一個浪漫時代的消亡

張玉姝

【摘 要】電影《羅曼蒂克消亡史》講述了淞滬戰役前夕，圍繞在上海灘風云顯赫的黑幫大佬陸先生周邊各色人物不同命運的故事。本文從敘事手法、電影中的暴力美學以及電影配樂三個方面對該片進行簡要分析。

【關鍵詞】非線性敘事；暴力美學；音樂

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0144-02

電影《羅曼蒂克消亡史》的故事發生在20世紀30年代的上海，日本準備對我國發動侵略戰爭，一大批間諜潛伏在上海。上海幫派大佬陸先生是當時的風云人物，日本人為了進一步瓦解上海，拋出和陸先生合作的“橄欖枝”，在遭到婉拒之后，一場暗殺陰謀開始醞釀。影片以這場暗殺為開端，講述了圍繞在陸先生周邊的各色人物，在這個動蕩年代下命運的變遷。

一、拼圖式的非線性敘事風格

電影的敘事分為線性敘事和非線性敘事兩種。常規電影拍攝手法都是按照故事發生的先后順序來進行情節和細節的安排和鋪墊，故事的發展有起因、高潮、結果，導演按著事件的因果關系、時間的先后順序來完成影片的拍攝。而非線性敘事完全顛覆了線性敘事的思維習慣，是反傳統、反主流的敘事模式，故事情節被導演處理得四分五裂，單一線性時間被分割。

電影《羅曼蒂克消亡史》時間跨度從1934年到1949年，在長達15年的時間中，程耳導演刻意打破了時間順序，運用了大量的插敘和倒敘，將電影分成了幾個部分拼貼而成。也就是說，《羅曼蒂克消亡史》采用了現代影片中極為推崇的非線性敘事方式。

電影第一部分開始于1937年，正直淞滬戰役前期，為了實施瓦解上海的計劃，日本軍官向上海的幫派大佬陸先生提出了合作要求。在遭到陸先生的拒絕后，接受了幫派老二的橄欖枝，一場暗殺陰謀在醞釀之中。以管家王媽的死為起點，之后陸先生全家被滅門，整個幫派受到重創，陸先生帶著幸存的侄兒和貼身手下到了香港避難。

導演采用倒敘的手法，將故事切回到了三年前，這是影片的第二部分。三年前，陸先生跟交際花小六結婚，小六耐不住寂寞，與電影明星發生私情被撞破。為了保住自己的面子，也為了保住小六的命，陸先生委派自己的妹夫渡部將小六和她的情夫一道送去蘇州。途中，渡部殺掉了司機和小六的情夫，強奸了小六，這時候渡部的形象和影片開頭穿著考究的長袍、說著標準上海話、愛老婆和孩子的形象形成了鮮明對比，其“好男人”形象轟然崩塌。

之后，電影又插敘了一段“電影皇后”吳小姐的故事。吳小姐因為風流丈夫被抓求助于陸先生，而被戴先生看上。其丈夫為了錢毫不猶豫地拋棄了她，最后，吳小姐委身于戴先生。接著電影再一次切回到了1937年，本該中槍而亡的渡部卻吹著悠揚的口哨，導演這時運用了插敘的手法講述了渡部假裝中槍，殺死了陸先生，從而揭露了他是日本特務機關派到陸先生身邊的“臥底”，小六一直被渡部囚禁在日料店淪為性奴。

影片第三部分主要講述的是陸先生的復仇。陸先生派自己的貼身手下殺死背叛自己的老二，在抗日戰爭即將結束時救出了在救助中心的小六，最后殺死了在難民營里的渡部。影片通過這樣的敘事手法營造了很大的懸念，故事一環扣一環，帶動了觀眾的情緒，將導演的思想最大化表現出來，給觀眾帶來了震撼的觀影體驗。

二、浪漫中充盈著暴力美學

所謂暴力美學，追求的是一種形式美，是通過暴力手段進行展示，是對美另類的探索和表現，它在影視作品中得到廣泛的運用。很多導演都試圖把暴力和美結合起來，構建影視的整體美，雖然殘酷和血腥，但是作為電影的一種表現手法，為觀眾帶來強烈的視覺和聽覺的刺激。電影《羅曼蒂克消亡史》中死亡占了很大的部分，但是并沒讓觀眾感到不適，這就是將暴力美學融入到了電影之中。

暴力美學所展現的是人的本性，人的本能是暴力的，即使是暴力也有美的一面，將其展示出來，讓人們意識不到這是一種暴力，這就是暴力美學的精髓所在。例如，影片開始，陸先生為了被關押的罷工工人和政府官員談判，他送給官員夫人一個翡翠鐲子，但政府官員仍然不說出工人被關押的地方，陸先生派人收回了禮物，打開禮物盒子，里面是官員夫人帶鐲子的斷手，十幾秒鐘的特寫鏡頭并沒有讓觀眾感到不適，反而有一種水到渠成的美感。

暴力美學作為電影的一種宣泄途徑，試圖通過揭示血腥與暴力的丑陋來演繹人性，同時也用血腥和暴力構建純粹的故事情節，讓觀眾感受到暴力美學的內涵。

王傳君和杜江在影片中飾演了陸先生幫派中的兩個小弟，他們的目標很簡單，就是單純的賺錢。其中杜江飾演的是一個有心上人的“童子雞”，王傳君飾演的小弟一直跟他灌輸二十歲之前一定要“開苞”的思想，在談論這個話題的時候，“童子雞”的表情總是尷尬羞澀的，將一個純情少年的形象表現得淋漓盡致。在他倆去執行殺死政府官員的任務時，“童子雞”二話沒說掄起鐵锨對著坑里的人一頓狂拍，任由鮮血濺到自己的臉上，眼睛眨都沒眨，兇狠陰森的表情讓人毛骨悚然，將黑幫小弟的狠、準、殘暴表現得入木三分。隨后轉身又和自己的同伴開始說笑，好像一切都沒有發生過一樣，前后反差將其本性完美表現出來。

暴力美學是通過暴力手段進行展示的一種形式美。陸家大宅鏡頭掃過，一地橫躺的尸體，陸先生從尸體中間走過，見到了自己最重要的親人——兒子和妹妹，短短十幾秒鏡頭將現實的殘酷無限放大，滿地凄涼。

三、畫龍點睛的電影配樂

故事的場景大都發生在上海，在20世紀30年代，西洋音樂已經出現，導演在音樂的運用上跳出了舊上海音樂的套路。電影《羅曼蒂克消亡史》中的配樂大部分采用的是西洋古典音樂。

在影片開頭，導演用一個俯拍鏡頭，緩緩將上海的街景、特色建筑、忙碌的人和物盡收眼底，此時鋼琴曲如影隨形般響起，篇奠定了整部影片的基調。在電影的后半段，除了鋼琴之外，還運用了其他樂器。例如，在“電影皇后”吳小姐和她老公演戲的這場橋段中，戲中戲中輕快戲謔的音樂，采用了鋼琴和小提琴伴奏，像是卓別林默劇中的背景樂。

在插曲上面，導演運用了兩首英文插曲《Where Are You，Father》和《Take Me To Shanghai》，這兩首歌對故事的推動和氣氛的渲染功不可沒。《Where Are You，Father》這首由男童演唱的歌曲，曲調略似教堂唱詩班的贊美，配合血腥殺戮的場面，傳達出一種無人能救的恐懼感。在渡部護送小六離開上海去蘇州的路上，《Take Me To Shanghai》這首歌響起，導演運用了航拍的手法，汽車在荒野上行駛，車燈照亮前方，漸漸遠離上海，小六即將自由的欣喜之情和以后命運的未知，這種矛盾心理愈發明顯。

在人物上，導演選擇了群像演繹的方式，電影中林林總總的大小人物，拼出了一幅亂世里的華麗眾生相。但是，在那樣的時代和背景之下，一切現實中燦爛、華麗、輝煌、美好、溫馨，最終不過是過眼云煙。《羅曼蒂克消亡史》，不僅是愛情和浪漫的消亡，也是一個時代的興衰榮辱。

參考文獻：

[1]謝宗玉.暴力美學：文明社會的魅影[J].文學界，2011（8）.