探析中國古典舞審美

高云鵬

【摘 要】中國古典舞獨特的藝術風格，不僅是華人審美心理的再現，更是華夏兒女民族文化的彰顯，其所帶來的視覺盛宴、文化熏陶，已然在當今舞壇發揮著不可比擬的光和熱，如此卓越的藝術魅力，值得我們去回味、品讀這其中的意蘊所在。

【關鍵詞】古典舞；審美

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0163-02

一、古典舞

建國初期，國家為興盛舞蹈藝術，在文化部的領導下成立了中國古典舞教材小組，此后又建立了有關研究及教學部門，由此古典舞學派逐漸產生。中國古典舞是代表中國傳統文化精神、具有典范意義的一種舞蹈風格，其最初是從戲曲中提取眾多素材，因為自明清朝代以后，宮廷式樂舞幾乎不復存在，產生于民間的戲曲藝術冉冉升起。戲曲是綜合性表演形式，具有舞蹈的身法身段，這便成了追溯我國古典舞風貌的突破口。而且，作為中國傳統動作藝術瑰寶的武術，也為古典舞的創立提供了有力支撐。武術存儲著大量富有表現力的動作語言，既有徒手的，又有持著各種道具的，還有模仿動物的，學習武術使舞蹈形象更具表現力，使舞蹈動作凸顯出抑揚頓挫、剛柔并濟的特點，也提高了演員的耐力和氣息的運用能力。除此之外，任何一種古典舞蹈的形成和發展都離不開對民族民間舞蹈的吸收與創造，民族民間舞也是中國古典舞蹈的組成部分，彌補了古典舞訓練內容的不足。同時，在古典舞的訓練方法上參考了芭蕾舞的特點，編排上也吸取了蘇聯藝術家的一些經驗。

1960年，北京舞蹈學校的老師合力編著的《古典舞教學法》標志著古典舞教材的形成。建國初期至文化大革命前，中國古典舞的創作取得了一些可喜可賀的成績，但也一直存在著問題，古典舞蹈沒有擺脫戲曲舞蹈中的一些程式化的東西，總是徘徊于戲曲和芭蕾之間，也就造成舞蹈風格不夠突出、鮮明。

二、身韻

改革開放后，中國古典舞的創作者們再次投入滿腔熱血，致力于藝術的研究和創作中。與以往外在的、孤立的吸收不同的是，這次從民族傳統文化精神和民族美學角度出發，從戲曲中提煉到了本質的、具有內涵的傳統藝術表現規律、審美特征和美學原理，把這些運用到教材中，逐漸形成了古典舞自身的審美特點。這次學習到的成果為后來身段課的創立奠定了深厚基礎。同時，古典舞創作者們也再次吸納了武術的成分，“取其神，移其形，得其勁變其形”，最終取得了舞蹈化的訓練效果。由此之后，中國古典舞學科建設召開的三十六次研討會，確立了古典舞身段課，從而為建設特色鮮明的中國古典舞訓練體系又挺進了一大步。身段課加強了古典舞的藝術表現力和語言性，要求從保留神韻的基礎上，按照舞蹈的規范來提煉戲曲與武術，同時有目的吸收其他藝術成果，為其所用。

經過第一屆古典舞教學實踐，老師們發現身段課的開設，使中國古典舞呈現出了自成立起從未有過的肢體語言性和舞蹈本體性，而且帶有濃郁鮮明的風格，它映射出動作表層下的文化內涵，時代精神與歷史傳統有機結合。這時的“身段”已不是傳統中的“身段”，它是在傳統繼承上的發展、創新，是全新的理念。在長久挖掘不到古典舞創作語匯本體的情況下，“身段”的出現便很好地解決了這個問題，這以后也相繼出現了眾多令人耳目一新的古典舞作品。所謂古典舞再次呈現出的風格、規律，歸根結底就是展現了一個民族審美和情感的“韻”字，這個“韻”蘊含著“神韻”“氣韻”“意韻”等，由此，在1984年專家們將“身段”正式命名為“身韻”，歸納出中國古典舞的風格特性是“擰、傾、圓、曲”，還從身韻動作中提煉出了“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等訓練元素，這些元素是形成形態各異的動作的核心基礎，是身韻動作的演繹規范。這些元素按照“擰、傾、圓、曲”的風格特性再次組合，進行自由搭配，不斷形成新的舞蹈語匯。同時，呼吸的運用也構成了身韻的要素，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素的演繹，無不體現著對氣息的把控，以氣息帶動動作，把內在的呼吸與外部的肢體動作有機結合，以此體現中國古典舞的風采韻味。

三、中國古典舞審美

通過對身韻課程的整理，專家們將身韻的核心定為“形、神、勁、律”。這精辟的四個字概括了身韻的訓練性和審美性，是從現代人的角度來審視傳統藝術的美學規律。

通過肢體外在表現出的動作、姿態、運動的軌跡，即一切看得見的動勢，都稱之為“形”，“形”在古典舞中的體現有“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等幾個最基本、最具體的動律元素，以及“平圓”“立圓”“八字圓”，這三個基本的舞蹈形態。“平圓”，即肢體動勢就像在畫一個圓形，最具典范意義的動作就屬身韻主干教材中的“云間轉腰”，此動作的運勢是腰發力，從而帶動身體做磨盤一樣的平圓運動。“云間轉腰”這一動作具有很大的可塑性，它可以接各種跳、轉、翻、以及舞姿的銜接，是古典舞身韻平圓動勢的基礎。“立圓”即肢體運動好似車轱轆一樣在轉動，“點翻身”和“踏步翻身”這類技巧就是其代表。“八字圓”即肩膀或手臂同時進行前后或左右兩個車輪式的圓形運動，形如一個“8”字，身韻典型動作之“風火輪”便是繞“8”字。除此之外，身韻的“形”還需具備姿態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和外形上的柔韌、含蓄、挺拔。“擰、傾、圓、曲”再現了中國文化的一脈相承，專家們研究古代的一些工藝品（例如敦煌莫高窟的壁畫）、文獻記載，還有戲曲舞蹈中的“子午相”、武術中的一些套路及民間舞蹈中的“碾、擰、抻”，可以得出舞動形態的“擰、傾、圓、曲”在很早以前就已出現。

《愛蓮說》是古典舞作品的成功典范，其對“形”的運用堪稱淋漓盡致。“身韻”是身法和韻律，這個韻律主要指的是“神”，一種“神韻”。就是說外在動作準確、到位的同時，還需與內心意念、眼神的“張、弛、聚、放、收、含”有機配合，不是機械的、盲目的舞蹈，而是給人一種有味道、有意蘊的感覺，不僅僅用肢體“說話”，還要用眼睛“說話”，通過眼神的運用，讓觀者更能感受到喜悅、憤怒、憂傷等一些情感的表達，利于塑造人物個性，給“形”增添了生命力。如古典群舞《俏花旦》，其在服裝和動作上都抓住了人物特性，但演員靈動的目光、眼神收放自如的運用，才是塑造花旦俏皮可愛、活潑機靈形象的關鍵所在。而且，身韻中很重視未動前的“預動”，即從將要動作到做動作之間是“心意與氣合、氣意與力合，力意與形合”的過程，所謂“心、意、氣”就是“神韻”。同時，古典舞中還會出現“形已止，神不止”的舞動規律，如古典獨舞《扇舞丹青》的結束動作，雖然動作已完畢，但“神韻”還在延續。“勁”是指古典舞中動作有大小、輕重、快慢、緩急、附點、切分、延伸，這些對比的力度處理和內在節奏的處理。例如，在快速舞動時突然一下“靜”，或者“靜”態下猛然動起來。老師們常說的“滿、趕、閃”，就分別指的是動作的一氣呵成、“點”的造型、“點”的回旋。古典舞動作的節奏是一種“快而不亂、慢而不斷、動中有靜、靜中有動”的特點，不是平均的，而是較為自由而又有規律的“彈性式”節奏，懂得了這些才會正確運用“勁頭”。“勁頭”不僅貫穿于舞蹈過程中，還體現在結尾上，古典舞中的結束動作一般有：猛然收住的“寸勁”，也就是瞬間的亮相；剛健而穩重的“抻勁”，一種延伸的感覺。

經典獨舞《秦俑魂》，演繹出兩千多年前的士兵好似穿越到了現代社會，活靈活現，舞蹈中“勁頭”的運用也是可圈可點。在古典舞身韻中，“律”是指遵循動作的律動性和規律。動作的運動必須是流暢、通順的，這一要求是“律”中之“正律”。古典舞身韻也十分重視“反律”的運用，即一切動作都從反面起“范兒”，或是相反相成的來完成，例如“燕子穿林”這一典型動作，就是不直接順勢起舞，而是先從反面的一個回旋開始。在呼吸引領上，氣息若是想往上“提”，就一定要先向下“沉”。另外，在做“雙晃手”時，手往左邊晃，身體就往右邊移；手往右邊晃，身體就往左邊移，手與身體成相反運動，這樣才能體現動作的韻味和形態。這些即是總結的“逢開必合，逢前必后，逢左必右”等規律。

最后，在古典舞中，也經常存在“反抻勁”的動勢，例如，上肢動作是“擰身順風旗，腳下五位半腳尖”這一造型，腰部的“橫擰”就是一面向左、一面向右，利用反方向的力形成的。因此，“律”要求舞者既能如行云流水般起舞，又能表現出跌宕起伏、對比、有反抻特點的動勢，女子獨舞《點絳唇》正是此番顯現。

以上提到的作品，旨在強調其在某一方面的突出表現，它們都是中國古典舞的上乘之作，自然兼具“形、神、勁、律”，四者融會貫通、有機配合，使古典舞蹈散發出近乎完美的藝術魅力。既然鑒賞一部古典舞作品，“形、神、勁、律”的展現，是其審美標準，由此，我們在舞臺下的訓練，既要有優美的外在形態，又要有內在含蘊，還要有獨特的舞動規律，以此達到古典舞的訓練目的與價值，讓中國古典舞得到良好的繼承與發展！

參考文獻：

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