對西方音樂史教學(xué)中的中西比較視野的思考

戰(zhàn)羽昕

【摘 要】本文從詩文化以及音樂思想兩方面對音樂史中存在的中西方差異進行比較，并在此基礎(chǔ)上對中西方音樂史研究的差異進行分析和探討。

【關(guān)鍵詞】音樂史；中西方；差異

中圖分類號：J609 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0066-02

當前我國音樂史教學(xué)過程中存在著一種缺陷，即沒有對中西方音樂史進行綜合教學(xué)，而是將其分割教學(xué)，例如，很多音樂教學(xué)機構(gòu)都對音樂學(xué)科進行了精細的劃分，有西方音樂史、中國音樂史、世界音樂、民族音樂學(xué)等。對于學(xué)科的精細劃分不利于學(xué)生對于音樂史的學(xué)習(xí)，不能夠讓學(xué)生對于音樂史的發(fā)展和形成有一個深入認識，不利于他們視野的開闊。因此，在音樂史教學(xué)過程中，將中西方的研究進行比較教學(xué)，有助于學(xué)生拓展思維，對音樂史有更加深入的理解。

一、將古希臘的《荷馬史詩》與我國的《詩經(jīng)》進行對比學(xué)習(xí)

古希臘的《荷馬史詩》在西方音樂史中占有舉足輕重的地位，這是由于在西方的音樂發(fā)展過程中，史詩的發(fā)展與音樂的發(fā)展有著密不可分的關(guān)系，在西方，詩經(jīng)的吟誦大多需要音樂來進行伴奏，《荷馬史詩》就是那個時期非常典型的一個詩與音樂的結(jié)合。

《荷馬史詩》并不是詩人荷馬所編，而是人們將荷馬口頭創(chuàng)作的詩歌進行匯總，編纂而成，《伊利亞特》和《奧德賽》是這部史詩中非常重要的兩部分，這兩個部分對古希臘的歌曲、歌手以及樂器的情況進行了非常詳盡的記載，在公元前6世紀正式完成編寫。這部史詩不僅僅是西方早期音樂史的記載，同時它也是對古希臘的文化、教育、歷史的記載，而且這部史詩更是在羅馬帝國時代和基督教傳播時期成為了教育的核心，這就是為什么荷馬是西方音樂以及文學(xué)的支柱之一。《荷馬史詩》對于古希臘人來說，不僅僅是音樂的一種表現(xiàn)方式，它更是一種文化的結(jié)晶，是古希臘精神文明的結(jié)晶。

我國《詩經(jīng)》的出現(xiàn)比《荷馬史詩》更早，《詩經(jīng)》主要是對西周（約公元前8世紀）到春秋中期（公元前6世紀）所出現(xiàn)的詩歌進行匯總。其中包括“風(fēng)”“雅”“頌”三個類別。“風(fēng)”通常指民歌；“雅”分為大、中、小三個類別，而且大多是貴族所創(chuàng)作的詩歌；“頌”則是用以祭祀的詩歌。雖然是詩歌，但是在古代，這些詩歌是通過唱的方式來表現(xiàn)的。《詩經(jīng)》的出現(xiàn)，孔子功不可沒，是他對收錄的詩歌進行了精心整理。《詩經(jīng)》中包含的內(nèi)容十分豐富，詩歌的形式大多是以四言為主，并且運用賦、比、興的手法。《詩經(jīng)》中詩歌的創(chuàng)作手法對后來各種詩詞的形成有著非常重要的影響，是我國傳統(tǒng)文化的精華之一。并且，《詩經(jīng)》在漢代被儒家文化所推崇，從古至今在我國傳統(tǒng)文化中有著極高的地位，是非常具有研究價值的文化寶典。

《荷馬史詩》與《詩經(jīng)》從本質(zhì)上來看，是非常相似的，而且形成的時期也非常接近。從地理位置上看，它們分別誕生于歐亞大陸的兩端，一個產(chǎn)生于東方，一個產(chǎn)生于西方。雖然地理位置遙不可及，但它們產(chǎn)生的時期卻是如此接近。當今中西方音樂的發(fā)展與這兩部著作之間有著怎樣的聯(lián)系，在內(nèi)容以及表現(xiàn)形式上存在哪些差異，哪些地方是相同的，哪些地方是不同的，造成異同的原因是什么，通過中西方音樂受兩部著作的不同影響，反映出哪些音樂上的問題。如果在對音樂史的研究過程中，加深對這些問題的分析和探討，會從本質(zhì)上提升音樂史的教學(xué)水平。

二、古希臘與我國早期在音樂思想方面的比較

古希臘是西方哲學(xué)的起源地，很多歷史上非常偉大的哲學(xué)家都出生于古希臘，這些對世界有著巨大影響的哲學(xué)家，在他們的著作中都展示了一種獨特的音樂思想。

對于音樂的認識， 希臘的哲學(xué)家德漠克利特認為，音樂來源于大自然的聲音，“In many important matters， we are imitating animals， as animals in elementary school we learned from the spider weaving and sewing； from the swallow learned from building a house； the swan and the Oriole singing birds learn to sing.”亞里士多德也持有同樣的觀點，即“藝術(shù)來源于對自然的復(fù)制”，在他的理論中，不僅是音樂，幾乎所有的藝術(shù)都是通過對自然界的模仿才創(chuàng)造出來的，只是因為模仿的對象以及模仿的方式不同，才出現(xiàn)了各種各樣的藝術(shù)類別。

出現(xiàn)在我國秦代的《樂記》記載：“音樂來源于‘物動心感，‘凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”通俗來講，音樂起源于人們的心中，當人們內(nèi)心受到觸動的時候，就會通過音樂表達出來。人的內(nèi)心受到外界的刺激，會產(chǎn)生共鳴，由此可以看出西方的“摹仿自然說”以及我國古代的“物動心感”這兩種學(xué)說都屬于樸素的唯物論。

從音樂發(fā)揮的社會功能來看，亞里士多德認為，如果人類聽到飽含情感的音樂時，他的內(nèi)心會受到觸動，會引起共鳴，就會隨之產(chǎn)生同樣的情感。如果是消極的音樂，就會給人帶來消極的情緒；反之，如果是積極的音樂，就會給人帶來積極的情緒。柏拉圖曾經(jīng)在他的著作《理想國》中表達了相似的理論。他們都認為，通過好的音樂能夠讓人有好的發(fā)展。因此在古代的希臘，對于音樂的教育非常重視，不論貧窮還是富有，不論男人還是女人，都要接受音樂的教育。他們甚至認為，通過音樂可以構(gòu)造一個和諧的社會，如果沒有音樂，那么社會就會變得毫無秩序。所以說，音樂在古希臘時期有著至關(guān)重要的地位，有著較高音樂素養(yǎng)的人，都會受到尊敬和禮遇。

《樂記》同樣展現(xiàn)出我國古代對于音樂的重視程度。古人認為，不同的音樂能夠給一個人帶來不同的教育，也可以讓不同的人受到不同的影響，“君子以好善，小人以聽過。”講的就是這個道理。在古代，音樂是社會等級森嚴的一個映射，正如古語所說“宮為君，角為民，微為事，羽為物。”《樂記》不僅體現(xiàn)了古人對音樂的重視，還展現(xiàn)出古代社會格局的變化。書中提到“樂與政通”這一理論，與古希臘對于音樂的認識不謀而合。《樂記》記載：“樂者，通于倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸也；知音而不知樂者，眾庶是也。唯君子為能知樂。”意思是說，只有“君子”才能領(lǐng)悟音樂的真諦，反過來也可以理解為，能夠明白音樂的人才是真正的“君子”。

在對音樂的認識基礎(chǔ)上，孔子將音樂放在了“六藝”中第二的位置；這與之后西方出現(xiàn)的“七藝”，音樂在第六的位置，極為相似。

從音樂思想方面來看，中西方對于音樂思想的形成有著很多的相似之處，當然，存在差異的地方也是數(shù)不勝數(shù)。關(guān)鍵在于，從兩種音樂思想的本質(zhì)來看，都是屬于樸素的唯物論，為什么早期中西方思想文化如此相似，但是音樂發(fā)展到今天，差異卻越來越大呢？因為我國古代的思想主要以儒家思想為主，但是在西方，卻是多種思想共存，這對于音樂思想的發(fā)展有著非常重要的影響。

此外，如果對當今中西方音樂進行比較，就會發(fā)現(xiàn)，很多西方的音樂在創(chuàng)作過程中，不但對西方古典有著眾多的借鑒，同時也在中國的音樂文化中尋找了眾多的靈感，而且很多西方音樂中存在著中國哲學(xué)的因素。他們尋找的這些中國哲學(xué)思想80%都是來源于東周時期的“百家爭鳴”，以及中國古代哲學(xué)家老子所倡導(dǎo)的“大音希聲”和莊子的“天籟”“地籟”“人籟”等哲學(xué)觀點，更加注重天人合一，削弱人為的表現(xiàn)形式。西方音樂家更加注重自然方面的哲學(xué)、思維方式，以形式邏輯為主，因此，老子、莊子這些思想家的思想，雖然不是中國古代哲學(xué)的主流思想，卻更容易被西方認可。通過對這些音樂發(fā)展的現(xiàn)狀進行研究，有助于對音樂史的過去、現(xiàn)在以及未來有更加清晰的認識和更加深入的理解。

三、結(jié)語

音樂史這門學(xué)科是非常具有研究性質(zhì)的學(xué)科。它與音樂表演和創(chuàng)作有很大的不同。它需要研究者具備一種理性態(tài)度，以客觀的視角對音樂的發(fā)展歷程進行分析，不僅僅是研究音樂，也是對歷史的研究，更是對文化的研究。我國對于音樂史的研究，從音樂的起源開始，一直到中國近代史結(jié)束。并且，從我國古代開始，就對音樂的發(fā)展進行了大量記載，可以說，我國非常重視音樂的歷史、相關(guān)的文獻以及樂律的研究。

當然，西方對于音樂史的研究也有很多成果，但是相對于研究音樂的起源和發(fā)展，西方更加注重音樂的創(chuàng)作和曲調(diào)的編排。伴隨著時代的不斷發(fā)展，西方在民族音樂方面的研究，逐漸推動了其對于音樂史的研究。所以，以音樂背景為主所開展的民族音樂研究在西方越來越頻繁，比方說，對歐洲城市主流藝術(shù)音樂之外的口頭流傳和創(chuàng)作的傳統(tǒng)音樂進行研究。

總的來說，不管西方音樂史還是中國音樂史，隨著歷史的前進，對于兩者的研究都將形成完備的研究體系，雖然音樂隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，但是我們也不能迷失方向，要正確看待音樂史研究的重要性，認識到它們所映射的歷史價值和文化價值，取其精華，去其糟粕，推動音樂在新時代的發(fā)展。

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