韋應物詩歌的藝術特色及其對后世的影響

摘要：韋應物是唐代大歷年間最為杰出的一位詩人，作為山水田園詩派的代表詩人之一，后人常常將“王孟韋柳”并稱。韋應物對前代文學繼承學習，廣采博取，取各家之所長，他的的詩歌澄淡精致、工巧秀麗，兼具陶淵明的淡泊悠遠、意在言外，和謝靈運的藻飾鮮麗，最終形成了“自成一家”的詩歌風格，受到了后代詩人的喜愛和推崇。本文將從韋詩的寫作風格入手，分析其藝術特色，并討論其對后世產生的一些影響。

關鍵詞：韋應物；自成一家；韋柳

中圖分類號：I317 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0007-01

一

韋應物詩歌風格自成一派，在大歷時期顯得尤為特殊。大歷年間，盛唐時候的壯闊氣象已不復存在，因此題材多為風花雪月，鄉情羈旅等，詩風也趨向于王、孟的清淡。韋應物與大歷時期其他詩人工于近體尤其是五言律詩不同，他對各種詩體均有涉獵，尤其擅古體。大歷時期詩人非常注重詞句的雕琢，并且大力追求對仗的精工和音律的和諧，韋應物的詩歌古樸、自然，一語天然萬古新之感。經歷了戰亂以后，受時代的影響，大歷詩歌的整體風格呈現一種凄清、寂冷的基調，而韋應物的詩歌讀來平和恬靜。此外，韋應物詩歌氣韻悠長，清韻秀朗，而大歷詩歌往往凄苦蕭颯。總體說來，韋應物上追先秦風雅之源，繼承了《詩經》以來的比興寄托手法和雅正中和精神；下承盛唐王、孟之緒，繼承了王維、孟浩然詩歌的氣度胸懷、意境風格以及某些寫作技法，對柳宗元的創作產生了深刻的影響。宋代時候，蘇軾將“韋柳”二人并稱。嚴羽在《滄浪詩話·詩體》中，將“韋蘇州體”單獨列為一體，也可見其影響之大。從詩史的角度上來看，韋應物的創作不同于以大歷年代“十才子”為代表的主流詩派，也不同元結一樣完全追求崇尚簡古樸拙的風格，可以說韋應物成就超越了這兩派詩人，在詩史上具有典范意義。在讀韋應物的作品時，不難品味到他這種“自成一家”的風格。例如《寄全椒山中道士》：今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡？詩人在開頭由于天氣變冷，想起山中的友人，想帶著酒去拜訪，卻又因為找不到而感到落寞與惆悵。起句“郡齋冷”三個字便營造出了一種凄清寂寥的意境。頷聯描寫道士在山中的活動，“束荊薪”，“煮白石”。頷聯寫詩人的心理活動，結尾的“落葉滿空山”，將詩的意境拉開，群山連綿，唯有滿山的落葉將友人的行跡都掩蓋了，寂寥之感頓生。整首詩展現在在人眼前的是一片蕭疏淡遠的景色，語言平淡，也沒有華麗的辭藻，其中所蘊育的感情卻深摯懇切。《容齋隨筆》評價這首詩說道：韋應物在滁州，以酒寄全椒山中道士，作詩云云。其為高妙超詣，固不容夸說，而結尾兩句，非復語句思索可到。

二

首先：韋應物以閑淡沖遠為主的詩風不僅在當時被其他詩人所稱頌推崇，而且也為后人所稱贊，并引得眾多詩人學習師法。白居易在《與元九書》中道：仆不能遠征古舊，如近歲韋蘇州歌行，才麗之外，頗近興諷；其五言詩，又高雅閑淡，自成一家之體，今之秉筆者誰能及之？”韋應物的田園山水詩是繼陶淵明及王、孟之后，有著獨特個人色彩的杰出作品。

北宋蘇東坡在《書黃子思詩集后》道：“李、杜之后，詩人繼作，雖間有遠韻，而才不逮意，獨韋應物、柳宗元發纖秾于簡古，寄至味于澹泊，非余子所及也。”應物詩既能“自成一家之體”，在風格上有其專詣獨到之處，則自可為詩學領域樹一典范，成為后來學詩者取法師習的楷模。宋代時候朱熹說：“《國史補》稱韋為人高潔，鮮食寡欲，所至之處，掃地焚香，閉閣而坐，其詩無一定造作，直是自在，其氣象近道，意常愛之。”從這句話可以看出，韋詩不假修飾，閑逸的風格，也為朱熹所喜。例如《滁州西澗》“獨憐幽草澗邊生，上有黃鷗深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”完全白描式的手法，寫景清切，情韻卻自然而然的流露出來，閑淡心胸可見一斑。

其次，雖然韋應物在一些詩歌中很明顯地表達出自己遁世避俗的思想，追求一種超脫的心境，但他并沒有拋棄自己身為文人的一種責任，在地方做官吏的時候，關心民生疾苦，體察民瘼，這些都體現在了他的一些作品中。韋應物在《寄李儋元錫》中所寫的“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸錢”，可謂是他為官時的心情寫照。感于這種心境，韋應物的樂府歌行近杜甫、元結，正如白居易所說“才麗之外，頗近興諷”。韋詩這種感諷時事的思想，無疑影響了白居易關于“諷諭詩”的創作，而且對白居易領導的中唐新樂府運動也有所影響。詩歌的感事功能在韋應物這里得到了繼承和發揚。如其所作的《雜體》詩：春羅雙鴛鴦，出自寒夜女。心精煙霧色，指歷千萬緒。長安貴豪家，妖艷不可數。裁此百日功，唯將一朝舞。舞罷復裁新，豈思勞者苦。這首《雜體》以織羅女為描寫對象，用慘受剝削的勞動人民與荒淫的權貴作為對比，展現了當時百姓苦難的人生。而這首很容易讓人聯想到后來白居易所作的《繚綾》一詩，同樣的主人公，同樣的主題。由此也不難看出韋應物對白居易所產生的影響。

最后，韋柳不僅作為一種獨特的詩風存在，還與繪畫產生了不可分割的聯系。清人汪琬在其《吳道賢詩小序》中說道：“李思訓、王摩詰猶詩之正宗也；荊浩、關仝、董源、李成，猶李、杜諸大家也，范寬、郭熙猶唐大歷以后諸接武者也；郭恕先、米元章之流，往往于繩墨之外，自出胸臆，是為逸品，其在韋、柳之間乎！”關于“逸品”一詞的解釋，明朝何良俊在《四友齋叢說·畫一》說：“世之評畫者，立三品之目：一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品之目於神品之上者。汪琬將韋柳比類繪畫中的逸品，這也體現了韋柳在藝術審美中得到的肯定。韋詩散淡，不事雕琢，諸如“喬木生夏涼，流云吐華月”“一為風水便，但見山川馳”立馬欲從何處別，都門楊柳正蠔耗”等句，古雅淡泊。而中國藝術所追求的也正是這種意遠沖和的情韻，既需要空靈的美感，又要物我兩忘的禪意。韋柳并稱出入詩論與畫論的的領域，這在詩歌史上，是非常難能可貴的。

參考文獻：

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[4]蔣寅.大歷詩風[M].江蘇教育出版社，1996.

作者簡介：程怡（1993.6-），女，漢族，江西九江，江西師范大學，文學碩士研究生，研究方向：唐宋文學。