小議山水畫個性化圖式語言

文_束新水

小議山水畫個性化圖式語言

文_束新水

我對個性化圖式語言這一領域的研究一直很有興趣，這樣的興趣促使我對傳統畫家個性化圖式語言頗多關注。經過不斷的研究，我發現他們的個性化圖式語言各有特點，特別是歷代山水畫家，他們不同題材的繪畫作品風格各異，繪畫語言都有明顯的個性。個性化圖式語言是畫家作品的“身份證”，對于讀者識別作品具有指示作用。個性化圖式語言的“異化”（特別之處）和完善程度事關作品高低成敗，故個性化圖式語言具有很高的研究價值和意義。畫家完成個人化圖式語言要受多方面的影響，有傳承、時風、個人修養與交游，以及描繪對象等多方面的因素。研究山水畫的實景對個性化圖式語言的影響尤為重要，山水畫的實景與個性化圖式語言之間亦有千絲萬縷的關系。

山水的實景轉化為畫景，需要畫家的選擇提煉，乃至精神意象的投射。清初以黃山為題材的徽州畫家群體在繪畫史上具有極其獨特的意義和地位。他們的個性化圖式和筆墨語言不僅是傳統的繼承，更是個人的創舉，探討這一山水畫群體筆墨圖式語言的形成過程，有利于理清明清之際山水畫轉變的內在規律。

從隋唐以來的山水畫家作品來看，可以總結提煉出個體具有代表性的個性化語言符號，也可以找到一些規律和經驗，從中探索總結和升華出屬于畫家自己的個性化語言符號，并將個性化語言符號運用到自己山水畫作品中，得以歸納和總結，使其與山水畫作品融為一體。但一種個性化語言符號不是體現在所有的山水畫作品中，不同的作品都具有其不同的藝術語言符號，從筆墨、設色、經營位置、實景表現等各方面中都有所表現，故剖析歷代畫家山水畫作品中不同個性化語言符號的因素有很多。比如：畫家的個人性格影響著創作作品的藝術風格，畫家所處的生活環境間接影響到創作作品中所描繪的對象，創作作品中使用的工具也影響到作品想要體現到的個性化語言符號效果，每幅創作作品所花費的時間長短也會形成不一樣的個性化語言符號。各種因素都會使個性化語言符號發生變化，形成區別。在這個大千世界中所有的事物都是相互關聯的統一體。在一個獨立存在的事物中，它不但具有跟其他同類事物不一樣的個性化語言特征，而且還有所屬同類事物的共同特征。所有的事物相互制約，相互聯系，在發展中共同存在，相互滲透。而具體的審美普遍性，最終要落實在個體上，表現在審美個性化語言之中。共同性、普遍性都寓于個體性之中，并通過個體性來表現，呈現出多樣性和豐富性。事物的共同性、普遍性備受關注，然而事物的特殊性、個體性應同樣引起重視與尊重。比如清代畫家畫黃山，清以前對于黃山的關注和描繪甚少，至清初則大為興盛，尤其是描寫黃山的繪畫作品大量出現且精彩紛呈。不過，對于清初這一特殊時期，不同畫家集中描繪黃山且其作品面貌互異的現象似乎并未有人從實踐者角度做過專題研究。因我生在皖南，家鄉距黃山不過一百公里，自習畫初始便對黃山畫派諸家作品尤感親切。以國畫為業后，自己也經常寫生和創作山水畫，所以選擇黃山畫派作為研究對象，竊以為是一種責任，也是一種情結。

黃山地處皖南，集中國各大名山之優點。明代以前，其名因交通條件所限知者甚少。直到明以后，徽州逐漸開發，黃山優美景觀漸為世人所識，明代著名旅游家徐霞客說過“五岳歸來不言山，黃山歸來不看岳”，足見黃山之魅力。黃山獨特的景觀在清初一段時期，吸引了本地和外地大量的畫家前去寫生，這一現象有多方面原因，最重要的原因當是黃山本身獨特的自然景觀宜于入畫。大量畫家在寫生黃山的過程中，造就了風格迥異于前代的面貌。他們中許多畫家，其畫景中的語言不同于前代。他們的探索中所形成的個性化圖式語言，開創了中國山水畫新的面貌和發展可能，具有獨特意義和研究價值。

1.束新水 雨過云開138cm×60cm2012

2.束新水 獅峰山下寫北海60cm×80cm 2012

所選清初以黃山為寫真對象的數位畫家，無論其作品藝術價值還是社會影響都對個性化語言的研究具有意義。剖析黃山實景的特質對畫家畫景諸多元素的影響和對形成畫家個性化圖式語言的作用，通過圖式分析、筆墨剖解來說明實景與畫景對形成畫家個性化圖式語言有至關重要的意義，也具有重要啟示。

研究諸多畫家表現黃山這一共同題材的現象來分析實景和畫景之關系，并探究諸家作品千人千面背后的文化意義與藝術價值。在當下國際化背景下，重新梳理、挖掘及再鑄中國畫本體語言的內涵，重拾清末以來對本民族繪畫語言失去的自信，此乃現實意義之所在。

黃山位于安徽南部黃山市境內，山境南北長約40千米，東西寬約30千米，總面積約1200平方千米。其中，黃山風景區面積160.6平方千米，處于亞熱帶季風氣候區內，山高谷深，獨特的地形地貌、氣候造成黃山四絕，分別為：奇松、怪石、云海、溫泉。它離老家70公里，算是很近，很多次機會可以去，但都推卻了，就因為黃山在心中有神圣之地位，貿然去觀、貿然去表達怕缺憾甚多。這種兩難局面在去年終結，單位組織老師為百年校慶去寫生。興奮與膽怯交織在一起，當坐在黃山一角寫生時，心中似惴惴不安，許久不不了筆。

黃山之實景比過去電視、圖片、繪畫作品及心中想象的還要來得震撼。它巍峨、妖嬈、含蓄、直白、朦朧……思想過的它都有，沒想過的它更多。歷代畫黃山的畫家不計其數，作品上千，但也只能表現黃山一面，不可能盡其全貌。大家之中，有梅清輕盈縹緲之黃山，漸江剛毅凌削之黃山、石濤蒼茫肆意之黃山、黃賓虹渾厚華滋之黃山，等等。黃山之畫千顏萬貌，但仍貌不盡真實之黃山。我不敢斗膽貌出更精彩之黃山，但我寫生之時恰逢烈日，難見黃山之云霧，山勢撲面、蒼然渾厚之感尤為強烈，故想表現另一種黃山，用枯、拙、渴筆表現一山之渾厚之感。兩次寫生黃山，先住獅峰后住玉屏，一北一南，南秀奇北雄渾，各住五天，相隔三月。住獅峰畫獅峰，覺黃山乃一天然巨石突出于面前，可能與自己寫生時選景有關，常人可見美景皆人山人海，無以立足，更不可能寫生，故另覓靜處，大都抵近山峰處，山峰迎面而來，大、厚、渾，以至剛動筆畫《渴筆獅峰》時長時間無法動筆，無從下手，歷史作品及經驗此時有點使不上力，后來干脆畫我所見、畫我所感之黃山。獅峰占滿畫面，其間縱橫石皴石裂，以枯筆橫掃，有各態奇松恰好破滿幅一巨石之單調。松石、筆法皆大陽之意，再引一陰柔山泉之潤之，使畫面不至于過于單調。皴法石法不講究前三后五的疊法，平鋪以壯其氣。松林一片立于半山，實為虛景，以襯托獅峰之雄。山泉以虛為實，以少勝多，為畫眼。烈日當頭，從八點畫到十二點，一氣呵成，竊以為喜。筆含真情，畫出當時真實所感之黃山。在獅峰又陸續畫了《清涼山一望》《清涼勝景》《仰觀獅峰》等畫，多角度寫出心中的獅峰。各有滿意或缺憾之處，喜在自有我法于其中，缺在有時失之粗率，有時古法或別人黃山之法總不時顯現，不能純粹一以貫之。

在玉屏最有名之景是迎客松、天都峰、蓮花峰，天都峰及蓮花峰沒作重點描寫。迎客松是眾人皆知的明星樹了，當然不會放過。提筆蘸墨興致勃勃，落筆卻遲遲。這樹形也太熟悉、太深入人心了，想畫這么一棵眾人皆知、眾人皆熟悉之樹難免犯難，太似俗，不似過不了“群眾”一關。這與當年畫家都畫毛主席情況有些類似。主席形象人人熟透，但石魯、李琦、劉文西也從不同角度成功塑造了他們心中的毛主席形象，也能被世人接受。迎客松的各種形象照片、國畫、版畫、鐵畫、剪紙等不同形式置于千家萬戶中，其形已經太世俗化，要畫出眾人皆熟悉的“俗形”確實不易。這種“大眾之形”還有很多，比如中國熊貓形象，我們在各種生活用品上經?？梢娦?。但大多數形只是在熊貓原型上加以可愛化，突破不多，美國好萊塢《功夫熊貓》一出立馬覺得熊貓的俗形有一突破，不僅可愛而已矣，還幽默、詼諧……故熟悉得已經非常平常之形，其實更有挖掘的意味。此形雖已成定勢，但我有我的視角、我的判斷、我的塑造。這樣想，就先以迎客松“俗”形正畫。因為先前所見迎客松之形是間接或已歷多次變過之形，第一次親眼所見，先擺正心態，誠懇地親眼親筆過一遍，或許將來還會畫，還會畫出別樣的迎客松，但此時恭敬正畫是首要的。迎客松長在玉屏峰南麓，用天俊之形來形容不為過，雖然有一巨枝已炭化，但不損其威，其雄姿確冠天下。而畫家筆下的迎客松之形已是畫之形，是再造之形，與尋常草木之畫形在畫理并無高低上下之分，只有畫家對于真形理解、闡發、發現及筆墨的高低上下之分，終究還是落實在對中國畫本體語言的理解和表達上。真形雖好但表達一般，畫形即一般，即便如迎客松般的天姿亦然，真形最終代替不了畫形。中國畫的本質是筆墨語言及中國畫的內在氣韻格調，外在的客體之形再“美”，表現出的畫面不合中國畫內在之道也是枉然。不過迎客松這株奇松，細細觀看，卻發現了其形與中國畫道理有許多暗合之處。如非對稱美、有松有緊、有收有放、疏密得當等這些中國畫造型之原理，也合乎道法自然的最高原理。也難怪老百姓喜歡它，是有道理的。于是也就認真寫之。畫好之后還掛在家中，如同許多家庭掛迎客松的圖畫一樣，但這是我寫生的，還是不一樣。在玉屏還畫了《天都峰遠望》等多幅作品，亦有得有失。畫后感嘆：黃山千面，不可畫盡，能得一二已是欣然。

3.束新水 仰觀獅峰60cm×80cm20124.束新水 清涼臺一望60cm×80cm20125.束新水 渴筆獅峰60cm×80cm20122.束新水 獅峰山下寫北海60cm×80cm2012

6.束新水 清涼勝境60cm×80cm 2012

7 .束新水 清流急湍6 0 c m × 8 0 c m 2 0 1 2

歷代中國山水畫家大都重視寫生，但從實景轉變為畫景卻有諸多不同，其間受各種因素的影響。探究這些因素對于研究中國畫歷史及對照當今的山水寫生極有意義，從中國山水畫歷史發展的縱向、橫向的對比中梳理出一些脈絡，尋求一些有益的內在規律為山水寫生提供參考。

觀中國山水畫史，其實“心象”這個概念并不難以理解。顧愷之提出“傳神寫照”以后這個詞又由人物畫轉用到山水畫和花鳥畫中。唐朝山水畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，這里的“造化”即自然，“心源”乃是對自然的感悟。意思是說，通過對自然的觀察摹寫來領悟自然，將自然中的山水內化為心中的山水，然后將其表現在畫面上。這個畫面上的東西就是指畫家心識體悟的自然，也就是自然的“心象”。這個認知的心理過程就叫“師心”?！皫熜摹睂π纬僧嫾覀€性化圖式語言最終的形成有著決定性的作用。

約稿、責編：金前文、史春霖—束新水

8.束新水 羅漢圖135cm×69cm2016

畫家試紙談

即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，有宣紙的潤墨性，能控制水墨比例，運筆疾徐，具有一種敏銳記錄藝術效果的特質。有獨特的滲透、潤滑性能。寫字則骨神兼備，作畫則神采飛揚，成為最能體現中國藝術風格的宣紙。

用紙

玉泉牌宣紙，特凈，主料為青檀樹皮，沙田稻草，規格為四尺。

馬新陽

Ma Xinyang

祖籍山東青島。2006年畢業于天津美術學院國畫系，獲學士學位；2012年畢業于天津美術學院，獲碩士學位，研究方向為寫意花鳥；2016年畢業于中國藝術研究院，獲博士學位?，F任教于上海美術學院國畫系。中國畫院特邀畫家，中央國家機關美術家協會理事。出版有《中國畫名家精品粹編·馬新陽寫意花鳥》《云水心》《閑庭信步》《陌上花開》。