從改編與原創文本效應看小說作者與影視編劇的創作生態

何 昕

(湖南科技學院 外國語學院，湖南 永州 425000)

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從改編與原創文本效應看小說作者與影視編劇的創作生態

何 昕

(湖南科技學院 外國語學院，湖南 永州 425000)

日益繁榮的國內影視市場需要大量的影視文本。影視文本除了原創文本就是改編文本，然而，根據小說改編的文本卻比原創文本的質量要高，口碑要好，獲獎的概率要高。造成這種落差的原因有許多，將小說作者的創作生態與影視編劇的創作生態對比，創作生態的截然不同是一個重要原因。中國影視事業要蓬勃發展，改善影視編劇惡劣的創作生態是當務之急。

文本;編劇;創作生態;自主性

作為影視藝術創意的基礎——劇本，主要來源于兩個方面：一是根據小說改編的“改編本”；二是“原創本”。二者雖然都是劇作家操刀之作，然而，效應卻相差甚遠：依據小說改編文本拍攝的影視劇，評獎概率和觀眾口碑相對要高；依據原創文本拍攝的影視劇，評獎概率和觀眾口碑相對要低。劇本是影視藝術的基礎，基礎牢固不牢固決定了影視藝術的命運。從劇本質量來分析，原創文本質量不如改編文本質量是不爭的事實。為什么會造成這種巨大的落差呢？不得不引起人們的思索。

一、 創作生態對作家創作的張揚與鉗制

“創作生態是指作家創作的外部環境，包括了社會政治、經濟和文化等社會生態。”[1]文學創作是作家的個體行為，是作家為現實生活所感動，根據對生活的審美體驗，通過頭腦的加工改造，以語言為材料創造出藝術形象，形成可供讀者欣賞的文學作品的精神生產活動。創作生態和作家創作是個什么關系呢？

文學創作的本質是文學自主性。一個好的作家的創作，不應該受到外部環境的影響，無論是什么樣的社會生態環境，作家都應該堅守創作的自主性，秉持自己對生活的審美認識和審美創造，不受凡間世俗的紛擾。然而，“人是社會關系的總和”[2]，外部的創作生態必然要在作家創作中得到反映。

正如自然生態會嚴重影響人類的生存一樣，社會生態對代表個體行為的創作來說亦具有支配性影響。積極的創作生態會促使作家創作張揚，精神勃發，昂揚向上，狀態和水平進入一個空前的高度；消極的創作生態會令作家沉淪慵墜，心靈沙化，步入創作的類型化、價值取向的單一化和創作思維的模式化。這兩種截然相反的創作生態對作家的影響，我們通過剖析“改編本”與“原創本”，就一目了然。

(一)“改編本”受到小說故事情節和人物的限制

作家是文學創作的審美主體。作家在現實的生活體驗中，通過敘述故事情節和人物活動，來表達自己的審美體驗和審美評價。編劇在對小說改編的時候，不再是文本的審美主體，表達的也不是自己在生活體驗中獲得的審美體驗和審美評價，他在文本中反映的是小說作者建構的故事，敘述的是小說作者建構的人物活動，宣揚的是小說作者的審美體驗，表達的是小說作者的審美評價。他只不過是小說作者的代言人或傳聲筒，而喪失了文學創作審美主體的自我。

《芙蓉鎮》是二十世紀八十年代由同名小說改編的電影，影片的大部分情節、人物、對話和場景與小說高度一致。當然，改編小說并不等于全盤接收，小說與影視畢竟是不同的語言藝術。小說可以不受時間跨度的限制，可以設置眾多的人物角色，也可以設置紛繁復雜的情節線索，對于太虛的文字敘述也不用忌諱；影視由于時間長度的限制，不可能悉數照搬，它只能在小說的基礎上有所選擇，或增或減：減，就是把太長的時間跨度進行壓縮、過于紛繁的情節脈絡進行刪節、過虛的無法用影視圖像表達的語言敘述要回避；增，就是遴選出小說中符合影視市場需求的元素進行放大。這就是影視切入小說改編的美學邏輯。總之，無論是增添或是刪減，無論是強調突出還是精練簡化，改編文本的故事情節和人物的活動發展，都脫離不了小說故事的窠臼。

(二)“改編本”受到小說流行元素的限制

作家為了最大范圍地吸引讀者，必然要在小說中添加諸如時尚、兇殺、魔幻、情愛、槍擊、戰爭等流行元素。編劇在改編的時候也必然受到小說原有的流行元素的限制。

流行元素不是作品的調味品，可以隨意添加，必須要與作品的故事情節有機融合，成為情節進展的推力。像《哈利·波特》，這是一個魔幻故事，哈利·波特與伏地魔之間有著非常復雜的關系，因此，圍繞這種關系的探索，成為故事的核心，探險成為哈利·波特的生活內容，與伏地魔的較量成為哈利·波特的使命，書中的魔幻元素、歷險元素、正面與反面的較量元素，與故事是血肉相連的，人們在接受元素的沖擊時，也是在接受故事情節的沖擊，或者說是經受人物命運的沖擊。

正因為流行元素是故事情節的有機體，不能隨意添加，編劇在改編的時候，也會受到種種限制：他反映的是小說作者選擇的流行元素，一些流行元素可能編劇不喜歡，為了故事的整體流暢不得不保留；而編劇喜歡的一些流行元素卻無法添加，因為要添加就得改變原有的故事情節另行建構。

(三)“改編本”受到小說時代元素的限制

時代元素包含兩個含義：一是指對一個時代大眾心理的把握；二是指一個時代流行的詞語、情調和意識形態。前者是一種主觀臆測，后者是一種客觀反映。每一個影視制作人必須認真思考和研究大眾的心理。不同時代的觀眾有不同的喜好。然而，對大眾心理的把握是仁者見仁智者見智的事，各人有各人的認識和看法。小說反映的只是小說作者對讀者心理的把握，編劇在改編的時候也會受到小說時代元素的制約，反映出來的時代元素自然也是小說作者的認識和把握。

二、 自主性：小說作者的創作生態

經小說提供的故事情節和人物、流行元素和時代元素的“改編本”，保證了影視制作的成功。這種現象的背后，反映出小說作者積極的創作生態。

小說是一種敘事性的文學體裁，通過人物的塑造和情節、環境的描述來概括地表現社會生活的矛盾。小說塑造的人物和情節并不是作者的憑空想象和臆造，她是作者對生活的審美體驗和價值判斷。由此可見，小說來源于生活又高于生活。

由于小說表達出的只能是個人對世界的獨特的感悟，所以小說創作帶有個體性特征。小說作者大致有兩類：一類是各個協會和文藝單位的專業作家；一類是散布社會的文學愛好者。這些人長期生活在工廠、農村、邊疆、海島等基層，對生活有著深刻地體驗。即使是專業作家，他們也會扎根基層，去體驗生活的真諦。作家不是萬能的，他們閃現的才華都是在自己熟悉的生活領域里獲得的真知灼見。寫他們熟悉的生活、題材，使用他們熟悉的表達方式，一旦超出這個范圍，他們就會捉襟見肘，力不從心。

小說作者從生活積累之初，就獲得與生活的自然和諧，這是小說得以成功的基礎。生活為小說作者毫無保留地提供了原生態貌，為他們的體驗提供了保障，為他們的審美認識和價值判斷奠定了基礎。具體地說就是：(1)為他們未來的寫作提供了正確的價值取向；(2)從生活中獲得的多向度觀照，使作者快速實現現實與人性深處的溝通；(3)作者與生活的水乳交融會刺激作者創作主體性地張揚，精神更加昂揚勃發；(4)和諧的生活體驗在改變作者生活認識的同時，也在改變作者的心理體驗，激發寫作方式的異彩紛呈，讓未來的寫作出現嶄新的態勢。

小說作者的自主性不僅體現在作者與生活的和諧，更體現在進入創作狀態后環境的和諧、心情的和諧以及磨礪的和諧。小說作者從生活中獲得愉悅的審美體驗后，總是有一種強烈的自我表現，要把自己的審美體驗訴諸作品，要把自己對生活的審美評價告訴他人，這是作者的自我需求。所表達的是個人對生活的獨特感悟，這也是文學的魅力所在。在作品出來之前，作者并不需要外界的任何關注。小說作者的創作生態正是體現出作者與環境的這種和諧：沒有任何人知道作者在寫什么？進展如何？寫得快還是慢，寫得順暢還是糾結，沒有人知道。環境與作者是和諧的，作者是在自由自在地寫作，想寫什么就寫什么，想怎么寫就怎么寫，沒有任何組織或個人來干預。直到作者殺青封筆，把作品呈現在編輯面前，這才揭開作品的面紗。

一個作者，能夠按照自己的意愿，源于生活又高于生活自主地建構故事、塑造人物、表達對生活的看法，心情是十分愉悅的。能夠從根本上改變作者的寫作狀態，激起他的寫作沖動，催生他的傾訴愿望，他與作品將會融為一體，能夠感受到作品人物的呼吸，與之心與心相通，使他不由自主地為作品里的人物去抗爭，去奮斗，作者的精神會由此而超升，認識會由此而升華，力量會由此而凝聚，會迫使自己以更高的標準去完成這次的藝術實踐。藝術實踐也會趨向前所未有的深度。寫作內心的和諧還會使作者具有百倍的勇氣去沉淀生活、思想和作品。作者從提筆之初就像修真者一樣拂去塵埃和泥垢，遠離塵世的喧囂，遠離金錢利祿，平心靜氣進行自我“修煉”。即使是作品殺青，他們也會回過頭，以苛刻的目光審視自己的作品，反復磨礪自己的作品，哪怕這種磨礪是痛苦的也無所謂。忍受磨礪的痛苦去追求作品的完美從古至今不乏其人：曹雪芹對《紅樓夢》披閱十載，增刪五次，字字都是血，十年辛苦不尋常；蒲松齡寫《聊齋》，花費了大半輩子心血；托爾斯泰寫《復活》，在漫長的創作過程中，作家數易其稿，描寫對象和主題幾經提煉與深化，才最終寫出了這部大書；巴爾扎克寫《人間喜劇》，前前后后七易其稿。古人和外國人如此，國內的當代作家又何嘗不是這樣？成都女作家海尼歷時10年研究、寫作，數易其稿，出版了長篇小說《金面》。正是由于作者處于和諧寧靜的創作生態，才能淡泊名利，甘于寂寞，忍受清苦，堅守創作自主性，嘔心瀝血精心打造自己的作品，才有“三年不鳴，一鳴驚人”的佳作問世。

三、 限制性：影視編劇的創作生態

小說作者和諧的創作生態，催生出佳作問世，為編劇的改編奠定了基礎。編劇在改編小說的時候，看似受到小說的種種限制，然而，正是這種限制讓改編文本得以成功；而編劇的原創文本，看似自主卻毫無自主可言，受到方方面面的限制，處于一種惡劣的創作生態。編劇在自主創作文本時受到的種種限制來自內外兩個方面：

(一)外部環境對原創本的創作形成致命性的鉗制

拍電影拍電視劇都需要錢，沒有錢拍不了影視作品，這是影視生產的鐵的法則。現在搞商品經濟，拍片子的錢得從社會上去融資。于是大量的資本開始涌進來，當看到搞影視作品有利可圖的時候，資本更是呈爆炸式增長。資本的涌入解決了缺錢的難題，卻改變了影視作品生產的生態環境。以前是把拍片子當成藝術來經營，精雕細刻，十年磨一劍，劇不感人死不休。資本涌入之后，投資方是要求利潤回饋的，于是把拍片子當成商品來經營。追求的不是藝術而是金錢。在利潤的驅使下，時間便壓縮成一條縫隙，十天半月拿出劇本，三五個月拍攝一部影片，劇作者、導演和演員全都變成投資方的打工者，任其驅使。急功近利的根源就在于投資方急于投資回饋。

資本的爆炸式增長從客觀上也造成中國的影視人疲于奔命。就拿電影來說吧，中國每年要拍600多部電影，而國內根本沒有這么多套優秀的編劇、導演和主演。據說100套都不到。這就從客觀上造成量和質的矛盾。每年要拍出這600多部電影，劇作者、導演和主演都疲于奔命，敷衍了事。

一部作品的產生實際上是作者長期生活積累的反映。作者的生活底蘊越是深厚，作品越是厚重。沒有生活的感召，沒有生活體驗的激情，硬寫是寫不出來的。勉強擠出來的東西，注定是七拼八湊沒有血肉。在利潤的驅動下，制作方根本不讓編劇去從容地深入生活，認識生活，體驗生活，編劇對生活的審美認識當然就無從談起，編劇只是制作方手里的一種工具：制作方只要看到哪種影視作品大賣了，就要求編劇去寫類似的文本，也不管編劇有沒有這方面的生活，有沒有這種審美體驗，都要求編劇去寫。創作的自主性被制作方踏進了污泥之中。“快”，成了制作方的原則。快快克隆、快快抄襲、快快拼接，拍出來的片子，都是似曾相識，更有一些惡搞的片子，爛得不成樣子。如今資本成了文學的主宰。在資本的主導下，只要能賺錢，什么都可以寫，追求感官刺激，追求暴力與色情，泛娛樂化，一味地迎合部分觀眾的低級趣味。

(二)編劇內心的浮躁加重了原創文本創作生態的惡劣

如果說編劇的自主性創作除了投資方的閹割外，那么，作為創作主體的創作人編劇來說，他們內心的浮躁則加劇了原創文本創作生態的惡劣。

創作來源于生活而高于生活。小說作者在生活中沉浸了多少年，才把在生活中獲取的審美體驗通過作品呈現于人。馬克思也曾經說過：“作家絕不把自己的作品看作手段。作品就是目的本身；無論對作家或其他人來說，作品根本不是手段，所以在必要時作家可以為了作品的生存而犧牲自己個人的生存。”[3]而一些編劇本身就輕視生活，怕吃苦，怕花工夫，不愿深入生活、深入基層，只是憑自己的藝術功底，“閉門造車”。藝術功底再深厚，也不能代替生活體驗。道理很簡單：藝術功底是一種技巧，生活體驗是對生活的認識。只有技巧沒有對生活的認識等于是無米之炊，一個廚師再高明，沒有原料他也做不出精美的菜肴。可悲的是，許多劇作者以為僅僅憑借自己的編劇技巧，就可以包打天下通行無阻，什么題材都寫，甚至十天半月寫一個作品。這樣的作品還會有厚度有深度嗎？還會讓觀眾感動嗎？

編劇，作為文學創作的主體被迫納入了整個社會經濟運行的整體之中后，在某些編劇那里，文學創作的自我表現逐漸淡漠。他們追求的不再是文學創作本身而是金錢。客觀地說，在影視制作鏈中，編劇的報酬少得可憐，導演和演員的收入高于編劇幾百倍上千倍的大有人在。編劇就是在這種高低懸殊的金錢關系的刺激下顯得心浮氣躁，丟失了自我，毫無創作自主性可言。劇作家成了投資方的工具，文學創作又成了劇作家的工具，文學的精神性目的蕩然無存，投資方和市場成了唯一導向，文學失去它的本來意義。

四、 改善劇作家的創作生態

“改編本”與“原創本”的優劣對比，所反映的并不是小說作者與劇作家的高低本質，而是折射出不同的創作生態對作家的不同影響。當消極的創作生態對劇作家的負面影響已經不是鮮見的個例，而是絕大多數人的價值取向。這是一個相當嚴重的問題。這個問題不是建構一篇理論文章所能承載，而是給社會的一個警醒：再這樣下去，我們要實現影視大國的夢想就會淪為泡影。我們必須改變劇作家的創作生態：

首先，要想改善原創文本的創作生態，需要方方面面的共同努力。不過，最重要的還是解決好商業投資與利潤回饋的問題。其實，利潤回饋與拍好片子并不矛盾。因為只有拍出一部好片子，才會獲得觀眾的擁戴，才能賺錢。就像科幻電影《阿凡達》那樣，在有了創意后，制作方沒有急于拍攝，而是悉心打磨，硬是沉淀了十四年之久，認為確實成熟了，這才開拍。一拍又拍了四年之久，終于打造出一部科幻巨獻，震驚全世界。這種精心打磨的《阿凡達》，獲得了6億110萬美元的高額回報。如果急功近利，粗制濫造，拍攝出來的爛片會使觀眾厭惡，今后再也不會走進劇場。如何處理好利潤回饋與精雕細琢的關系，這里有戰略眼光的問題。對于那些想撈一把就走的短視行為，最好的方式就是抵制。其次，改善創作生態，作為創作主體的劇作家當仁不讓。劇作家一方面要奔走呼吁，爭取改變投資方的短視行為，爭取社會支持，為原創文本獲取良好的創作生態。對于劇作家本人，這里有一個提倡什么、堅持什么的問題。

目前，劇作家的敬業精神受到商品大潮的挑戰：堅持作家的良心和責任就會受到冷落，堅持文學創作的自主性就會失去當前的物質利益。然而，從作家創作的精神責任來說，作家是要有所堅守的：一是要堅守藝術的信仰和良心；二是要堅守藝術的尊嚴和價值。作家生活在現實之中，他的創作必然會受到來自外部世界的干預和制約，這時候，就需要作家有足夠的勇氣和堅定的意志力，按照自我理念去維護創作的尊嚴，維護文學的自主性。在這方面，許多大作家都是我們的精神楷模，法國的偉大作家盧梭，一生窮愁潦倒，他從來不為貧窮嘆息一聲。一些權貴要用勢利收買他，盧梭不為所動。他有一段精彩的講話：

為面包而寫作，不久就會窒息我的天才，毀滅我的才華。我的才華不在我的筆上，而在我的心里，完全是由一種超逸而豪邁的運思方式產生出來的，也只有這種運思方式才能使我的才華發榮滋長。任何剛勁的東西，任何偉大的東西，都不會從一支唯利是圖的筆下產生出來的。需求和貪欲也許會使我寫得快點，卻不能使我寫得好些。企求成功的欲望縱然沒有把我送進縱橫捭闔的小集團，也會使我盡量少說些真實有用的話，多說些嘩眾取寵之詞，因而我就不能成為原來有可能成為的卓越作家，而只能是一個東涂西抹的文字匠了。不能，絕對不能。我始終感覺到，作家的地位只有在它不是一個行業的時候才能保持，才能是光彩的和可敬的。[4]

我們不是盧梭，馬克思也不否認文學的經濟價值，因為原創文本只有在采用并進入拍攝，才能實現它的兌換價值，否則，就只能是一種潛在的價值存在。在商品經濟社會，作家可以讓自己的作品進入流通環節，不過，這個階段應該是在創作完成之后而不是創作完成之前。小說作者和劇作家的區別就在這里：小說作者是在脫離了審美關系回到了現實之中，再將作品拿去兌換現實價值；劇作家還未脫離審美關系就把自己工具化了，唯投資人馬首是瞻，把創作當成謀生的手段。“在現實生活中，既要縱浪大化于現實世界之中，融入生活，追求物的享受，而自我也要適時地從現實的大我中抽離出來，保持獨特的個性。”[5]

無須諱言，目前，小說作者與影視編劇是兩種截然不同的創作生態，兩種創作生態帶來改編文本與原創文本的巨大落差，這就像沿河兩岸的風景：一邊繁榮，一邊凋零；一邊和諧，一邊沖突；一邊靜謐，一邊喧囂；一邊清澈，一邊渾濁，形成鮮明的對比。希望影視界重視劇作家的創作生態，回歸文學創作的自主性，繁榮中國未來的影視事業。

[1] 李盛濤.論生態文化思想對當代文學創作的潛在影響[J].安康學院學報,2010(4):62-64.

[2] [德]馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集:第1卷[M].北京:人民出版社,2012:56.

[3] 孫綠怡.文學創作與評論學習指導[M].北京:中央廣播電視大學出版社,1996:130.

[4] [法]盧梭.懺悔錄[M].北京:人民文學出版社,1992:379.

[5] 趙淑英.宗白華美學思想的靈性人格及其當代意義[J].海南熱帶海洋學院學報,2016(6):106-111.

(編校：王旭東)

On the Literary Creative Ecologies of Novel’s Authors and Screenwriters from the Perspective of the Different Effects of Adaption and Original Text

HE Xin

(School of Foreign Languages, Hunan University of Science and Engineering, Yongzhou Hunan 425000, China)

A lot of film texts are needed in the domestic film market. Film texts include original text and adaptation. However, adaptation has higher quality, better reputation and higher award than original text. There are many reasons for this, and the difference of the literary creative ecologies is one of the important reasons. It is a task of top prioroty to improve the bad literary creative ecology of the screenwriter so as to guarantee the healthy the development of Chinese film cause.

novel; original text; adaptation; literary creative ecologies; autonomy

格式：何昕.從改編與原創文本效應看小說作者與影視編劇的創作生態[J].海南熱帶海洋學院學報,2017(3):82-87.

2017-02-22

何昕(1979-)，女，湖南永州人，湖南科技學院外國語學院副教授，碩士，主要研究方向為英語語言學。

I207.35

A

2096-3122(2017)03-0082-06

10.13307/j.issn.2096-3122.2017.03.14