克萊斯勒1923年北京音樂會始末

顧亞欣

小提琴大師弗里茨·克萊斯勒于1923年在北京舉辦了獨奏音樂會。這場音樂會由以徐志摩為代表的各界知名人士組織籌辦，同時，它亦卷入了當時徐志摩與話劇界人士的爭論之中，使其平添了多元而豐富的價值內涵。

弗里茨·克萊斯勒（1875-1962），世界著名小提琴演奏家、作曲家，1875年生于奧地利維也納。四歲學習小提琴，七歲首次公開演出，同年考入維也納音樂學院學習，十二歲畢業后進入巴黎音樂學院深造，曾獲演奏大獎。1896年真正開始音樂生涯，并逐漸蜚聲國際。在幾十年的時間內，他創作了《美麗的羅斯瑪林》《愛的憂傷》《愛的喜悅》等一大批膾炙人口的小提琴作品，并對貝多芬、舒曼、德沃夏克等人的作品進行續寫或改編。而他在作品演奏方面所散發的人性光輝也為世人所稱道。他第一個使用持續不斷的揉指，以別具一格的運弓使作品中始終蘊含著溫暖的基調，極大地豐富了小提琴的表現力，從而成為泰斗級的小提琴大師。1923年5月28日，克萊斯勒于北京真光劇場（今中國兒童劇場）舉行了一場獨奏音樂會。此次音樂會引起各界知名人士的廣泛關注，并引起強烈的社會反響，成為轟動一時的文化事件。

一、舉辦基礎

當時的北京，正處于“五四”新文化浪潮的沖擊之下。新知識傳播的熱潮、新式學校的發展與學校音樂教育的廣泛開展，帶來了民眾欣賞西洋音樂的需求，也推動了專業音樂機構的出現。在蔡元培等人的大力支持下，北京當時相繼創立了北京女子高等師范音樂科（1920年）、北京大學音樂傳習所（1922年）、國立藝術專門學校音樂系（1923年）等專業音樂機構。如北京大學音樂傳習所一度發展成擁有本科、師范科、選科等學制的音樂機構，所開設的課程符合當時一般國際標準。其中的樂器課程亦包含了小提琴在內的各種中西樂器，并形成了每周一次的導師或來賓音樂會及每學期一次的學生音樂會等固定制度。這進一步促進了音樂藝術的普及與推廣，也為本場音樂會的舉辦培育了基本的觀眾群。

而舉辦此次音樂會的真光劇場地處王府井東單地區。這里不僅有繁榮的商業，深厚的文化底蘊也使其成為音樂藝術傳播的重要區域。這里還是北京較早舉辦新式音樂會的地區，在1919年就舉辦了北京大學音樂演奏大會。而北大音樂傳習所的前身音樂研究會的謝幕演出也于1922年5月在此舉辦。協和醫學院小禮堂、米市大街青年會大禮堂、平安劇場、真光劇場等逐漸成為進行各類音樂演出的主要場所，也為本場音樂會的舉辦提供了良好的硬件基礎。

二、籌措與準備

1923年的克萊斯勒正處于演奏技巧爐火純青之時。因此，在其尚未來到北京時，演出的消息已不脛而走。5月6日，天津的英文報紙《華北明星報》已刊出“世界著名大手琴大家克拉士勒在津演奏兩夜，并聞在北京方面亦將奏演兩夜”[1]的報道，并稱其將于5月18日抵達天津。但是，按照演出安排，音樂會僅面向在京的外國人，中國聽眾將無緣目睹大師的風采。

此事為五四時期著名的新詩人及新文化的積極倡導者徐志摩得知。此時的他正處于壯年，在詩壇小有名氣，并不遺余力地喜愛與提倡音樂。他曾對克萊斯勒的小提琴藝術予以稱贊，稱“用此曲只應天上有去形容喀拉士拉的梵和琳，只是等于不形容”。[2]筆者在檔案館查閱相關民國老報紙發現：消息靈通的徐志摩很早就獲悉了演出的相關情況，并利用在報紙刊登劇評的機會，于1923年5月5日在《晨報》為克萊斯勒作起“軟廣告”：“不久有大手琴家克拉士勒來京，他是近代有數的音樂大天才，愛真音樂的人，千萬不可錯過這最最難得的好機會。就是耗費了半月的薪水去聽他一度弦琴，結果還是你便宜的”。[3]隨后，《晨報》于5月8日轉引了上述《華北明星報》的消息，并對克萊斯勒即將來京舉行音樂會作正式報道。5月18日，《晨報》又專文介紹了克萊斯勒（喀拉司拉）的藝術造詣及人生經歷，同時刊發照片，使當時的國人得以了解其生平并一睹真容。

與此同時，在歐美歸國人士的協助下，徐志摩又趕赴天津與剛剛抵達的克萊斯勒進行交涉，最終說服其于5月28日為中國聽眾專門舉行一場音樂會。接洽停當后，徐志摩又與梁啟超、林長民（林徽因之父）等14位知名人士共同宣布已“商請喀君另在真光劇場演藝一次，以餉我國人士”。[4]而與克萊斯勒的經紀人商定的演出酬金為2500大洋，與其在日本演出時約合3000大洋的酬金相比，這一價格已有所降低，但仍是一筆沉重的負擔。同時，為了使更多聽眾能夠欣賞音樂會，票價定為成人2～3元、學生1元（外國聽眾的演出價格為6元），而演出場地真光劇場的全部座位為600個。這樣一來，演出開支中超出票價的部分，唯有向社會各界募捐。梁啟超、林長民、章士釗、王家襄、馮耿光等人均解囊相助。梅蘭芳等人還合贈花籃三只，預祝音樂會成功。至演出前一天的5月27日，徐志摩又趕赴天津陪伴克萊斯勒一行人至北京，演奏當天也予以陪同。經過一番不懈地籌措與準備，音樂會已是萬事俱備只欠東風。

三、演出與反響

1923年5月28日下午5時許，克萊斯勒的獨奏音樂會在真光劇場拉開帷幕。開演前，他在德國駐華大使威羅普及夫人的陪同下先行到達劇場，并由梁啟超、林長民、徐志摩、林徽因等導引入休息室。包括大總統黎元洪及京劇大師梅蘭芳在內的各屆著名人士亦出席了音樂會。

音樂會開始前，由林徽因將克萊斯勒本人的經歷、音樂會的注意事項及禮儀規范等向聽眾作介紹。當克萊斯勒步入舞臺時，全場掌聲雷動，“良久始止”。[5]克氏于演奏前亦表示“中西文化很有接近的希望，現在西洋人都在研究中國的哲學和藝術”，[6]表達了對中國的友好之情。當晚5時20分，音樂會正式開始，演奏曲目如下：（1）《克萊采奏鳴曲》（貝多芬）；（2）《E小調小提琴協奏曲》（門德爾松）；（3）《旋律》（格魯克）；（4）《C大調回旋曲》（莫扎特）；（5）《圓舞曲》（勃拉姆斯）；（6）《安樂鄉》（斯科特）；（7）《維也納狂想曲》（克萊斯勒）；（8）《中國花鼓》（克萊斯勒）。

這些曲目，除了注意涵蓋不同階段、不同風格的作品之外，亦具有一定的特別意義，以顯示克萊斯勒對這場音樂會的重視。如門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》在克萊斯勒的音樂生涯中占有重要地位。1899年1月，他在柏林愛樂樂團的伴奏下演奏此曲，轟動一時，作為一流演奏家的地位也因此確立?！毒S也納狂想曲》是其在參觀故鄉維也納的一些名勝古跡后寫下的。此曲以動人的旋律與帶有沉思的意境回憶了維也納昔日的繁榮，表現了他對祖國的熱愛。20世紀20年代初，克萊斯勒在美國巡演時，接觸到唐人街華僑所表演的花鼓音樂，并觸發了靈感。他根據小提琴的演奏特性，將自己聽到的花鼓音樂加以處理，創作了《中國花鼓》。在本場音樂會中，他特意選擇此曲作為押軸曲目，以期拉近與中國聽眾的距離。

在演奏過程中，克萊斯勒盡顯大家風范，充分展現了當時世界一流小提琴演奏家的水準。他演奏時“姿態非常安閑自若，從容不迫，樸素典雅，聲音好聽極了”。[7]演出從下午5時20分持續到7時10分，歷時近兩小時。在以《中國花鼓》押軸后，又加演數曲。演出獲得了廣泛好評，如“我雖不懂音樂，但覺此音入耳，令人心懷怡暢，幾若身入云霄”[8]之類的贊美不絕于耳。同時也激發了聽眾學習小提琴的藝術熱情。曾擔任上海音樂學院副院長的譚抒真當時正在北大音樂傳習所接受小提琴啟蒙教育。在聆聽了這場音樂會后，他立志成為一個提琴家，堅持練習不輟，并認為“能堅持到現在仍然天天練琴，七十多年前所立的志是起了作用的”。[9]

四、場外風波

1920年代的北京，正是新舊文化交匯與沖突的高峰期，許多日常事件往往成為文化界人士之間往還唱和，甚至互相辯駁的導火索?？巳R斯勒的音樂會由于引起了諸多文化界人士的關注與參與，亦成為各方矛盾的匯聚點，從而引發了一場不大不小的場外風波。其中的焦點則落在了活動的主要組織者徐志摩身上。而這一切皆因徐志摩與當時話劇界人士的一場爭論而起。

1923年4月24日，徐志摩觀看了美國霍路會劇團演出的話劇《林肯》。令他驚訝的是，平時那些自命新潮的北京大學生卻對外國名劇團的此場演出漠不關心。于是，他便撰寫了劇評《得林克華德的<林肯>》，抨擊他們對于藝術的麻木。5月6日晚，北京女子高等師范學校學生演出話劇《娜拉》，徐志摩前往觀看，但中途退場。話劇界人士蔡方信、林如謖、何一公等遂發表《看了<娜拉>后的零碎感想》《又一（次）看了女高師兩天演劇后的雜感》《女高師演<娜拉>》等評論，以徐志摩提前退場的行為反唇相譏，反駁徐對于學生藝術素養的抨擊。徐志摩與好友陳西瀅復發表《我們看戲看的是什么》《看新戲與學時髦》，對徐的提前退場作解釋，并進一步闡述自己的藝術主張。

在撰寫評論的同時，徐志摩還計劃為推廣外國藝術精品展開行動。他本欲促使霍路會劇團再向學術界人士公演一次，但因劇團已離華而作罷。此時，他得知了克萊斯勒將來華演出的消息，于是便如上文所述那般展開運作，并最終促成了音樂會的成功舉辦。但也使徐與話劇界人士的爭論擴展到本場音樂會之中。音樂會結束后，蔡方信發表《“看”音樂與學時髦》一文，明確表達了對徐的文化情趣的異議，稱徐堅持文化中的“帝國主義”“想把他的文化普及全世界”。同時還針對徐號召眾人花半月薪水去聽音樂會的言論表達不滿，稱“我們底兒窮，真有三五個子兒憋得臉紅筋脹的時候”“以至于沒有他們——享慣了西洋生活程度的人——看得‘輕于鴻毛程度的三五塊錢，去瞻仰徐志摩先生所嗜好的東西”。同時，還對某些附庸風雅的看客展開諷刺：“暴富的人看見高等人不絕口地稱道音樂的微妙，他們只要說他們在某劇院包過一個廂……目的便達到了，這是聽音樂的學時髦”。[10]而針對在那晚的演出中，京劇大師梅蘭芳除了于包廂中觀看演出還與克萊斯勒會晤這一舉動，蔡方信則認為此舉體現了中西藝術的旗鼓相當，也維護了藝術的尊嚴，從而使這場爭論上升到了中外藝術比較的層面。對于此篇文章，徐志摩等未再做正面反駁，爭論隨之逐漸平息。

五、余論

雖然經歷了一些波折，并引發了文化界內部一場不大不小的風波，但克萊斯勒1923年北京演奏會的積極意義卻是不容忽視的。它將當時西方最精彩的音樂演奏帶到中國，使國人獲得不同以往的審美感受。即使對徐志摩等組織者頗有不滿的蔡方信對此亦不否認，聲稱若有人問他演奏效果，他“敢毫不躊躇地說‘好聽”。[11]這場音樂會的舉辦點燃了許多人追求美好事物的熱情。這股熱情進一步促進了中外文化的交流，并成為此后中國新文化發展過程中的推動力量。而圍繞其所發生的風波亦在一定程度上促使人們對中外藝術作更加全面的思考。

參考文獻：

[1]世界著名手琴家不日來京[N].晨報，1923-5-8（6）.

[2]廖輔叔.樂苑談往[M].北京：華樂出版社，1996：260.

[3]徐志摩.得林克華德的《林肯》[N].晨報副刊，1923-5-5（3）.

[4]介紹大音樂家[N].晨報，1923-5-23（4）.

[5] [8]滿場心醉，喀拉士拉——引者之妙技聽眾如潮全場無立錐余地[N].晨報，1923-5-29（6）.

[6] [10] [11]芳信.“看”音樂與學時髦[N].晨報副刊，1923-6-12（3）.

[7] [9]譚抒真.七十年前聽克萊斯勒音樂會[J].音樂藝術——上海音樂學院學報，1994（2）：62.