淺談意大利古典藝術歌曲在聲樂演唱中的重要性

王紅

【摘 要】意大利古典藝術歌曲經過幾百年的考驗，仍然能夠留存到今天并成為各大藝術院校的必修曲目，這說明這時期的作品有很高的藝術價值和學習價值。

【關鍵詞】意大利古典藝術歌曲；藝術修養；歌唱狀態

中圖分類號：J652.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0081-01

意大利古典藝術歌曲主要是指17、18世紀的古詠嘆調及歌曲。至今，這些作品已有三四百年的歷史，而這些作品之所以能流傳至今并得以傳唱，被全國各大藝術院校當做必修曲目和音樂會必唱曲目，說明它們具有一定的藝術價值。

一、意大利古典藝術歌曲的風格特點

意大利古典藝術歌曲取材主題多以愛情為主，風格柔美、恬靜、含蓄、典雅，篇幅短小，音域不寬，旋律優美、抒情、連貫，速度平穩、緩慢，曲式結構簡單、規整。

二、意大利古典藝術歌曲在聲樂演唱中的重要性

（一）幫助歌唱者掌握準確的發音技巧。《卡魯索的發聲方法》一書中所說：“意大利語是自然位置的語言，是聲音訓練的基礎。”意大利語言是最適合歌唱的語言，原因在于意大利語中的字詞基本都以元音或重復的輔音結尾，例如：歌曲《阿瑪麗莉》的唱詞：“A - ma - ril - li， mia bel - la， non credi， o del mio cor dol —ce de-sì - o， d'es - ser tu ……l'amor mi-o？”顯而易見，這幾句結尾的原因基本以“a、o”等元音結尾，這對于學習聲樂的學生尤其是初學者來說，對演唱是非常有利的，能夠使歌唱者喉部自然地打開， 為發聲奠定良好的基礎。對于歌唱者來說，如果能夠將母音唱好， 就能把音唱好；如果能夠將子音唱好， 就能將字唱生動， 這樣才能準確掌握吐字、咬字的技巧。因此，對于學習聲樂的學生尤其是初學者而言，掌握意大利語的發音特點并能準確演唱是十分重要的。例如華裔聲樂教授趙梅伯的著作《歌唱的藝術》與[意]P.M.馬臘費奧迪的《嗓音的科學培養》中都曾專門提到意大利語是聲音訓練的最好語言。①

（二）幫助歌唱者掌握良好的呼吸技巧。呼吸是聲樂演唱的基礎與動力，是聲樂藝術最主要的要素。在平時的訓練中，我們可以將意大利古典藝術歌曲的部分作品可作為練聲曲進行訓練。在演唱意大利古典藝術歌曲中，部分作品中有很多是長樂句，需要一口氣唱完，例如：歌曲《我親愛的》。

這是樂曲的第21-22小結，這是一句相對較長的樂句，在演唱時這就需要歌唱者能夠掌握胸腹式聯合呼吸技巧，并能自如控制氣息，在長時間的訓練中，這會使我們的呼吸器官得到訓練，從而準確表達作品的情感。

（三）幫助歌唱者建立正確的歌唱狀態。在演唱意大利古典藝術歌曲時，它要求演唱者音色圓潤、純凈、通透，并表現柔美、細膩、自然真摯的感情。這有利于幫助歌唱者放松喉頭，打開咽腔，使歌唱者將自己最自然、最放松的聲音展現出來。這種最自然、最放松的歌唱狀態在我們的聲樂演唱中非常重要，只有建立好正確的歌唱狀態，我們的演唱水平才能穩步提高。我們演唱這些作品，可全方位地訓練演唱技巧，幫助我們建立正確的歌唱狀態，從而更好地駕馭作品。

（四）提高歌唱者的藝術修養。藝術修養主要是指演唱者對作品的理解，包括對風格特點的把握、對審美的把握以及對音樂鑒賞的把握。藝術修養的高低決定演唱水平的高低。當我們演唱這些作品時，首先我們要對作品進行全面分析，包括作品的時代背景、風格特點等，對于曲譜中出現的力度記號、速度記號要正確處理。

例如：歌曲《阿瑪麗莉》，從34小節到曲子結束。

我們從譜例中可以看到，曲譜中的力度變化：強-弱-漸強-稍強-極弱，在演唱時，要重視這些力度記號，并能正確處理，這樣才能把握好作品的風格特點，否則作品的音樂風格會被破壞。在聲樂學習中，我們應盡可能多地演唱這些意大利古典聲樂作品，同時要了解作品的背景，這不僅可提升我們的演唱水平，也可提升我們的內涵和藝術修養。

三、結語

在聲樂學習中，我們應盡可能多地演唱這些作品并體會作品的內涵，全方面提升自身的綜合素質，從而不斷提高演唱水平。意大利古典藝術歌曲憑其獨特的藝術風格占據了聲樂藝術發展史上最重要的地位，它是美聲唱法的基礎與精髓，對現今聲樂學習有著舉足輕重的地位。

注釋：

①鄭奕.淺析早期意大利歌曲在聲樂演唱（美聲）與教學中的價值[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006：5.

參考文獻：

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].華樂出版社，2003.

[2]尚家驤.意大利歌曲集[M].北京人民音樂出版社，1955.

[3]鄭奕.淺析早期意大利歌曲在聲樂演唱（美聲）與教學中的價值[D].南京藝術學院，2006.