淺談吳冠中及吳冠中油畫《北國風光》的藝術研究

李俊鋒

【摘 要】吳冠中先生是我國上個世紀最偉大的藝術家之一，被譽為“畫壇的常青樹”。同時他還是一位美術教育家和散文學者。他的作品，把西方現代藝術的形式規律與中國傳統藝術精神及審美理想融合到了一起。油畫作品《北國風光》將吳冠中油畫的創作特點，以及吳冠中先生一生都在致力追求的“油畫民族化”的繪畫觀點體現得淋漓盡致，本文便從吳冠中生平及《北國風光》的創作特點，及體現的藝術情懷作簡要的分析。

【關鍵詞】吳冠中；繪畫；油畫民族化

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0183-01

一、構圖

作畫開始之前最重要的就是構圖了，就像修房子打地基一樣，前期做好的設計圖再好看，后期修房子的工藝再精湛，地基打不好，房子還是會塌。畫畫也就是這樣，無論是前期還是后期，構圖在作畫中都有著至關重要的作用。構圖在我國的國畫畫論中不叫構圖，而叫布局，經營位置。就像商人經商一樣，總是會想盡用盡各種合理的方法使自己的生意好起來。油畫也一樣，每一位畫家相信在畫面開始之前都會花上大量的時間去考慮畫面的構圖問題，如何使畫面更有穩定性，對比更強烈。《北國風光》在構圖上有它的獨到之處，而畫家吳冠中在構圖上也打破了常人的經營套路，靈活多變，顯示出他獨特的審美視角。

環抱式的結構處理無疑是《北國風光》最為巧妙的處理方式，既凸顯出了主景又使中景和遠景遙相呼應，使得層次更為豐富。吳冠中這種經營畫面位置的理念還是得益于師承潘天壽時期臨摹了大量山水畫。潘天壽主張學生臨摹，尤其石濤和八大山人的畫作。吳冠中早年臨摹了大量八大的畫作，“我認為八大山人是我國傳統畫家中進入抽象美領域最深遠的探索者”。畫家在晚年談油畫風景畫和中國山水畫關系時總是回憶起這段經歷。

二、色彩

學過美術或者說學過油畫的都很了解色彩，可是如果真要我們說出色彩是什么，恐怕誰也給不了一個太清楚、明確的答案。如果非要談一下色彩，我更愿意給我們畫上的色彩加上感情二字。印象派畫家馬奈說過“色彩完全是一種趣味和情感問題”。色彩總是豐富多樣的，可是豐富的色彩不一定就富有感情。梵高的色彩是豐富的同時也是堅實有力的，傳達出了他自信的熱烈的色彩情感，而吳冠中和他的《北國風光》是“樸素的”，樸素的感情也同樣迸發著畫家濃濃的感情色彩。

吳冠中偏愛銀灰和素白，相信在“北國風光”中也著實讓作者生生地過了一回癮，大量的銀灰與素白在作者的筆下構成了這一幅逶迤的雪山風光。吳冠中喜愛北國風光的銀灰色，他認為它們單純、質樸，有大氣磅礴的粗獷之美。近距離的幾株蒼松與巍峨的雪山構成了本畫的主景，盡管本畫主調是雪的白和銀灰色為主，但是幾近墨綠的蒼松卻并不顯得突兀，與遠處比較簡略的一片林海遙相呼應。

三、筆觸

德拉克洛瓦說“自然形態中當然是不存在筆觸這種東西的”，筆觸是畫家在描摹客觀對象與表達主觀情緒時在媒介物上留下的痕跡。學了三年油畫，似乎自己也略微了解筆觸，我認為筆觸更多的表現的是情緒，或細膩或粗獷，或薄或厚，都是在我們主觀情緒表達時留下的產物。

《北國風光》中畫家使用放縱的筆觸來勾勒每一段山勢，用筆上畫家顯得豪邁，有意氣風發之感。不知道作者在國畫中“揮毫潑墨”時，是不是也與某位偉人在作“山舞銀蛇，原馳蠟象”時有著同樣的意境。我相信他們在各自的作品中對祖國大好河山美好未來的憧憬有著異曲同工之妙。畫筆筆下勾勒出的山勢來龍去脈若隱若現，條縷分明。在放縱的筆觸下每一筆的顏色卻同時也包含了豐富的顏色，作者在畫中運用了黃和紅的暖色調，自然地充斥到畫家的筆觸中。整體的色彩效果足以使觀眾區分出山勢的走向，配合筆觸體現出山巒的結構。

四、結語

《北國風光》只是吳冠中先生藝術道路上的一件普通作品，也是在他追求“油畫民族化”和“中國畫現代化”的道路上的一件作品，但相信對于我們來說它擁有著更多的意義，那就是時刻銘記保持和發展我們的傳統民族特色，不斷地提升中國民族藝術在國際上的品質地位。《北國風光》更多的是集合了畫家胸中的意象，集合了畫家自身對素材的積累，和畫家本身情感的體現。吳冠中先生告訴我們無論什么樣的畫作，都是離不開生活的，我們要真切體會現實生活，同樣也來自于我們大量寫生創作的積累。我們所做的便是在前人為我們鋪就的舊道路上再開辟一條屬于自己的新道路，同時也要堅持和發揚我們的民族特色，將優秀的中國藝術精髓傳承下去。

參考文獻：

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