淺析話劇與IP轉換現狀及未來發展

白艷穎

【摘 要】話劇的IP轉換也有它獨特的原因，首先就是國產話劇的原創力十分匱乏，話劇缺少好的劇本只能向外尋求好的資源。其次，話劇的市場也很有限，這讓話劇界開始尋找新的形式，以期擴大觀眾群。IP的興起就給話劇的發展提供了新思路，話劇舞臺上也集中出現了一批由小說、影視、音樂、游戲改編而來的作品。

【關鍵詞】知識產權；戲劇編排；影視行業

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0015-03

隨著我國市場經濟的快速發展，許多話劇從業者開始注重話劇的通俗化，開始了娛樂話劇、商業話劇的嘗試，以獲得大眾文化消費市場為目標的商業性戲劇作品紛紛出現。而這些娛樂話劇、商業話劇的興起與現在的“IP熱”關系密不可分，正是由于IP的轉換才使得話劇開始有了對其他新領域的探索。國內和國外都有許多話劇IP轉換成功的例子，顯然IP轉換已經成為一種勢不可擋的趨勢。

一、IP為什么會產生

（一）娛樂行業的發展。最近幾年大家都看到娛樂行業的發展勢頭很好，娛樂行業作為一個專門的領域，已經成為了我國經濟發展的一大支柱。而在娛樂圈中的演員發展對IP的出現產生了很大作用，具體體現在下文將要詳細闡述的“粉絲劇場”。

（二）互聯網的發展。互聯網的發展無疑對IP產生有正向影響。互聯網作為一個載體，一種途徑，是IP轉換的一座橋梁，同時它也作為消費者交流溝通的渠道。一是隨著紙質書閱讀量的減少和電子書閱讀量的增加，消費者更傾向于在網上閱讀小說作品，二是網絡小說的興起更加激發了消費者的閱讀欲望，有一些網絡平臺作為有償讀書的工具也對經濟提供了幫助。網絡的發展首先促進了一些網絡小說的出現，而其中一部分優秀的網絡小說將會進行IP轉換，被搬到話劇、戲劇舞臺或者銀幕上。其次，網絡藝術的形式不單單只有小說，網絡漫畫、網絡游戲、動畫片都是網民在互聯網上接觸很多的藝術形式，而這些也可以進行IP轉換。

（三）經典名著的重溫。經典名著對人的影響很深遠，無論何時何地都能發揮它的余熱，如《西游記》《紅樓夢》。《紅樓夢》被翻拍了無數遍，它的吸引力可想而知，而整體翻拍《西游記》的比較少，更多的是選取其中的經典片段進行改編拍攝。經典名著本身作為書本的形式，就為IP轉換的發展做出了貢獻。

二、IP轉換

現如今IP轉換越來越常見，其中最突出的還是戲劇、電影、電視、小說、話劇這五種藝術形式的知識產權的轉換，而且有時候這種轉換并不是一對一而是一對二，甚至一對三，例如《何以笙簫默》原本是小說著作，后來轉換為電影和電視劇。最突出的要數《盜墓筆記》，這原本是南派三叔的一系列小說作品，但是現在在戲劇、話劇、電影、電視劇中都有它的身影了。這些轉換都有一個同樣的特點，就是將文學作品知識產權轉換為可以看見的影視作品知識產權。當然IP轉換并不僅僅局限于這一種形式，也存在其他幾種藝術形式的相互轉換例子。例如最近新上映的《驢得水》，這部電影就改編于周申、劉露的同名話劇作品；電視劇《仙劍奇俠傳》原本是網游，后來被改編成戲劇。

話劇的IP轉換也有它獨特的原因，首先就是國產話劇的原創力十分匱乏，話劇缺少好的劇本只能向外尋求好的資源。其次，話劇的市場也很有限，這讓話劇界開始尋找新的形式，以期擴大觀眾群。IP的興起就給話劇的發展提供了新思路，話劇舞臺上也集中出現了一批由小說、影視、音樂、游戲改編而來的作品。

IP轉換盛行的最大原因是因為話劇經營者從中看到有利可圖，為了實現商品利益最大化，選擇這種形式。所以從經濟利益角度來說，IP轉換其實就是將一部作品的剩余價值開發出來，并且最終完成消費的一個過程。

三、話劇改編電影、電視劇的成功例子

事實上一些有一定觀劇基礎的文學和影視作品，它們的IP價值并沒有被完全開發出來，將它們以話劇的形式，從熒屏搬到舞臺，再次呈現在觀眾眼前，可以讓它們在話劇舞臺上再度煥發光芒。例如著名導演郭寶昌根據其同名電視劇《大宅門》改編成的話劇就受到眾多電視劇“死忠粉”的熱捧。

很多人擔心，IP轉換會讓觀眾看膩，其實話劇本身的受眾面比較小，在拍成電影后，絕大多數觀眾也不是原話劇的受眾，觀眾對故事仍有新鮮感。以《夏洛特煩惱》為例，在去年電影上映之前，話劇已經在全國四十多個城市巡演超過500場，其觀眾也只有百萬人，但電影的票房就達到了千萬。

數據也支持了這個觀點。《夏洛特煩惱》電影的出品方開心麻花、新麗影業、騰訊視頻、萬達影視的投資占比分別為4：4：1：1，以14億元的總票房計算，開心麻花將分得約1.82億元票房。而開心麻花在2013年、2014年和2015年上半年，公司的全年營收分別在1.18億元、1.5億元和0.83億元。也就是說，僅一部電影的進賬已超過了開心麻花此前一年全年的收入。

時隔一年，“開心麻花”繼《夏洛特煩惱》之后又一部由話劇改編的電影《驢得水》最近也上映了，反響熱烈，數據顯示，《驢得水》已經列入2016年的“華語十佳”之一，影片豆瓣評分8.4分，登頂2016年度最佳喜劇。同樣是話劇改編的電影，《驢得水》沒有大明星、沒有噱頭、沒有特效，也沒有鋪天蓋地的宣傳，但是依然獲得了成功。

事實上，話劇改編IP的一片“藍海”已經可以預見，它的優勢有很多。首先，話劇的IP改編效果直觀，人物的鮮明色彩和延展性能在短期內反映出來；其次，話劇和影視作品的藝術性是相通的，都是通過視覺體驗來表現故事，都有敘事性和歷時性；再次，從觀眾的反應可以判斷出它將來在影視市場的受歡迎程度；最后，由話劇IP改編來的影視作品投資相對較小。

四、IP改編話劇

《失戀三十三天》同名話劇在北京天橋藝術中心上演，其脫胎于人氣小說、大熱電影，它的改編也拉開了北京接下來兩個月的IP改編話劇序幕。事實上，上海話劇藝術中心在“IP熱”之前就有不少影視改編話劇的案例并且獲得成功的案例，例如話劇《桃姐》。它改編于許鞍華導演、劉德華主演的香港同名電影，與電影不同的是，話劇版將故事的主要場景放到了老人院里，注重體現生活質感的細膩表演，最終在同類話劇中成績斐然。顯然，大IP的獨特魅力已經讓眾多劇團爭相開發同名話劇。

對于現階段IP改編話劇發展情況，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：“當前這一領域仍處于探索階段，但隨著不斷積累，特別是一些優秀內容的出現，未來還會有一定的發展空間。”

五、IP改編話劇的不足、缺點

話劇是戲劇的一種形式，以人物之間的對話為主。與傳統戲劇相區別，話劇的主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。眾所周知，話劇和電影、電視劇的受眾面不同，相比較而言，話劇的受眾面遠遠小于電影和電視劇，話劇是小眾消費，而電影、電視劇是大眾消費，這和中國人歷來的藝術審美有關，傳統話劇一般曲高和寡，消費者比較少，這也就預示了電影、電視劇改編為話劇形式必定會有一定困難，也會存在一些不足。

商業化可以說是IP改編戲劇的最大缺陷，也是歷來最受人詬病的。話劇最被人熟知的一個特點是曲高和寡，而這其中的“曲高”就“高”在話劇的內涵中。有些行內人認為，改編的話劇太過商業化，反而失去了戲劇該有的內涵，沒有內涵的話劇，還不如算作電影、電視劇的現場翻拍。

由于舞臺大小是固定的，所以舞臺的布局就顯得尤為重要。在一定的小空間內要展現較長時間里發生的故事，所需要的道具、背景都是很多的，而這些要求就給舞臺布置增加了很大的難度。不可避免的，在某些不得已的情況下，舞臺背景會做出妥協讓步，而一旦做出讓步，勢必會對劇情的完整性和精彩性造成影響，原來故事情節發展的重點很有可能會因為舞臺背景的局限而無法完美演繹出來。

六、IP改編話劇的好處

盡管以上闡述了一些IP改編話劇的不足之處，但這并不意味著我們就不能進行這種IP轉換，也不意味著只有由話劇、小說改編而成電影、電視劇才能獲得成功。每一種IP轉換的形式都存在它獨有的優勢、優點，關鍵在于作品制作人如何去挖掘優勢。

（一）粉絲劇場。粉絲劇場一是指原小說、電影、電視劇很受大眾歡迎，本身就具有一定的“粉絲”力量，當它被改編為話劇時，原“粉絲”將會成為話劇消費的主力軍，《盜墓筆記》的“粉絲”甚至跟隨劇組巡回演出。二是指由明星帶來的“粉絲”力量。還是上文所提到的，所有明星都有他的“粉絲”基礎，當他出演時，他的“粉絲”一定會極力捧場。內地明星吳亦凡出演的IP劇《夏有喬木，雅望天堂》就是一個很好的例子，他的“粉絲”為了支持偶像的電影事業，在電影即將下映的時候組織“包場”，并且是在非熱門時段“包場”，盡量選擇較偏僻的角落而把中間的好位置留給真正的觀影人。這是明星帶來的粉絲效應，大部分時候，IP劇和明星是相互促進的一種關系。

賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞臺的一個紀錄。《陪我看電視》啟動明星戰略的原因就在于他們希望能吸引更多的人進劇場，把“沉睡在劇場之外”的有文化消費能力和愿望的觀眾拉進劇場，這是將消費者的潛能全部挖掘出來。

IP改編話劇在很大程度上依賴“粉絲”的支持，明星號召力對話劇來說是一種手段。明星的拉動力是一種“眼球經濟”，可以吸引大家的注意力。這種“粉絲”話劇其實并不是一種壞事，因為一般來說，話劇作為小眾消費，很難打出自己的品牌，因此以“粉絲”為基礎提升IP價值可以提高知名度，形成一定的品牌效應，這在未來一段時間內會有一定分量。

（二）有借鑒之處。電影、電視劇的先行播出其實也給了話劇編排提供了借鑒的機會。通過觀看電影、電視劇，編者可以看出觀眾最喜歡的情節是那一段，讓觀眾感到無聊的情節又是什么，以及電影、電視劇拍出來還有哪些不足，這些不足就可以在話劇中得以避免。讓話劇編排少走很多彎路。

（三）注入新鮮血液。不可否認，IP劇在話劇舞臺上的展現為傳統戲劇注入了新鮮血液，是一種創新的做法。現在的影視作品強調多元化發展，話劇自然也不應該落后，不能因為害怕IP劇帶來的不良影響而拒絕這種多元化創新趨勢，一成不變的話劇形式最終也會被時代潮流沖到角落。《雷雨》再經典，如果沒有發展、創新、突破，那么也不能算是演出，只能算是無意義的重復。IP改編話劇其本身就開創了話劇演出的全新模式，促進了話劇的發展。

今天的話劇創作的確需要突破各種舊的和新的模式思維。創新能力是創作者必須具備的能力，也是一場嚴峻的考驗，考驗話劇創作者能否在意識到需要創新之后，尋找到一種獨特而又恰當的方式對話劇進行改革。

（四）關注文化消費動向，聯合開發IP。從話劇經營者的角度看，如何使話劇成為IP開發中的一個環節變得尤為重要。一方面，要注意開發有潛力的IP資源，例如密切關注圖書、網絡文學、動漫、游戲等，將其開發成舞臺劇，使其具有更高的IP附加值。另一方面，要注意尋求有資本扶持和已經開發的IP項目進行聯動合作，以話劇“時間軸長”演出特點，配合IP開發。

七、話劇IP轉換的注意點和方法

（一）與文化公司形成合作關系。對于IP改編話劇太過商業化而缺乏內涵的問題，其實也可以同一種良好、持久的合作關系來引導，通過成立專攻文化產業多元化開發的公司來增加話劇的內涵，保證它的文學基礎，同時加入適量的商業元素，使話劇能夠真正做到既“叫好”又“叫座”。一部作品改編成話劇，首先要保證其精華，其次就要體現出話劇擅長表現的更深層次的人文思考和其獨有的美感，而不是簡單的移植、再現、重復。

話劇藝術的感染力和震撼力是積淀在一代又一代戲劇藝術家的創作成果中的，中國一百年的話劇歷史，毫無疑問地應該是中國文化藝術深厚傳統的延續，真正優秀的話劇作品應該能繼承這種深厚的藝術底蘊。

（二）話劇IP多元轉換。IP改編話劇如今還只是初步探索階段，同樣IP也還停留在最初的模式，IP是一個產業鏈的源頭，任意一種IP都能通過不同角度進行產業延伸，形成“IP的輪轉孵化”，也就是說，一種IP能進行多種轉換，轉換成不同種類的藝術形式，在一條產業鏈下形成多個小分支。話劇IP轉換不必拘泥于小眾，更應該注重它的多元發展，完成每一個IP的最終消費。

（三）拓展消費群體，與多個社交、支付平臺合作。通過IP的改編，我們可以擴大消費規模，吸引非傳統話劇觀眾走進劇場。互聯網的發展為IP轉換提供了途徑，IP改編話劇也需要利用這種資源，應打通線上線下的交互活動，讓線上消費成為一種趨勢。今后IP改編將轉化成一種多向的輪轉系統，實現各領域的交匯貫通，屆時互聯網的力量不容小覷。

八、結語

總的來說，改編話劇潛在價值大，而電影、電視劇改編為話劇更能將IP持續開發，將其潛力完全釋放出來，二者之前形成互幫互助、相互促進的關系。大IP時代已經來臨，我們應該順應潮流，在這個時代中抓住機會。話劇的IP轉換激發了創作者的思維躍動，并且能用它獨有的、藝術的方式激發人們更深層次的創新意識，預見IP轉換在話劇行業光明的前景。

參考文獻：

[1]陳洪偉.IP轉換興起的原因、現狀及未來發展趨勢[J].當代電影，2015（9）.

[2]崔雪茹.電影與人文精神初探[J].電影文學，2016（20）.