、中空，被廣泛地用來比喻人的品格特征——堅韌、忠貞，出現了如劉孝先、吳均、張正見、梁沈約等詩人，他們都歌頌了竹子的這一特性。這一時期竹的文化內涵已經逐漸豐滿，竹成為高雅脫俗、挺拔飄逸的隱逸之士的象征，這對后世借助竹來言志的這類文學創作產生了較大的影響。

二、唐代題畫竹詩研究

到了唐代更是掀起了畫竹詠竹的浪潮，杜甫、李白、李賀、王維、白居易等人均有與竹相關的詩歌創作。如白居易的《養竹記》總結了竹的品性：本固、性直、心空、節貞，這是賢人君子的象征。由此可見唐代文人對于“以德為美”的強烈認同。不僅如此，唐人也善于畫竹，像蕭悅、施璘、方著等。與之前的單純詠物不同，詩與畫開始交融，出現了大量的題畫詩創作?！短瞥}畫詩注》中共收錄了五首畫竹的詩歌，一首竹與蘭的合畫詩。題畫詩是詩與畫的完美結合，詩中見畫，畫中有詩。題畫詩蘊涵了一定的文化意蘊，就這六首題畫竹詩所展現的具體文化意蘊而言，可以從三個方面來論述。

(一)借助竹的品質來言志，以此表明自己的人格追求

竹，凌寒不凋、蒼翠挺拔的個性，深受文人們的贊賞與喜愛，這一意象在詩歌中的使用，往往寄寓了抒情主人公自我的品格追求。

不用裁為鳴鳳管，不須截作釣魚竿。千花百草凋零后，留向紛紛雪里看。[4]214

(白居易《題李次云窗竹》)

與另一首極盡贊美之情的答謝詩不同，這首詩更加側重言志。這里的鳴鳳管，泛指笙簫等管樂器，它們和釣魚竿都是由竹加工而成的極具實用價值的器物。但讓詩人大為贊賞的，并不是竹子的實用價值，而是竹子傲然于風雪中依然蒼翠挺拔的品質。這首詩簡短，語言凝練，充分體現了儒家文化中“比德為美”的審美觀念，是詩人在借用竹子來表達自己的人格追求，正如與竹子同為歲寒三友之一的松樹一樣，子曰：“歲寒，然后知松柏之后凋也?！眳侨诘摹额}畫折竹雜言》：“枯纏藤，重欹雪。”竹子在嚴寒之中，搖曳著身姿，與周圍毫無生機的枯藤形成對比，在白雪的映襯之下，越發顯得蒼翠挺拔，雖看不出抒情主人公的贊美，但實則蘊涵了自己的情感傾向。

(二)借助竹的生存狀態來抒情，以此贊美畫家精湛的技藝

竹，生長環境清幽，喜歡叢生，四季蒼翠，不畏嚴寒，生命力旺盛。在題畫竹詩的創作中，為了增強詩歌的畫面感，展現題畫詩的藝術性，詩人往往會極盡筆墨用于竹子生存、生長狀態的刻畫，這既是詩與畫的完美結合，又表達了詩人對畫家精湛技藝的高度贊美。

植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。人畫竹身肥擁腫，蕭畫莖瘦節節竦。人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。不根而生從意生，不筍而成由筆成。野塘水邊碕岸側，森森兩叢十五莖。嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情。舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。[4]213

(白居易《畫竹歌并引》)

《畫竹歌并引》是一首贊畫詩，蕭郎即蕭悅，此人尤其善于畫竹子，白居易為其竹畫賦詩：“蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人”，高度贊頌了他爐火純青的畫竹技藝。接著詩人運用一連串的對比，表明對蕭郎的稱贊實至名歸?！皨染瓴皇薹蹜B，蕭颯盡得風煙情。舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲?！痹娋浣栌弥褡訛t灑脫俗而秀美的神態和微風過處耳邊傳來的婆娑聲音，突出了畫竹的逼真傳神，再次突出了友人“丹青以來唯一人”之美譽實至名歸。緊接著詩人筆鋒一轉，由稱贊蕭郎的畫竹轉入自己的議論：可惜蕭郎今已年邁，如此佳作將不會再被創作，這幅畫就是他的絕筆之作，因此他的這幅畫顯得尤為珍貴。此詩不僅再現了畫竹的形、色，而且還表現了其韻，更展示了其質，真可謂形、色、韻、質俱全，一幅蒼翠勁健、俊秀高節的翠竹圖如在眼前，給人以獨特的藝術魅力。

枯纏藤，重欹雪。渭曲逢，湘江別。不是從來無本根，畫工取勢教摧折。[5]215

(吳融《題畫折竹雜言》)

折竹，不畫帶根之全株。在枯藤和積雪映襯中，唯獨只有竹極富生機與活力。全詩景物描寫的地方并不多，雖寫竹，并沒有對竹子進行直接的刻畫，也沒有過多稱贊竹子的句子，這種側面襯托的手法展現了竹子不畏嚴寒的頑強，這正是竹子的一大品格特征。同時，簡單的景物描寫加上結尾處的評論，也使得詩與畫完美地結合在了一起。

枯籜危根繳石頭，千竿交映近清流?？胺Q仲寶窮幽筆，留得荊湘一片秋。[4]215

(韋遵《題施璘畫竹圖》)

作為一首題畫詩，在展現畫面、反映內容的同時，更需要對畫家精湛的技藝給予贊美?！翱胺Q仲寶窮幽筆”，仲寶是施璘的字，此句中詩人對畫家的筆法給予了前無古人的贊美，他認為這幅畫非常真實地展現了荊湘之地的一片竹林秋色，所以是值得去珍視和收藏的。

(三)借助竹渲染幽清的環境，以此表明淡泊與孤高的人生追求

竹，在詩歌中的運用，不光是作為主體被廣為吟詠，有時為了抒情，為了主人公情感表達的需要，竹也被作為輔助物來側面烘托環境描寫，與詩人表達的情感相呼應。

疊葉與高節，俱從毫末生。流傳千古譽，研煉十年情。向月本無影，臨風疑有聲。吾家釣臺畔，似此兩三莖。[4]214

(方干《方著作畫竹》)

“疊葉”“高節”是竹子形態的再現，也是竹子獨具的特性，“毫末”二字可以看出竹子堅韌的個性，同時也是畫家技藝精湛的體現，“流傳”和“研煉”二句承繼了前面畫竹的生動逼真、細致這一特點，為了獲得流傳千年的美譽，畫家必須要歷經數十年的研煉臨摹。一旦技藝成熟，雖然還只是畫竹，但完全可以達到形神兼具，這首詩再次贊頌了方著畫竹技藝的高超。同時這也是在展現竹子享有君子般高節品格之稱的美譽。讓人不禁想到可以與現實中的竹子相媲美。最后一句詩人用了自謙的話語：自己雖還不具備竹子的品格，但他不會停止追求。做人應該像竹子一樣，保持堅韌和虛心，不要急于去展現，能力達到了自然會獲得“千古譽”。

偶來絕頂興無窮，獨有山僧筆最工。綠徑日長袁戶在，紫荃秋晚謝庭空。離花影度湘江月，遺佩香生洛浦風。欲結歲寒盟不去，忘機相對畫圖中。[4]306

(牟融《山寺律僧畫蘭竹圖》)

這是一首為數不多的竹與蘭相互配合而出現的題畫詩歌，和竹一樣，自古以來蘭也是品格高尚的象征，竹重在氣節、神韻，蘭重在幽香、典雅?！熬G徑日長袁戶在”“離花影度湘江月”這兩句皆是詩人由眼前的畫中竹，聯系到了歷史上與竹子相關的典故，由眼前的畫中景，聯想到了湘水邊的竹景，虛實結合，時空的流轉正好與首句“偶來絕頂興無窮，獨有山僧筆最工”相呼應，此外也是借竹子與蘭作為歲寒三友相約在寒冬依然迸發出生機，引出長期以來所賦予它的經冬不凋、不畏嚴寒的品格，這也是詩人從畫中體悟到的。

三、唐題畫竹詩的藝術特色

唐代的題畫竹詩，是以繪畫竹為題材的詩，因而在藝術風格上是兼具描繪畫面形象以及表達抒情主人公的審美感受，這是唐代詩歌藝術形式發展的一次創造性飛躍，也是詠物詩創作的一次發展。正如陳華昌在《唐代詩與畫的相關性研究》中提到的：“題畫詩直接以繪畫為審美對象，經過創作主體這個中介，把視覺藝術再創造為語言藝術”，[7]236因而在藝術表現手法上相較于單純的詠物詩更加獨具特色，從上面的研究分析可以得出，一些表現手法，諸如對比與白描等，得到了淋漓盡致的展現，借畫中竹表達出了對于竹子高節品格的贊美和追求，詩與畫、詩與情、景與情得到了完美的交融。

(一)表現手法的運用

題畫竹詩表達了對于畫家技藝的贊美，對比、白描等手法的運用，在白居易的《畫竹歌并引》中表現得尤為明顯，尤其是詩人稱贊蕭悅下筆逼真時，不是直接描寫和夸贊，而是通過與其他畫家所畫竹子作比較，即身肥擁腫與瘦節節竦，死羸垂與葉葉動的鮮明對比，突出蕭畫的竹在形態和神韻上更加接近竹子的高節、飄逸、俊秀。在描寫中運用對比，突出了所見之竹畫的形象生動真實，自然而然地傳達出了蕭畫竹高人一籌，這是其他表現手法所不具備的。他在另一首詩中，同樣也采用了這樣的手法，《題李次云窗竹》這是一首贊美竹子品格的詩歌，詩的最后兩句是全詩的主旨所在，兩句詩一前一后，一蕭條凋零一蒼翠挺拔，形成強烈的視覺沖擊，正好與前兩句形成呼應，竹子所體現的不是它的實用價值，對于竹子，詩人更加看重他的品格：唯有到了最寒冷的時候，竹子凌寒而立、堅韌挺立的品格才能夠為人們所知曉，從而言明自己的志向。竹子真正的使命應該在這里，這也是詩人自我人生追求的凸顯。此外，對于表現手法的運用，這也是詩人將復雜畫面形象化的一種方式。題畫詩是詩歌與繪畫的結合體，然而“詩往往不受物理時空的限制，隨意將不同季節、不同地域的物組合在一首詩的審美時空中，以抒情寫意。以真實再現為目的的繪畫只能描繪在同一瞬間展示在同一空間的物體”。[7]228因此，表現手法的運用使二者協調統一，讓詩與畫達到完美結合。韋遵的《題施璘畫竹圖》中“枯籜”“千竿”二句從整體上對畫上的竹子作了細致的描繪?！翱莼X”指的是筍殼，質地十分堅硬，竹子在生長的過程中，必須要經過自己的努力掙脫它的束縛。這里刻畫得十分細致，從畫面上來說，“千竿交映”突出了竹子的繁盛、場面的壯觀，用場面的描寫展現了竹子頑強的生命力，不僅如此，竹子生長的環境還是“近清流”，生長的地方與清流相伴，如此清幽的環境，讓人不禁聯想到竹子高節的品質，不與世俗往來。

(二)時空交替的穿梭

時間空間的交替輪轉，是唐竹題畫詩所體現出的的又一大特色。從上面的分析可以看出，正如在實際的創作中，抒情主人公們為了讓畫中的竹子能夠更加真實、形象生動地展現出來，往往調動了自己的想象，將不同時間、不同空間下的竹子，運用到自己的創作中。例如：空間上，有天竺寺、湘妃廟、吾家釣臺前、渭水、湘江邊等；時間上，有古今的對比、夜晚、冬、秋等區別，眼前所見到的畫中之竹，無論是蕭悅、方著所畫的竹，還是白居易、方干、吳融等所論的竹，它們都可以看作是現實的反映，白居易認為畫竹要力求逼真，要盡可能地還原現實中的竹子，因而在他的兩首詩中，一首寫空間的流轉，由眼前的竹子想到了天竺寺、湘妃廟的竹子，一實一虛中凸顯畫竹的惟妙惟肖。一首寫時間，竹子在寒冬時節依舊蒼翠挺拔的品格。同樣，即使在同一首詩中，這一現象也是存在的，抒情主人公熱衷于選擇具有代表性的時空，也反映著他們的態度和見解。如牟融《山寺律僧畫蘭竹圖》，這是一首蘭與竹的組合詩，詩人在寫蘭的同時，兼顧著對竹子的描寫，帶給我們思維的跳躍，可以真切感受到山僧高超的技藝，竹子畫得逼真自然，再聯系到竹與蘭作為盟友，它們的身上具有共同的品格，不僅僅是在畫中，在詩中它們也能夠達到完美、和諧統一。因此，打破時空的界限，對于題畫詩這樣一種特殊的詩歌樣式，意義是尤為重要的。

(三)詩畫完美的結合

題畫詩是抒情主人公以畫上的物象作為自己吟詠的對象，融注自我的人生經歷、情感體驗后創作出來的，這一取材的特殊性，也就決定了這類詩歌在藝術表現上的又一特色，詩與畫的結合，詩中有畫。以白居易的《畫竹歌并引》來看，蕭悅所畫的竹子深受白居易的稱贊，可謂是極盡贊美之詞，但僅有贊美是不夠的，要能夠引起他人的共鳴，詩人必須得再現自己所看到的，“野塘水邊碕岸側，森森兩叢十五莖。嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情?！边@四句極為細致地刻畫了竹子的生長環境與生存狀態，讓畫中之景借助文字的表現得到了生動地再現，給人以自然真實的情感體驗。同時，詩與畫的完美結合，也體現在對畫的點評之中，吳融的《題畫折竹雜言》：“不是從來無本根，畫工取勢教摧折。”詩人在前面對畫面作了簡單的描繪之后，繼而轉入了自己的審美體驗，對于折竹這種畫法作了自己的點評，實現了景與情的交融，也可以看作是對寫景的一種補充，在充分調動他人聯想中，實現了對畫家技藝的高度贊美。因此，詩與畫的完美結合是作為題畫詩這類詩歌題材樣式最具特色的藝術形式。

總之，唐代的題畫詩中幾乎沿襲了前人賦予竹子的文化意蘊，從內容來看，一方面題畫詩作為一種獨特的詩歌形式，它的內容用來展現畫家的創作特點，通常它被用來表達對畫家高超技藝的贊美。另一方面，竹子因自古以來被賦予的審美意蘊而得到文人們的認可，詩人在展現畫作風貌的基礎上加入了自己的元素，畫竹詩已不止是贊美，更是文人們對竹子高節品格的不懈追求，是對傳統文化中以德為美觀念的認同。題畫詩在唐代得到了大發展，詩人畫家間的酬謝往來，一方面是彼此之間情感的交流，另一方面也是文士間品格的互相嘉許。竹作為一種文學審美意象，產生和發展于特定的時代之中，代表了多數文人在精神層面的追求，它帶給民族深遠持久的影響，堅韌的特點深深植根于人們的品格中，即自我體現的堅持，于人生困境中的韌勁。在文人們一次又一次的創作中，它的文化內涵也因此變得更加豐滿，在詩歌中大量使用竹意象，這是作為一種典雅文學的產物，至唐代得到了極大地繁盛，對后世的詠竹文學產生了深遠的影響。到宋以后，市民文學得到極大發展，在內容的取材以及其文學創作上，也都基本上延續了前代詠竹文學的道路。

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[8] 王 立.竹意象的產生及文化內蘊[J].中國典籍與文化.1997(1)：114-119.

Abstract： In the early Qin Dynasty， bamboo has started as a cultural image， has been used in the creation of bamboo， with its unique shape and character， appeared in the early start， and has the character of high gentleman together. The Wei and Jin Dynasties were again the literati as a moral model the image of bamboo. Step by step to full， especially to the prosperity of the Tang Dynasty tihuashi poets， painters have created a large number of related cultural works of art， the bamboo image was again perfect to show the connotation， has become more abundant.

Key words： the Tang Dynasty； painting bamboo poem； cultural Cultural Implication

(責任編輯：劉應竹)

BambooPaintingPoemsoftheTangDynastyCulturalImplication

XU Dekun

(College of Literature， Shaanxi University of Technology， Hanzhong 723000， China)

I207.22

A

2095-4476(2017)09-0027-05

2017-05-22；

2017-06-05

許德坤(1992— )，男， 陜西漢中人，陜西理工大學文學院碩士研究生。