聲效和視覺值得向往的世界十大新建音樂廳

楊志剛

筆者及所在單位在從事聲學設計的同時，還從中研究和總結設計中的經驗和教訓。近幾年通過《劇院和音樂廳音質參量的現場檢測分析和評價研究》課題研究，已經對國內159座劇院、音樂廳和多功能廳進行了現場聲學測試，并取得詳盡的聲學參量數據；同時，也收集和分析了國外120個案例，其中劇院46個、鞋盒式音樂廳46個、葡萄園式音樂廳28個，研究的案例還在持續增加中。

近幾年，筆者多次赴國外著名劇院和音樂廳詳細考察并觀看演出，結合考察、收集的資料及多年設計經驗，對于網絡上經常出現的世界十大劇院或音樂廳一類的文章并不完全認同。由此，筆者從聲學和視覺美觀的角度出發， 選出了20世紀末以來新建的聲效和視覺值得向往的十大音樂廳，供大家分享。

1 Tokyo Opera City Concert Hall（日本 東京歌劇城音樂廳）

一走進東京歌劇城音樂廳（以下簡稱TOC音樂廳），四周的原木在燈光的照射下顯得金碧輝煌，金字塔式頂棚高聳，讓人肅然起敬。

TOC音樂廳共1 636座，兩層樓座，于1997年9月10日開幕。值得稱道的是，聲學設計包含了6個基本聲學參量（雙耳聽覺相關系數IACCE3、初始時間延遲間隙tI、中頻聲場力度Gmid、早期衰變時間EDT、低音比BR、表面擴散因子SDI）。相對于以往成功的“鞋盒形”音樂廳，TOC音樂廳既借鑒了它們的成功之處，又做了一定的改進。它的平面體型仍然采用傳統的長方形，長度為33.8 m，寬度為20 m，與維也納金色大廳相近（長35.7 m，寬19.8 m）。但特別之處在于錐形頂棚的建筑設計（錐形頂尖離正廳地面達28 m），豐富了側向向下的反射聲，這有助于改進雙耳聽覺相關系數IACCE3參量。

演奏家和音樂評論員一致認為，TOC音樂廳“聲音很溫暖，富有圍繞感和混響感、卓越的整體性，其音質與世界最佳音樂廳不相上下”。

2 Kultur- und Kongresszentrum Luzern [KKL] Luzern Concert Hall（瑞士 KKL盧塞恩音樂廳）

盧塞恩文化藝術中心（KKL）周圍環境十分優美，四周群山環繞，即使6月夏日炎炎，山頂依然白雪皚皚；冰山融化形成的湖水清澈見底，只見白天鵝懶散地在湖面上尋找食物。

KKL盧塞恩音樂廳由法國杰出的建筑設計師Jean Nouvel設計，他巧妙地把湖水引入了大廳。天花板有190盞各種尺寸的燈具，猶如星光燦爛的夜晚。建筑師邀請藝術家對音樂廳內部的顏色進行搭配，白色的墻、橘色的木材、藍色的燈帶以及藏在混響室內的紅色吸聲簾幕等，色彩搭配得和諧、自然。

音樂廳體型為經典的鞋盒形，高22 m，寬22 m、長46 m，有1 840座。舞臺正上方的管風琴有4 387根管，可用大門將其隱蔽。在它前面有一個可以升降的12 m×8 m的投影屏幕。舞臺正上方有一個可升降的反聲板（canopy）。入口處非常低，當筆者把手舉起時幾乎能碰到它的頂面，這也是建筑師刻意為之，通過先抑后揚的手法，使人們進入音樂廳后瞬間被22 m的層高震撼。

KKL盧塞恩音樂廳的聲學特性可以通過耦合空間來調節，7 000 m3的混響室環繞在大廳的四周，用來提高或降低音樂廳的混響時間，可以滿足交響樂、聲樂、流行樂、爵士、鄉村音樂及各種會議的用途。其成功之處除完善的、容易操作的聲學可調裝置外，業主也非常重視發揮此廳優異的聲學特性。音樂廳建成后，業主與聲學顧問簽訂了一個長期的合同，每年的國際音樂節，聲學顧問都要到現場協助聲學技術人員調試和控制聲學可調裝置。數年下來積累了大量的使用經驗，針對不同的演出形式、不同的樂團、甚至不同的作品都有一套錄入電腦控制系統的聲學裝置設置程序。

在1998年8月柏林愛樂樂團開幕演出后有報道認為，其是當時世界上最優秀的現代音樂廳，音響效果極佳，成為著名的盧塞恩音樂節的主場地，并經常舉辦歐洲和北美的主要樂團演出。

3 Konzerthaus Dortmund音樂廳（德國 多特蒙德音樂廳）

多特蒙德音樂廳位于德國西部北萊茵-威斯特法倫州魯爾區，于2002年9月開始使用，大廳設有1 550座。其外殼為澆鑄鋼筋混凝土，表面粗糙、有暗紋理；內部裝飾明亮高雅，淺色系的墻壁、深色座椅套和黑色頂棚。楓木實木復合地板和墻壁上的凸弧形石膏擴散體，提供所需的聲學效果。

多特蒙德音樂廳在運營上有創意、會賺錢。為了普及古典音樂和推廣2010-2011演出季，策劃了一項推廣活動——推出“多特蒙德音樂廳”牌牛奶。他們雇傭了180頭奶牛，每天讓奶牛聽不同類型的古典音樂，并為其產出的牛奶設計精美的玻璃瓶包裝，將音樂名稱、音樂家簡介及演出信息放在標簽上。活動獲得了成效，音樂廳的訂票量、上座率均有增加。

4 Walt Disney Concert Hall（美國 沃爾特·迪斯尼音樂廳）

沃爾特·迪士尼音樂廳位于洛杉磯市中心，由普利茲克建筑獎得主法蘭克·蓋瑞設計，經歷16年波折、耗資2.74億美元于2003年投入使用，主廳可容納2 265席，另有266座的羅伊迪士尼劇院以及百余座的小劇場。這座超現代的大型建筑成為洛杉磯愛樂樂團的新家。

其獨特外表引來的關注已超過了它本身，因為在設計理念上賦予了更多內涵，欣賞音樂是一種全面的體驗，并不僅局限于音響效果，充分考慮了演奏大廳內的視覺效果、溫度以及座椅的感覺等因素。蓋瑞運用豐富的波浪線條設計天花板以營造出一個華麗的環形音樂殿堂。為使在不同位置的聽眾都能獲得同樣的充分的音樂享受，音樂廳采納了日本聲學工程師永田穗的設計：廳內沒有陽臺式包廂，全部采用階梯式環形座位，坐在任何位置都沒有遮擋視線的感覺。另一獨特的設計在于，舞臺背后設計了一個12 m高的巨型落地窗供自然采光，白天的音樂會則如同在露天舉行，窗外的過客也可駐足欣賞音樂廳內的演奏，室內室外融為一體。

2010年2月14日晚上，筆者在側樓座最后一排的中間位置欣賞了一場交響樂，感覺聲學效果并沒有憧憬的好，或許是位置的原因，缺乏足夠的早期反射聲，空間感也比較差。

5 Casa da Música（葡萄牙 波爾圖音樂廳）

波爾圖音樂廳，坐落于葡萄牙波爾圖市的歷史中心區——博阿維斯塔廣場（Rotunda da Boavista），也是全世界知名的音樂廳之一，1 238座（座位數可彈性增加），2000年8月開始建設，2005年4月由波爾圖國家交響樂團開啟對外演出，并成為該團駐地。

波爾圖音樂廳外觀結構相當不尋常，恍如一個長方體被削去底部的四角（面臨不少工程結構上的挑戰）；外表面由平滑而棱角分明的白色混凝土多面體包裹而成，給人以強烈的視覺沖擊，使它像一顆鉆石展示在黃色石材鋪砌的廣場之上；有兩塊墻完全用玻璃制成的音樂廳，可使陽光充滿音樂廳，讓音樂廳融入城市，城市也成為舞臺的一部分。

建筑師們在設計音樂廳時，總是希望脫離“鞋盒式設計”的束縛。但實踐證明，傳統的形態具有最好的聲學效果，因此，波爾圖音樂廳還是建成了鞋盒的形狀。由此引發思考，如何來對音樂廳這樣一種非常傳統的建筑形式進行創新性的設計。

波爾圖音樂廳的設計在國際上備受贊譽，紐約時報的建筑評論家尼可來·奧羅索夫（Nicolai Ouroussoff）將它與柏林音樂廳和洛杉磯迪士尼音樂廳并稱為百年來最重要的三座音樂廳。他在文章《Rem Koolhaas Learns Not to Overthink It》中描述，“這是庫哈斯設計過最美的建筑”（most attractive project the architect Rem Koolhaas has ever built）； “這棟建筑充滿了感性的秀麗與熱情的智慧，兩者相當匹配”（a building whose intellectual ardor is matched by its sensual beauty）。

6 Copenhagen Concert Hall（丹麥 哥本哈根音樂廳）

哥本哈根音樂廳于2009年1月開放，總投資3.25億美元，坐落在哥本哈根老城區之外，是丹麥國家交響樂團的“主場”。

設計師讓·努維爾將建筑本身設計成一個體量巨大的方盒子，通體包裹著劃分成網格狀的半透明材料，在充足陽光的照射下呈現具有電子工業感的藍色基調；當太陽下山后，建筑變得晶瑩飄逸，玻璃纖維加PVC材質的立面變成了巨大的屏幕，音樂家們的影像輕輕地從上面掠過，能夠引起人們的神秘感甚至恐懼感。建筑正如音樂，用來感動和取悅人心。

主廳具有1 809座，入口大堂上方，就像一個巨大的海蚌被許多柱子支撐起來，又被巨大的藍色籠子（58 m×96m，高45 m）包裹。音樂廳采用葡萄園式的布置方式，天花板高度有23.5 m。室外還有一個標高在二層的花園，所有輔助房間都可以享受到花園景觀。來自洛杉磯時報的音樂評論家馬克·斯維德說，“這個建筑有‘迪斯尼音樂廳的精確豐滿的低音表現力，有清澈的表現力，也有精致柔美的表現力；當然，也具有某種讓人毛骨悚然的直接性的表現力”。

7 Helsinki Music Center Concert Hall（芬蘭 赫爾辛基音樂中心音樂廳）

與一些歐洲古都相比，赫爾辛基沒有歷史悠久、裝潢考究、華麗恢弘的古典音樂廳，由于曾為西貝柳斯的創作提供大量靈感的赫爾辛基大學音樂廳在二戰時遭到破壞，早在數十年前，芬蘭的古典音樂家就希望在赫爾辛基建一座專門的音樂廳。2011年，由年僅30歲的設計師馬可·基維斯特設計的赫爾辛基音樂中心音樂廳落成開放，總耗資達1.89億歐元。

如果說外觀的現代感讓赫爾辛基音樂中心別具一格，那么主音樂廳的規劃布置則更具顛覆傳統的意義。在觀眾席層疊遞減下的中央區域，有一個被360度包圍的白色舞臺。演出前，觀眾沿著曲線形過道進入座位，遠看如流水般緩緩涌入，不失為另一種視覺上的享受。

墻面經過精密設計，被挖出了錯落不一的長形小口，力求對音效的控制達到最佳。

8 Helzberg Hall at Kauffman Center for the Performing Arts（美國 考夫曼表演藝術中心 赫爾茲伯格大廳）

考夫曼表演藝術中心是集音樂、歌劇、戲劇、舞蹈于一身的藝術中心，2011年9月16日于密蘇里州的堪薩斯城市中心正式開業。該藝術中心由摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）事務所和BNM事務所聯合設計，預算高達3.04億美元，總建筑面積超過3.3萬平方米，包括兩個獨立的建筑，分別是1 800座的繆麗爾·考夫曼劇院（Muriel Kauffman Theatre）和1 600個座位的赫爾茲伯格大廳（Helzberg Hall），外形都宛若豎立的貝殼。建筑的外觀采用一系列的拱形結構，呈現波浪造型；立面上使用了不銹鋼、預制混凝土和玻璃屋頂、玻璃墻，將堪薩斯城的景色一覽無余，夜晚顯露出燈火通明的內景，璀璨動人。它還包括一個約10 498 m2的表演藝術中心露臺，可以進行戶外表演。

赫爾茲伯格大廳采用葡萄園式的布置方式，但又增加了兩層樓座。這樣布置不僅有效地縮短了觀眾與演員的距離，同時兩層樓座的底面又提供了側向向下的反射聲，可增強觀眾欣賞音樂的空間感，使音樂廳具有完美的音質效果。

9 Philharmonie de Paris（法國 巴黎愛樂音樂廳）

由讓·努維爾設計的巴黎愛樂音樂廳，花費了大約3.86億歐元終在推遲了二十年后的2015年開業，2 400席，主要用于演奏交響音樂，同時也兼顧其他形式的音樂，如爵士樂和世界音樂。巴黎愛樂音樂廳的鋁浮雕外墻變幻微妙，如同被壓扁的形體，使整個建筑如同一座來自天外的嶙峋怪石或變形金剛，屋頂高37 m。

在巴黎愛樂音樂廳招標書中要求：不可以沿用任何已經存在的音樂廳設計范式。而由那些經典范式設計出的音樂廳如“鞋盒式”的維也納金色大廳，“葡萄園式”的柏林愛樂音樂廳，都早已證明擁有出色的音響效果。由此，體現了巴黎愛樂音樂廳對創新與完美的苛求。

巴黎愛樂音樂廳的聲學設計方馬歇爾戴聲學（室內聲學設計）和Nagata聲學（縮尺模型研究），采用了可調的雙腔體，即早期反射聲場和混響聲場分別可由兩個嵌套的腔體獨立控制可調。混響聲的調節主要依靠在外腔以及反射板的背面放置最大面積可達1 500 m2的吸聲材料來實現，吸聲負荷的加減和上座率的變化可以使混響時間在1.2 s～2.3 s之間變化。早期反射聲的調節主要依靠移動調整舞臺與坐席上方的反射板以及在靠近舞臺的墻面上增加吸聲材料來實現，其中反射板可以在9 m～15 m的高度范圍內任意調節，池座的側向反射聲由側樓座的墻面提供，樓座上的側向反射聲主要由懸掛的反射板以及反射板-墻面的二次反射來提供。

10 Elbe philharmonie hall（德國 易北愛樂廳）

德國漢堡的新地標性建筑——易北愛樂音樂廳佇立于易北河畔，其由赫爾佐格和德梅隆建筑事務所（Herzog de Meuron Architekten）設計，創新之處在于采用保留舊貨棧的外觀，并在其上加蓋新建筑的方式，最后高度為110 m，意在凸顯新、舊的對比與傳承。

它的底部東側提供了向上的入口，長達82 m的自動扶梯從兩頭的任一頭都不能看到盡頭，因為它是呈曲面向上、穿過舊貨棧的——這讓人想起古典音樂廳內的弧形樓梯。設計師讓乘坐電梯成為一種奇異的空間體驗，電梯通道猶如隧道，里面有電燈照明，然而視線封閉的漫游總讓人有些許幽閉。穿越的盡頭是一個巨型全景窗戶，似乎是為了制造震驚效果，眼前突然出現了漢堡標志性的碼頭和棧橋。人們走下電梯，在小平臺上停留片刻、向窗外遠眺，然后繼續走到面前一部20 m長的電梯，由它通往空中廣場。

易北愛樂音樂廳包括大小兩個音樂廳。小音樂廳共550座，專為室內樂（Chamber Music）設計，也可用于舞會和晚宴。2 150座的大音樂廳，根據葡萄園布局設計，整體底部運用了大量的特制彈簧，使它懸浮在整座建筑的內部，與外界和建筑其他部分相對獨立，以獲得隔聲保護；觀眾席、墻壁與頂部聲學反射板、拱形天花板形成一個整體，像一只倒掛的喇叭口。

易北愛樂音樂廳2017年1月12日開門迎客，聲學效果令人期待。